“你叫什么名字？”“阿美娜。”“你幾歲？”“我比馬迪小。”“馬迪是誰？”“我的侏儒哥哥，他有病。那個就是，穿黃色外衣的那個。我們今天帶他去看醫生，去了醫院。”“你爸爸是做什么的？”“他走私，用騾子運貨去伊拉克，再把別的貨運回來。”“你有媽媽嗎？”“沒有，她生我妹妹時死了。現在露珍是我們的媽媽。”“誰是露珍？”“我姐姐。”“露珍在這兒嗎？”“不，她在家照顧我妹妹。那個是阿勇，我哥哥。”“你家有幾個孩子？”“三個姐妹，兩個兄弟。”一分十五秒。非常簡練精彩。黑屏的一大一小問答形式的采訪對話，既非常清楚的概括了阿美娜復雜的家庭背景，又巧妙的利用起了打字幕的一段通常會很悶的時間，引起觀眾興趣，迅速將觀眾拉入電影。拍攝手法冷峻客觀，沒有任何抒情甚至背景音樂。鏡頭基本上是與人物平行的，無論是孩子還是畸形的馬迪，無論多么矮小，都是用的等高的鏡頭，表現了客觀的眼光。對于孩子間關系的表現，用偏上的中近景，而很多時候，在寒冷的伊朗，在走私用的騾子都要喝酒暖身的時候，對于雪景中，在枯枝旁的孩子們，作者卻選用遠景，常常將枯枝作為近處景物，白色的雪地給人震撼，而孩子們在稍遠的鏡頭中心，顯得那么渺小又那么重要。敘事的特點在于，畫外音敘事者是妹妹阿美娜，但是影片的主角確是堅強的男孩阿勇。沒有炫技的長鏡頭，沒有緊張的剪切，一切都像是生活一樣，平緩而冷酷。攝影機就像一個沉默的上帝之眼，默默的帶領觀眾注視著這一切。甚至讓很多人產生了是紀錄片的錯覺。生在新中國長在紅旗下的獨生子女的我們，似乎從來沒有想過世界上還有這樣生活的孩子。他們12歲就要成為家里的男主人，拋棄孩子的身份，冒著被地雷炸死的危險走私養家。這些孩子，各個都是大人。姐姐為了救弟弟馬迪嫁人，卻只換了一匹騾子；馬迪身為殘障，看著家人為自己付出，看著自己被人嘲笑嫌棄卻無法反應；長子阿勇保護家庭，輟學養家；阿美娜也承擔了照顧家庭的重擔。這些孩子里，似乎只有那個著墨不多的小妹才有孩子的天真，她抱著一個破娃娃躺在姐姐懷里，不知道這是哥哥姐姐們犧牲了童年換來的。大家都不會忘記，在雪地里，阿勇和阿美娜被逃跑的孩子拋下，他們雪地里抱著馬迪喂藥的場景。阿美娜不停的親吻馬迪，為他冰冷的手保暖。無論環境怎樣惡劣，弟弟妹妹都不拋棄，不放棄這個可憐的小侏儒。每當聽到他們“啾”地親在他臉上，我的心都要“揪”一下。露珍為了給馬迪治病，嫁給了伊拉克的男人。一個十幾歲的花季少女，就這樣犧牲了自己的一生。可是婆婆并不愿意接收馬迪，最后，姐姐的一生，只為這個貧窮的家庭換來一頭騾子。最后，當喝醉的騾子被嚇到在雪地里，怎么也爬不起來的時候，我終于明白了片名的意思。伊朗的大人們卸下輪胎逃命去了，在這個沒人有信譽，沒人是小孩的世界里，沒有人看一眼阿勇。阿勇用力的拍打騾子，“快起來啊，快起來啊。”騾子是姐姐的幸福換來的，是馬迪生命的保障，阿勇怎么舍得丟下它？最后的鏡頭里，阿勇牽著騾子跨過伊朗和伊拉克的邊界。我們不知道他們是否順利的買了騾子，不知道是否順利拿到了錢給那個哭起來吭吭吭的可憐小侏儒做了手術，還是根本在路上就被地雷炸死了。孩子的前途，就像和平的未來一樣，存在無限希望，卻又生死未卜。當他們跨過邊界線的鐵絲網，像個巨人，背起生活的重擔，跨過苦難。