納瓦彭·坦榮瓜塔納利（Nawapol Thamrongrattanarit）這位泰國導演貌似拍攝小清新的愛情和校園成長題材，實質上在作品里都貫穿著現實社會話題，從自由職業者飽受的工作壓力，到學生接受教育制度的洗腦，無一例外地為這類輕松的題材抹上現實的色彩。再有，導演似乎一直迷戀于死亡意義的探究，從這部到《戀愛診療中》再到《死于明日》，猝不及防的死亡事件給觀眾帶來不少思考空間，也給他的作品烙上了鮮明的作者標簽。 除了主題上的偏好，導演還喜歡在形式上嘗試新穎的實驗。這部作品就是從一名女學生于社交網站推特上發布的410條推文而獲得靈感，將這數百條心情寫照用獨特的方式嵌入到電影敘事文本里，這種實驗手法給影片帶來出其不意的影像新鮮感。畫面上同時出現推文和角色對白，一開始難以分辨推文究竟是角色當時的真實內心反映，還是事后的感受。這種撕裂線性時間以及打破常規敘事的手段很像是戈達爾在六七十年代的大膽嘗試，再加上這位泰國導演頻繁采用跳切和突兀的剪輯，聲畫錯位等新浪潮電影中常見的手法，令影片前半段呈現出意外的韻律感和歡快的節奏。漫畫式刻畫性情古怪的女主角，荒誕不經的搞笑遭遇，現實與幻想畫面的融合，都給觀眾帶來意想不到的視聽喜悅感。更不必提導演的迷影情結，對王家衛和李安作品的模仿和調侃全在幽默的段落里自然流露。 較為可惜的是，影片在女同伴意外死去之后變得力有不逮，節奏和情感力度顯然不如前半部分那般輕盈曼妙。其實在此前還有一樁死亡事件（老校長）的展現，導演想透過這些意外死亡來傳達對這個沉重話題的思考（這個構想在后來的《死于明日》里得以全面實現）。盡管表面上來看，在影片中這個話題處理得不太沉重，卻因導演的專注點過于狹窄而無法延展至更廣闊的思考，令影片后半段變得拖沓而失去新浪潮電影的原始魅力。