看完《感應》總會想起講故事或是寫故事時的心思，而這種心思卻是早有預謀的。此等預謀，便也可以稱作陰謀。寫作的陰謀，大概是作者導演以及索德伯格這類獨立電影創作者必備的。 閱畢《感應》外部的故事后，會意識到它是比較常規的類型片寫作，但索德伯格的類型片不僅僅是外部看到的那么簡單，比較明顯的，我們能看到許多形式與技術的加持，包括類似《制勝一擊》那樣的強類型，其更主流的《永不妥協》也有需要凝望的一面。 《感應》的技術很簡單，手持、長鏡頭，長鏡頭與長鏡頭之間用最基礎的黑場銜接。就是這樣，它簡單的技術搭建起了獨特的形式。開始闡釋的信息很容易被揣測——以鬼魂視角展開的動線，視點也自然容易理解。

但是隨著鬼魂的行動驅動著情節的發展，我們不得不開始對電影一開始告知我們的視點存疑。

從鬼魂整理房間開始，我們對原有視點的認知悄無聲息地改變著。 直到鬼魂弄掉衣柜上的東西時，視點徹底紊亂，此刻竟變成了鬼魂觀看某些看不見的東西作亂。

此后鬼魂多次展示自己的存在，我們同電影中的角色一樣發現揣測的不穩定。有些想到索德伯格的《氣泡》，由對白統攝，但內部有細微的抽動，但此時堅信《感應》中會有更加升級的操作，因為電影發展至此已經不局限于形式的延展，有了很多深不可測的內部動機。 靈媒出現在房間時，并不意外，因為非常符合類型片的內容安排，但此處的能量早已留存至結尾處爆發。這段長鏡頭前后我們亦可看到手持攝影的安全性，是索德伯格作為攝影對自我創作的信賴，將一切影響視點運作的元素摒棄，光的使用有待研究，但運鏡的變化太適當地承接了表演，這也是通過攝影暗暗處理的。

部分相對固定的鏡頭形成窺視，而這種窺視究竟以何出發，視點又為何我們更加不得而知，這就立刻引向了后面極佳的運動鏡頭。電影中最大的危機出現，鏡頭出現震顫，聲音以及運鏡的微處理開始運作。

鬼魂疾馳下樓尋找幫助時，恰好以聲光的演繹完成了"感應"概念的輸出，其外部的邏輯無足輕重。

在危機過后，真正的力量迸發才剛剛開始。劉玉玲飾演的母親在鏡中看到了兒子的模樣。這時我們之前對全部類型架構與視點轉變的認知轟然崩塌。

Jumpscare般的尖叫仿佛叫醒了我們。想到靈媒看到的鏡中什么也沒有，所以到底這里出現的所有鬼魂是否為角色而厘定的視點，還是鬼魂也作為角色擁有了觀看鬼魂的視點，更該發覺到的是我們也參與了進去，我們也擁有了一種屬于觀眾的視點，卻又是最一無所知的一個。 手持長鏡頭馬上絲滑地轉接到無人機攝影，索德伯格似乎在笑。我們常以為觀眾就是全知的，其實不然，索德伯格才是，他的故事只講了一部分，手還在寫，可我們只看到了外部的、某種意義上的"結束"！