先交待一下歷史背景： 本片主角黑條喬凡尼全名Ludovico di Giovanni de' Medici，是生活在文藝復興晚期，來自著名的美蒂奇家族的一員勇將，他被譽為意大利最后一位偉大的雇傭兵隊長（condottieri）。這位當時公認的好騎士實現了兩百多年后驃騎兵王拉薩勒的名言：在三十歲以前死去。他是被現代殺傷性火器（大口徑可移動式火炮）所殺害的第一人。他的死亡標志著condottieri時代的結束，板甲在和火器的競爭中終于觸及了自己的天花板，而大炮的普及也讓靠堅固城墻保持自治獨立的城邦國家逐漸退出歷史舞臺。（游戲文明中城墻的發展就是遠古城墻>中世紀城墻>文藝復興城墻，殺傷性火炮普及后城墻就不再升級并失去了作用） 作為活躍于中世紀下半和文藝復興時代的雇傭兵，顯然黑條喬凡尼和馬基雅維利是不對付的。在片中他的好友，文藝復興時期作家彼得羅·阿雷蒂諾（戴四角帽的那位）曾給這位condottieri閱讀馬基雅維利對傭兵的惡劣評價。 但在這部電影中展現的黑條喬凡尼卻并不符合馬基雅維利及后世對雇傭兵常見的負面描繪。他英勇無雙，連敵人都把他當作最高貴的騎士。歷史上的黑條喬凡尼因其勇敢和對教皇的忠誠得到五星好評。他的黑條外號就是來源于他為自己所服務的第一位教皇利奧五世去世哀悼，在自己徽章上加了一道黑條。 黑條喬凡尼服務的另一位教皇血緣上可以算是他的叔叔，同樣來自美蒂奇家族的克萊門特七世。而導致他死亡的戰爭也是由于克萊蒙特七世為了制衡越來越強大的神羅皇帝查理五世，決定和法王弗朗索瓦一世（騎士王）聯手，默許后者撕毀帕維亞之戰后由西法雙方訂立的《馬德里條約》而引發。1526年教皇國，法，英，威尼斯，佛羅倫薩組成科涅克同盟，共同對抗神羅皇帝西班牙的查理五世。但查理五世是最后一位可以上傳奇級別的神羅皇帝，他領土廣闊實力雄厚，開啟了西班牙的日不落帝國時代。所以科涅克同盟最后也不了了之了。 而本片只是15世紀末到16世紀下半葉漫長紛亂的一系列意大利戰爭中的一個切片。簡而言之，喬凡尼.美蒂奇死后次年，神羅軍隊攻破羅馬造成了象征文藝復興全盛期結束的羅馬之劫。后世也有將此次大劫與日耳曼蠻族攻破羅馬帝國的羅馬相提并論。 比較幽默的是，這次由軍隊嘩變引起的羅馬之劫后不到三年，克萊門特七世就和查理五世握手言和，因為他需要皇帝幫自己本家美蒂奇拿回共和化了的佛羅倫薩。 你可以說這就是戰爭的荒謬性，昨天的敵人今天就可以成為朋友，而今天朋友也可以立馬翻臉成明天的敵人。歷史上的喬凡尼，24年還在和法國人打仗，26年就作了法國人的盟軍。馬基雅維利批評雇傭兵說他們唯利是圖朝三暮四。然而黑條喬凡尼的存在似乎又反駁了馬基雅維利關于傭兵的看法，因為這位傭兵隊長十分虔誠一直在為教宗服務，不管是利奧五世還是克萊蒙特七世，他服務的對象始終是教皇國。導致他朝秦暮楚的原因純粹是應教皇要求轉換立場。 片中有一個細節，曼圖亞侯爵費德里科.貢扎加允許神羅軍隊通過卻把喬凡尼在大冬天拒之門外。傭兵隊又冷又怒沖進城外教堂把教堂中的木制耶穌像搬出毀壞，想用于燃火取暖。結果被喬凡尼發現，隊長毆打了他的士兵，并意識到這些窮困潦倒的普通雇傭兵中確實有不少人像馬基雅維利描述的一般道德敗壞信仰缺失。