這是Wes Anderson迄今為止最黑暗的電影。如果說The Grand Budapest Hotel是Wes Anderson和斯皮爾伯格最靠近的一次，那我覺得The Phoenician Scheme或許可以看作Wes Anderson融合了10% David Fincher和5%伯格曼的結果。它精彩，激動人心，含著某種動人的悲壯，傷感，和些許對生與死的思考。 當然，我所說的“黑暗”，也只是Wes Anderson式的黑暗——像格林童話里的那種。比如藍胡子將妻子們肢解、藏在鎖著門的房間里。相似地，此片的主人公Anatole “Zsa-zsa” Korda也被懷疑謀殺了他之前的三個妻子。 他是一個世俗意義上的壞人：操縱市場，勾結官商，王儲及社會黑勢力，一生自私冷酷，四處斂財，結下無數仇人，每日都有人試圖暗殺他、給他下毒，但他總是從昏迷中蘇醒，每次都起死回生。 他是個壞人，但那其中的原因，可能是他小時候幾乎從未被愛過。 這部電影是他和女兒Liesl，為了他最宏大的工業建筑項目“the Phoenician scheme”和他的商業帝國最后奮力一搏的過程，也是他找回內心的愛，與自己和世界和解的故事。 Wes寫的人物就是這樣奇異和出色。Zsa-zsa是一個壞人，但壞得十分charming，十分可愛，你怕他，但你也喜歡他。他是個larger than life的人物——危險，冷酷，狡詐，但偶爾，你能看到他冷酷的外殼下隱藏的脆弱和悲傷。當他從又一次暗殺中起死回生，滿身傷口地坐在浴缸里吃炒雞蛋，讀書，抽煙，喝香檳時，你感到的是某種傷感，無力，和悲壯的美。 幾乎每部Wes Anderson電影都有那么一個片段，讓你感到美得欲仙欲死，感到看20遍可能也看不夠。在Isle of Dogs里，是那段做壽司的定格動畫；在The Royal Tenenbaums里，是Margot從汽車上走下來的慢鏡頭；在The Darjeeling Limited里，是兄弟三人拋下他們精致的Louis Vuitton旅行箱，奔跑著追上火車；而在這部電影里，是Zsa-zsa坐在浴缸里療傷的片頭字幕。 這段慢鏡頭片段我可以看10遍：一個美輪美奐，奢華明亮的衛生間里，數個穿白衣的護士圍著他，進進出出，跑來跑去，他滿身傷口地坐在浴缸里，讀書，吃炒雞蛋，抽煙，喝香檳。片頭字幕徐徐變換，字母的顏色和地磚花紋搭配絕美。 此片在戛納首映后的記者發布會上，Benicio del Toro講了拍這段戲背后的故事。他說，Wes當時告訴我，you sit in the tub, the nurses will come in and out, they are just doing their thing. You are gonna eat, read, smoke. I am shooting in slow motion, but you all have to act really fast. Benicio當時懵了：你用慢鏡頭拍，但我們都要動作很快，那你為什么不能用正常速度拍？結果不都一樣嗎？但我看到成片時意識到，它真的不一樣，Wes是對的。他說，I saw it on the big screen for the first time yesterday. It’s mesmerizing. Wes Anderson是個天才，他對鏡頭中精致的細節和美的追求，恐怕沒有第二人可以達到。我此刻一廂情愿地認為，第一次感受Wes Anderson鏡頭下視覺的美，和初見某些藝術杰作給人心帶來的效果是一樣的：它某種程度上擴展了你人生中感受的邊界。你想，哇，原來這樣的美是存在的。 所以，有這樣的人，把他心中的世界拍給我們看，對于我們是一種幸福。 Zsa-zsa在電影里有句臺詞，帶著“老子教兒子“的腔調，“Never buy good pictures. Buy masterpieces.” 本片中出現的幾副油畫，包括超現實主義的Magritte，印象派的Renoir，都是真跡。它們是歐洲某博物館的策展人借給Wes的。Wes就是這樣討人喜歡啊。這些畫都是免費借給他拍電影的。大費周章地運到片場去，拍完再運回藝術館，就為了它們在影片里出現的那幾秒鐘。 當然了，Zsa-zsa這個大壞蛋那美輪美奐但充滿罪惡的宮殿里，沒有幾副世界名畫怎么能說得過去呢？俄羅斯寡頭們的家里也很可能掛著Rothko和畢加索。 我很喜歡這部電影。在我的心中，它比之前的兩部，The French Dispatch，和Asteroid City都出色。比起它們，The Phoenician Scheme的戲劇沖突更明顯，故事性也更強。Zsa-zsa和他女兒四處尋訪各個商業大亨，重新談條款的故事就像電子游戲里要不斷升級打怪過關一樣，也有點像西游記，只不過這些妖魔鬼怪一個比一個好笑，而且是Tom Hanks，Scarlett Johansson之流的大牌明星演的。按照這個電子游戲的設定，Benedict Cumberbatch演的Uncle Nubar就是打游戲到關底的那個最大的怪。