最近在讀魏君子的《香港電影演義》，其中一段提到了本片《雙龍會》，方知本片是為了香港導演協會籌款購建新樓而開拍的，“片中除了張曼玉和利智外，其他大小角色及龍套，皆由諸位導演包辦”。讀到這里，一晃神間，想到了片中的主角——成龍呢？轉瞬又明白過來，本片開拍于1991年，那時的成龍成名已久，早已兼制、導、演于一身了，只不過他在鏡頭前的光彩太過耀眼，以至有些暗淡了他在鏡頭后的作為?？吹竭@段掌故，又勾起了我對本片的興趣，便又找來本片溫習。當年我對于這類的香港商業電影可謂十分癡迷，如今也是依然興趣不減。既然本片是為了籌款建樓而拍的，那么票房賣座自然是第一位的了，明白知曉了電影的拍攝目的，再看本片時，竟有了另外的感觸。近年來中國電影市場火爆、各種商業電影看得多了，也就明白了電影不是聚集了大量的商業元素就能賣座賺錢的，尤其是那種頂著盈利壓力的電影，最終票房往往不盡如人意。而本片卻可以算是商業電影的典范之作，電影中各種商業元素的運用體現出了那一代香港電影人在商業電影上的造詣。故事情節俗而不爛，懸念高潮密而不亂，從影片中對于看似龐雜無序的娛樂元素的調度整合中可以看出電影創作者們的匠心獨具。尤其是最后那場修車廠大戰的戲尤為出彩，之前所鋪墊埋伏下的噱頭至此全面爆發。玩命、馬友二人相像的雙胞胎外貌、身手高低的差異以及肢體動作相互感應的噱頭，通過空間場面的調度轉換，以及其他人物不明就里、如墜霧中的反應，在此場戲中表現得淋漓盡致，亦莊亦諧、妙趣橫生，將全片推向最高潮，試問這樣的影片觀眾怎會不喜歡呢？又怎么能不成為時裝動作戲中的典范之作呢？其實并不是娛樂至上就可以粗制濫造、就可以一次性消費，反而要讓影片擁有神來之筆，要讓觀眾對于影片百看不厭，才能讓影片在相對狹小的市場和激烈的競爭中脫穎而出，贏得票房，這也是那一代香港電影人在香港電影全盛時期修煉的硬功夫，也是我最為欽佩他們的地方。而如今中國的許多商業電影，雖然投資巨大、明星云集、票房也頗為耀眼，但總是讓人看過一遍后，就再也提不起興趣看第二遍了，一次性消費的性質明顯。看來有時巨大的市場，雖然有時可以為電影創作提供廣闊的空間，也容易滋生出些不思進取的吃老本之輩，真是無可奈何。本片拍攝時應該正是成龍的鼎盛時期，在看電影的時候，我也感覺成龍在電影中的表現，無論是武戲還是文戲，喜劇、正劇都表現的游刃有余，那時的成龍真是生龍活虎，讓人看得賞心悅目，全不似近年來的幾部戲總讓我感到他有些老態盡顯、力不從心了。而再看本片時，我意識到成龍的時裝動作片中的風格和橋段其實并沒有太大的變化。你若將成龍近幾年的時裝動作片和他鼎盛時期的片子相比較，其實他的動作套路和風格幾乎是一脈相承、相差無幾的，只是為何過去的片子總顯得更吸引人一些呢？想來想去，想到前不久看的韓松落的《為了報仇看電影》，其中有一篇《過期的阿修羅》，講到人年輕時是有異能的，那就是青春，總能制造出磁場，所到之處死傷無數，而年華易逝，一旦歲月老去，青春的異能也就消逝了，再厲害的阿修羅也要過期了。想必《雙龍會》時的成龍就是一個年輕的阿修羅，橋段再舊，場面再俗，讓那時的他演來都能帶出無限的氣場、幻化無窮的魅力，人擋殺人佛擋殺佛，征服任何時間中的任何人。