一口氣吹到了第四篇 請轉公眾號閱讀 更新第五彈 在《膽大黨》（超自然武裝噹噠噹）第七集《前往溫柔的世界》中久違地感受到動畫制作人的“勝負心”。試著借這一集對比下動畫與漫畫原著兩個版本。

龍幸伸的漫畫原著對應的劇情本就是相當經典的一段，小紅書等社交平臺有相當高頻的轉載。 簡單介紹下漫畫原著的主要劇情畫面： 小桃和超然仔對戰紅衣長發妖怪——“身手矯健長發女”（以下簡稱“紅巨”），紅巨將誤撿“金蛋”的中二美少女白鳥愛羅當作女兒，爭斗中吞吃少女致其意外死亡，最后主動要求小桃用超能力將自己的氣息轉移給愛羅存續生命，在接續氣息的瞬間，小桃和愛羅讀到紅巨生前的回憶：

女妖生前是一個生活拮據的單身母親，身兼數職甚至不得不經常賣肉掙錢。

卑微黑暗的生活中唯一的慰藉來自年幼的女兒，教女兒跳芭蕾，被女兒擁抱，一同吃飯是她最幸福的時刻。

但追上門的黑社會把女人揍得鼻青眼腫，抱走了年幼的女兒，女人奮力追出門外赤腳冒雨追趕呼嘯遠去的面包車，終究力竭倒地，吐了一地血。

她站上樓頂，在雨中翩翩起舞，用矯健優雅的舞姿在天際劃出弧線一躍而下……

整段回憶畫面全無對白和旁白，分鏡和人物動作設計極具張力，是近年來年輕漫畫家不可多得的珠玉之作，于無聲處聽驚雷。 在這一話之前的《膽大黨》，為了能一炮打響站穩腳跟，堆積了大量吸引眼球的設定和段子，在開黃腔的邊緣地帶反復橫跳，流量焦慮值處于高位。 從紅巨這一話開始，故事突然展露出了藏在無稽表面下的溫柔一角，龍幸伸開始嘗試表達自己對人世間真切關心的問題和思考。此后的《膽大黨》也有很多同樣的神來之筆。無厘頭瘋癲表面之下深藏一顆滾燙的心，這也是個人喜愛這部作品的理由。 很多漫改番劇致力于忠實還原原著，甚至分鏡也絲毫不差地照搬，有些則嘗試把原著做成自己的風格（典型比如老宮和痞子），有些番劇明顯制作技藝超越原著，帶著原著上了更高臺階（比如鬼滅進巨）。 那么《膽大黨》呢？ 《膽大黨》原著漫畫影響力還談不上很強，但作品素質可以稱得上有口皆碑的扎實。原本是藤本樹助手之一的龍幸伸繪制第一部長篇作品是主打外星人加靈異的熱血電波番。畫面精細，故事精彩，分鏡和動作設計靈感四溢，敘事節奏把控能力也相當在線，同時又不乏對當下現實社會觀察和思考，不失為當下大眾番的上乘之作。 如何動畫化這樣一部漫畫，科學猴的做法不是照搬分鏡，原著精細的畫風也很難重現或超越（進巨和鬼滅就很容易）。他們選擇了一種與漫畫原著決一勝負的方式在制作《膽大黨》的動畫。 用漫畫無法做到但動畫可以的方式，表現出原著的神韻和張力，甚至補充更多的信息量，和漫畫賽跑，比一比誰的表現方式更強，這一點在《膽大黨》迄今為止的動畫劇集中展現的淋漓盡致。 剛剛播出的第七集應當是這一理念的集大成者，試著拿來和漫畫原著做下對比分析： 動畫第七集對應漫畫第15-17話，被紅巨吞食又逃脫的三人（加高速婆婆招財貓）發動反攻。

第7集動畫一上來就打破原著敘事，先來了一段寫實主義第一視角的暗夜奔跑畫面，實際對應紅巨生前出門追趕黑社會的視角，這段原創的倒敘提前預告了制作組在這一集上押注的野心。

紅魔記憶中伸向遠去面包車的手和現實中團戰指向主角三人的手重疊，拉回現實，這段表現了紅魔在團戰中受挫（吞食“女兒”又被迫吐出），再度回憶起生前失去女兒的悲憤之情。這是原著中不曾有的場景轉換，這一筆可謂第七集第一個亮點。

此后小桃三人在廢棄工廠迂回逃避，引誘紅巨用長發攀援工廠鋼架，上下騰挪游移的畫面在這一段漫畫版和動畫版各有千秋，漫畫視角充滿巧思，動畫制作出來快速地視角切換和動作設計也非常養眼，值得反復欣賞。

動畫并沒有完全復刻原著中角色標志性的動作或定格，對比相同的畫面，相同的動作，會覺得動畫版略顯簡陋。

漫畫里人物pose超帶感，動畫同幀很平淡，但是連在一起動起來就不同了。 動畫版增加了大量原創的顏藝畫面來補足短板。比如小桃聽說超然仔不知道怎么打怪時的反應，同樣令人印象深刻。

第七集在小桃為愛羅和紅巨接續時觸發的回憶殺部分達到高潮，漫畫中無對白的空鏡在動畫中轉化為7分鐘幾乎無對白的畫面，配上牛尾憲輔的配樂，敘述紅魔生前單身母親的悲慘遭遇。 動畫中強化了光影差異，女子工作時的色調灰暗慘淡，即使在白天陽光下，女子也只是陰影角落中默默無聞的清潔工，夜晚的工作總是伴著黑暗和潮濕的雨水。而當她打開家門，光就從家門中透出，和女兒在一起的時光總是處于柔和的光芒中。這是漫畫語言未能企及之處。