大家一定要去看他的扮相，尤其是他的眉毛，那真是biblical。 我寫得也許沉重，其實這部電影真的好笑！Wes Anderson的幽默很難解釋。最好笑的人物是Michael Cera演的昆蟲學家庭教師，Bjorn教授，和他一口“奧斯陸”口音的英文。這樣一個矜持儒雅的北歐學究，在喝了三杯啤酒后和Liesl說，can you imagine yourself falling in love with a man like me, hypothetically speaking? Michael Cera簡直像為Wes的電影專門定制的演員。Tom Hanks和Bryan Cranston演的”Sacramento Consortium”組合也超級好笑，Bryan Cranston運球上籃那幾步別致極了。Richard Ayoade演的叛亂軍領袖，一邊在夜總會里掃射機關槍打砸搶，一邊說著吐字清晰的標準RP英音，也是一種違和的好笑。 那些貫穿他許多電影的元素和情緒依然在。極度的精致，奢華和美之下，永遠有種孤獨，隔閡，疏離和難以言說的傷痛。 曾有粉絲辦過一個受他電影啟發的藝術展，叫Bad Dads。此片里的Zsa-zsa就是一個bad dad: 他的9個兒子被安排住在街對面的同一間宿舍里，他唯一的女兒則在修道院當修女。要不是Zsa-zsa意識到他自己有一天可能會死于暗殺，他不會叫女兒Liesl來。那之前他已經6年沒見她了。他雖然指定Liesl作他唯一的繼承人，但又是”on a trial basis”，就像他明明有8個兒子，卻還要收養一個，因為“說不定收養的那個最聰明呢？” 作為父親的Zsa-zsa像The Royal Tenenbaums里的Royal，也像The Life Aquatic里的Zissou。Royal每次介紹Margot時總要說”this is my adopted daughter, Margo Tenenbaum”. 然而到了電影結尾，這些父親通常變得柔軟，平和，和包容。他們孤獨和不妥協地與世界搏斗了一生，在最后一刻的極度逆境中，悲壯地完成他們應該做的事，在子女身邊，與世界和自我和解。 他的電影是給大人看的童話。 Zsa-zsa這個角色的原型是Wes的妻子Juman Malouf的父親。他是黎巴嫩人，工程師，商人。我想象中他可能是那種老派的中東商人——沉默寡語，目光銳利而有威懾力。Wes說，”我起初有點怕他。有一次他對我說，I only work with lions. Do you have lions? 如果你和他一起去一個餐廳，你就會得到周到的特別照顧。我的岳父會命令服務員說：Move this table over there. We are going to sit down. We’ve been waiting too long! 那些服務員就會恭然從命，從來沒有人對我這樣。” 本片的父女關系很復雜，疏離，動人。Wes以前的電影里也有父子和父女關系，但這是父女關系最突出的一次。這大概來自Wes自己對他和女兒關系的感受。電影的故事是他和Roman Coppola一起編的，他倆都有一個獨生女兒。 Wes近年來的電影里，宗教和死亡元素似乎愈發凸顯。它們給電影增添了厚重，神秘和某種敬畏。我想，這可能是56歲的Wes對衰老和死亡的思索在他作品里的映射。 此片中那些似乎是天堂前審判的黑白段落如夢如幻，像是瀕死時對一生的回顧，或心中尚未解開的情愫的重現。我覺得這幾段黑白戲尤其出彩，而且在里邊跑龍套的演員們：Williem Dafoe，Charlotte Gainsbourg，還有Bill Murray的造型——像是荒誕夢境中的幽靈，又像是古老神話里的神明——令人神往。 當然，你知道的，雖然我在這里胡亂猜想他對衰老和死亡的思考，Wes Anderson看起來總像比實際年齡年輕20歲。2018年Isle of Dogs在柏林電影節首映，我在紅毯上看到他，他的姿態和容顏像個喜歡做白日夢的藝術系大學生。 此片的配樂很現代，用了斯特拉文斯基的《火鳥》。 這次他的攝影師換人了。從他第一部電影Bottle Rocket開始，他就和Robert Yeoman合作，一起拍了10部，也就是說，除了兩部定格動畫，他所有的片子都是Robert Yeoman拍的。這次換了攝影師。我之前非常疑惑甚至不安，然而看完片子我完全感覺不出來他換了攝影師。這說明什么？是Wes的個人風格印記太強了吧？ 總體觀感上，我覺得這是Wes Anderson最不同以往的一次嘗試，但我可以理解很多人依然在此片中看到的是同一個Wes Anderson。 他經常說，“每次拍一個電影，我都覺得我在嘗試非常不同的東西，但是等預告片一出來，大家都說: Wes Anderson’s style is more recognisable than ever!（笑） 我覺得我看到了他的某種出世的傾向，似乎這折射出他內心向暮年的演變。也許，Wes最終會追著伯格曼，絕塵而去了。