注明：以下內容為筆者看完電影第一時間的感受，若有雷同，純屬巧合。 第一：關于演技。 關于兩位主角的演技，筆者不予置評，但是兩個小孩的表演，確實值得肯定，這讓筆者想起十幾年前的《少林好小子》當中“小豆丁”一角，該角色在《銅馬鐵燕傳奇》中的也被叫做“小豆丁”，如果觀眾細心觀看的話，發現該小角色的演技確實讓人驚呼厲害！！！ 其次，在觀看電影中，在電影燕十七追趕鼠來寶的那場戲中，筆者突然想到另外一件事情，就是關于“設計的戲”，筆者以為在很多影視作品中，特別是“后起之秀”者，無論Ta們有名否，若是為了表現Ta們的演技有所提高，而專門去“設計”一場，或若干場戲，是不可取之法，因為這是演員最基本的修煉和演員素養問題，一部戲，演員必須要跟隨整部戲來展現自己，并且拿出自己全部的精力和專注，而不是讓導演，或幕后投資人來“迎合”Ta。當然這話講到這里，筆者并非指《仙書奇譚》，而是對整個影視圈的一點建議。 第二：關于特效。 看到這樣的特效，筆者認為同前兩年比，是所有提高的，我們在看待國產影視作品，特別是關于特效這個話題上，其實應該持冷靜客觀的態度，即便是做對比，也不應該和國外任何一國家，或者某一家公司比較。 筆者以為《仙書奇譚》中的特效，是所有提高的，在國產類似、同類型的題材中，和前兩年相比，特效是有了一些提升，特別是演員和特效之間的切合度，配合度非常自然，沒有太刻意。這一點值得肯定。 第三：大決斗。 在當下，國產很多幻想類影視作品，在大決斗部分，都是有一定缺陷的，具體體現為：展現的成效過于刻意，或不夠自然的結束。 在BOSS和主角大對決時，也是需要有一個完整的過程——“三段式”結構，首先，BOSS的屬性是什么？外貌長相、生物類型、技能、絕招、口頭禪、常用語.....等等等等或多或少在大決斗之前都會交代清楚，在決斗的過程中，BOSS首先xxxxx，高光時xxxxx，即將結束時xxxxx，在三個關鍵點之間，夾雜的部分是過渡，而這個過渡是相當重要的，絕對不能省略，即便要一筆帶過，也需要經過深思熟慮的，以及對自己的劇本進行多次推敲。 拿《奇門遁甲》來說，五大門派和怪物的戰斗場面，以及兩個妖怪、御神機、珠子。第一個問題，是要素比較多，5大掌門加兩個妖怪，就是7個角色，御神機、珠子和妖怪的關系、以及在具體情境的表現，以及串聯關系，似乎過于模糊，在光怪陸離題材的作品中，一個要素或者說一個道具，是要起到畫龍點睛的作用，而并非畫蛇添足，這2個要素，是有些雜亂和累贅的，也許作為劇情來說，這是一個“包袱”和不可或缺之物。 其次，5大掌門的決斗，而且還有5種特效，客觀來講，這種戰斗場面的設計，是特別有難度的，但是筆者不太明白，兩個妖怪在其中的存在意義，是個疑問。 成功案例來說《風云雄霸天下》和《蜀山傳》中的大決斗，都是有共同點的。所以這里筆者暫不分析。 在《仙書奇譚》中，貓妖吸附2只同伴，變成3尾貓妖，然后到和鼠來寶的決斗中，這個打斗的過程到結果，多少有些莽草了事，無論這個和經費是否有關，但是這一點需要有所改善。 第四：特效重要？亦或是劇情更重要？ 這個話題，其實要是認真探討的話，筆者相信，會變成一本書，一個研究課題，或者會變成一門哲學也說不定，所以筆者來談下一些感想。 在當下，在國產幻想類作品中，其實劇情始終是根基，更是重中之重，特效始終要在劇情的基礎上來放大整個故事的精彩程度。 拿武俠題材來說，大多數好的作品，是盡可能寫實的，并且是寫歷史的，為什么在很多作品中，會有特效的存在，它原本是不用存在的，因為特效的目的是有很多，其中在語言以及文字中，有一些事物無法被表現或表達出來，所以借用特效來加以說明；其次，特效的存在，就是強化某些事物的某些方面，用于說明情感、程度、境界等。 所以，國產幻想類影視作品，若是為了提升自己的特效技術，但是還想有一部完整的作品，并且 需要觀眾的肯定和支持，并且獲得一些收益，建議繼續提升劇情質量，其次盡量選擇自我原創劇本， 盡可能不要使用過去經典作品，比如：現有的成品，但可以使用古代像《山海經》《聊齋》等一 系列寶貴的文學作品。