一個導演拍處女作，拍到一半發現，自己沒有這個才華，他應該怎么辦？能怎么辦啊？必須撐下去，一邊用一些招數補救，就好比用一盒又一盒清風抽紙，堵客船的破洞，也不知道自己上的是泰坦尼克號。比如張嘉佳在《擺渡人》里，加了很多小說里沒有的情節，什么餅店啊，什么高冷前女友啊，然而并沒有使得故事更加豐滿，反而增加了一種狼狽相。比如這部《豬太狼的夏天》，導演發現所預備的梗在劇本上好看，影像出來完全不是那么回事。其實演員按照他的指示做了，但都像是電動的、應激的反應，靈魂上的波動沒多給一絲一毫。導演的補救是給孩子們加戲，導致前半截主角的朱泰朗老師，后半截的主角是兩個想道歉的孩子。說白了，張嘉佳在酒吧里認識太多靈魂有趣的人，宋導演認識太多活得虎虎生風的小人物，但是兩位導演把熟悉的人物搬上銀幕之后發現，他們熟悉的人還是太淺，太千人一面，不夠撐起一個電影的格局。電影是人生的精華簡介，導演撒了滿地的梗：送香蕉的憨人，獅子圖案的背包，沒有魚丸粗面的小飯館，但這些梗彼此毫無血緣關系。讓朱泰朗老師拿起吉他唱句歌容易，怎樣讓這首歌唱的像歌盡而亡的天鵝，要導演打開演員的竅門。《豬太狼的夏天》里的朱泰朗老師基本上活在中學生作文選里，他喜歡個性教學，讓孩子們在操場上怒吼解壓，堅信“說老實話，辦老實事”，這個水平就算在作文選里也活不到高中二年級。他治下的孩子們還要表現得對他一往情深，被他感召得迷途知返。愛情片導演要會談戀愛，校園片導演起碼跟五年級的孩子們混一混好嗎？這是青春期到來前的小獸們，什么都懂，什么也沒實踐，因而更加躁動。縱觀這部電影，老師和孩子們從兩個方向靠近彼此；豬太郎在折騰過程里發現自己一無是處，孩子們發現自己對校長的理解只是一廂情愿，老師和孩子們都在用自虐來喚醒世界，“請認真的對我好一點”，結果鬧了個鼻青臉腫。如果二者結合得成功，應該是低幼版《死亡詩社》或者五年級版《放牛班的春天》的格局；但男一號實在沒有靈魂的波動，我們在文藝片里得到共鳴的，一是犧牲者，二是失敗者，三是猥瑣者，但朱泰朗是個多余物。他沒能給學生們創造一個小氣候，也沒有從成年人的角度來救濟孩子們的精神，反而需要孩子們的靈性來貼補。導演說，自己是按照徐崢的形象來寫劇本的，沒想到徐崢走紅的太快，這輩子沒法當自己的男主角了。其實以這個角色的設計，徐崢來了也沒救。他就算是演了，也會從未來穿越回2017，抹煞自己留下的痕跡。總而言之，這是一部近似青春片的文藝片，近似文藝片的商業片，近似商業片的教育片，近似教育片的青春片。所謂近似，就是不是。