漫畫中最后的星空元素在動畫中被反復運用到母女的日常生活中，代表深陷生活泥沼的單身母親內心殘存的星點希望和單親家庭的小確幸。

漫畫中女子在滂沱大雨的樓頂起舞后跳樓自殺，動畫中的畫面設定為了雨后滿天繁星的樓頂，女子在倒映出星光的水面上起舞，生活中唯一的光芒，幸福和盼望如同星光般眼看觸手可及，卻終究鏡花水月支離破碎，女子在雨后星空和萬家燈火之中一躍而下

動畫沒有復現漫畫中女子最后跳樓夸張悲情的動作，但這段鏡頭可以堪稱《膽大黨》動畫番劇迄今為止最精彩的表演。 下一幕跳樓身亡未得超生的女子亡靈失去記憶，被剛剛喪母的幼年愛羅偶然抓住衣衫，她將愛羅誤認為自己的女兒，思女的執念變身紅巨。 動畫和漫畫的差異在于，漫畫中女子在遇到愛羅之前已經身穿生前買給女兒的紅裙，而動畫中女子遇到愛羅時仍然保持跳樓身亡滿身是血的形容，之后才穿上紅裙成妖。為什么此處有這樣的差異，我們放到后面再說。

強烈的對比畫面還出現在愛羅復活后擁抱即將陷入虛無的紅巨的一幕。 這是漫畫原著中相當經典和催淚的高光時刻。對比動畫中的同一幀，會覺得動畫的畫面明顯要簡陋一點。從動作設計以及人物衣衫細節來看，漫畫版蘊含的信息和表達的情感更為充沛，畫面更有沖擊力。龍幸伸的畫工確實不是蓋的。

但是動畫在這一幕前后補充了大量人物動作神態和形容細節，運鏡轉場費盡心思，同樣將這一段的情緒拉高到峰值。

動畫中崩塌的紅巨再度回憶起女兒，悔恨生下女兒卻無法給予幸福平安的生活，難以釋懷的痛苦執念如同紅巨投射在過去窄小破碎的家中的深長陰影。

死而復生的愛羅震驚呆住片刻，起身奔向紅巨，身影與昔日迎向回家的母親的女兒交疊在一起，她緊緊擁抱紅巨崩塌的身軀，淚流滿面，光再度灑在紅巨身上。

動畫原創細節一波又一波疊加，摧枯拉朽地破壞掉無數觀眾的心理防線。 女兒的擁抱，這一細節的內涵在動畫中被進一步深挖至此，令人忍不住拍案叫好，但這還沒有結束。 漫畫中，紅巨的救贖止于愛羅給予紅巨的擁抱，動畫版在此后又追加了一個原創細節——被愛羅擁抱的紅巨也用殘存玻璃碎片的手擁抱了愛羅，這個原創改編細細品來也相當精彩。 "玻璃碎片"是動畫中新增的原創元素，在紅巨的回憶殺一段中被多次強調。最初單身母親被黑社會撞到，破碎的移門玻璃碎片扎入女人身軀，此后女子跳樓自殺，遇到幼年的愛羅時手上仍然殘存著玻璃碎片。這些碎片暗喻紅巨生前遭受的種種不公和迫害，也正是因為這些難以消除的刺骨傷痛與執念，死去的女子才變成了妖怪。（猜測這是為何動畫版中死去的女子裝扮與漫畫不同的原因。）

在動畫中，玻璃碎片在紅巨消失前最后一刻再度顯現，隨著愛羅的那句"我是全宇宙最幸福的孩子"，碎片和紅巨消散的身體碎片一同向上飄揚飛散，又應和了母女觀望的星空，象征紅巨的傷痛根源被徹底拔除，玻璃碎片（痛苦）轉化為星空（希望）。

動畫制作組沒有一幀幀還原本就感人至深的結局，而是借用玻璃碎片的新增意象，串聯起原著漫畫最后的畫面。紅巨給予愛羅的擁抱同樣體現了愛羅與女妖之間的救贖是相互而非單向，也能對應此后愛羅獲得紅巨靈能力量的劇情。所以不禁要為動畫制作組點贊，很難得在時令番劇中久違地感受到動畫藝術的魅力和年輕動畫人的意氣。

新人導演山代風我此前談及《膽大黨》的動畫制作，稱將忠實還原原著，迄今為止的劇集來看，瀨古浩司 夏本柊斗等年輕動畫人確實相當用心的"忠實"還原了原著神韻。 所謂忠實并非照抄分鏡，而是不斷深挖原著內涵，嘗試各種動畫語言和技法，大膽構思和再加工，做出兼具原著神韻又不失自我特色的動畫作品，讓更多人走進這部作品。 比如第七集中各種精彩轉場，包括開篇的雨夜狂奔第一視角的影像，都承襲了湯淺政明一脈喜好繪制走姿的特色。各種跑酷橋段也是《膽大黨》動畫非常值得一看的部分。

所以說起漫改動畫的勝負心，前提是漫畫原著品質在線。漫改動畫既要能還原原著，又挑戰原著。很慶幸在《膽大黨》紅巨回憶殺這一部分同時看到了高水準的漫畫原著和動畫劇集，兩個版本各有千秋，彼此保有無法被替代的部分，但又高度統一，從中都可以感受到年輕創作者的銳氣與對極致境界的追求，無論哪一個版本都足以創飛讀者/觀眾，是為《膽大黨》的"二刀流"。 也期待這部作品后續能帶來更多驚喜。 （突然覺得，工作日一大早點開第七集的我，也像扎了一背脊的玻璃碎碴……不吐不快） 轉載請注明出處

第二彈 和妹子漫談膽大黨怪力亂神的a面

第三彈 和橘子漫談膽大黨現實主義的b面

第四彈

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第五彈 新春彩蛋文

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