片中喬凡尼曾寫信給他的教宗叔叔希望其能增兵支援，但羅馬的答復是我們耳熟能詳的thoughts and prays。 歷史背景先談到這里，再說說電影本身。我花了三個晚上才看完它，雖然它并不長，但細節值得品味。起初看片的目的很純粹，僅僅因為它是一部看上去第一眼給人感覺不錯的文藝復興背景歷史片。結果并未令我失望。盡管劇情非常簡單，總結下來可以歸結成“黑條喬凡尼的最后日子”。 此片最令人印象深刻的是嚴格到偏執的服道化，古油畫般的畫面，非常真實的復古場景——相比之下，當代好萊塢式的中古片簡直給比成了中國景區的仿古建筑，粗糙俗麗不堪入目。 導演以昆汀塔倫蒂諾對腳的熱情，細致描繪了一些令今人已完全陌生的場景。風味古樸的意大利大屋，艱難跋涉的雪地行軍，式樣迥異的各式騎士板甲及其穿戴方式，大炮的鑄造和裝填，以及一些那個時代的信件往來生活瑣事。 在一個簡單到幾乎可以稱為簡陋的故事框架上精雕細琢許多令人驚嘆的，今人不可復制的細節，這似乎是已為當代浮夸的電影從業者早已忘記的玩法。與之相反，好萊塢電影工業影響全球的時代，一部成功的商業電影經常會把過多的故事情節加上段子強塞入不至于令觀眾因片長過長而失去興趣的時長中，搞得觀眾也很累好像一直都在趕場。 這部電影，你很難說它算不算慢節奏，但對于那些對文藝復興時期，中古歷史，盔甲武器感興趣的人，實在不可錯過。它在資源允許范圍內盡可能真實地還原了那個時代的人文風物。包括費德里科.貢扎加侯爵有條心愛的小白狗，喬凡尼在手術時趕走按住自己的人們，拿著燭臺監督醫生給自己截肢這樣的歷史細節。

畫面鏡頭帶著濃重的油畫色彩和擺位。甚至連挑選的演員也頗具古風，比如下巴嬌俏的喬凡尼妻子，眼距靠攏面部修長的曼圖亞侯爵，那種長相讓我第一眼就感覺似曾相識，導演顯然也很得意自己的選擇，不止一次使用靜止鏡頭以肖像畫方式定格拍攝這些復古的容顏。 這片對復古的執念已經到了偏執程度，不僅是形似，它也沒有像絕大部分現代古裝片一樣，硬把今人的意識形態套進古人的故事中。我倒不是反對古為今用，只要用得好，《勇敢的心》《角斗士》《天國王朝》都算成功案例。但它們畢竟是少數，大部分的現代古裝劇只能算是生搬硬套當代時髦理念，穿著古裝的肥皂劇。古人生活的環境和現代人大不相同意識怎么可能相通，就算是每隔十年出生的人群之間也有著不可跨越的思想代溝。以時髦的意識形態去套在古人身上，那就跟景區水泥仿古建筑一樣假到冒泡了。 舉一個例子，曼圖亞侯爵對教皇的背叛。現代觀眾可能會驚奇為什么這些意大利貴族完全沒有一點愛國心？答案是，因為民族國家建構是非常晚近的事。在意大利城邦時代，意大利民族認同是不存在的意識形態。 這樣的片子要晚個二十年讓當代業者來拍，“意大利人應當幫助意大利人”“戰爭是如此不義，卻讓優秀的騎士為之而死”十有八九可以成為激動人心的主題被采納，還要在國內文青中引發共鳴——如果有爛大街好萊塢影視巨星加盟加上營銷號惡炒的話。愿老天保佑我遠離這些廉價的散發口水臭的思想添加劑。 不要傲慢地把自己已有的現代主觀意識形態代入，試著了解更多的歷史背景，以那個時代人的思維方式去思考，在現代不僅是對觀眾過高要求，也是對創作者的過高要求，這也是影視快餐化的一種無奈的必然。說到底，粗糙和精細都是互相成就。