《冷面赤心》這是在大學城新開的夏風影院里看的第一部電影。老板是個挺有品位的好人，夏風選的片子多是歐洲文藝片或很少公映的國產片，所以在喧嚷著美國大片和韓片的大學城內少了市場。并且老板一本正經的告訴我，“要叫院長！”那一刻，突然想起福柯筆下的精神病院。我們都是這里的患者，需要電影來救贖。這里注定是小眾的烏托邦。40個座位的迷你影院里。黑暗中，只有我和男友兩人對著寬屏幕。終于體會到周迅曾描述的幼時坐在影院首排直看到影院關門的快樂。可以說，開場就對這部比利時電影充滿好感。當老殺手Ledda拖著遲緩的眼神對態度不遜的雇傭者說：等我睡醒了再辦事時就發現，這老頭兒實在太酷了。殺手Ledda和警官Fenke其實是同類人。內心傷痕累累，只不過對抗世界的方式不同。有個電影細節不知可否這樣理解。鏡頭掃過Fenke房間時停在一副全家福的圖片上：一個眼神深邃的美麗女子懷抱著可愛的小姑娘。并且兩次鏡頭都鋪陳在Fenke淋浴上，他在洗刷著的究竟是哪些不為人知的痛楚呢？再后來，Fenke在抓住Ledda后給他講了一啟積郁在心頭多年無法破獲的交通肇事案。Ledda平靜的說，你在講自己的故事。而Fenke暴跳如雷。這是否可以暗示了片頭的那個鏡頭？Fenke選擇用隱忍把苦痛深藏于心，而Ledda則選擇用行動來釋放。這部比利時片著實好看，盡管有些人覺得他類似于《殺手萊昂》，但我卻覺得《冷面赤心》更有深意。不是簡單的殺手與女孩，殺手與警察的關系，而是更有質感的相互交織，同時人物自身也在織網解網的過程。同時對為何這個北歐國家電影一直受到外界忽視而感到不平。就像片頭的出租車司機說：“人人來到比利時都在講布魯塞爾，布魯塞爾，布魯塞爾……其實根本不知道布魯塞爾的街道又窄又小，景色也不如我們安特衛普漂亮！”總覺得這話用意非淺。或許是在影射全球大眾文化的大環境。放在那個層面上是不是應該這樣講：“人們一走進影院總是在問，有沒有美國大片，美國大片，美國大片……殊不知在歐洲有一個叫比利時的國家也能產出幾部好電影。” 我看到此景對著熒幕會心一笑。導演實在太狡黠了。他是借此在抗訴“文化帝國主義”嗎？就如電影放映前，有一女子詢問是否有韓國片放。于是進場觀望，看屏幕上沒沒出現她預期的韓星面孔而草草退場。有些輕蔑，但同時又馬上推翻了自己。你能擅自懷疑一個人的欣賞水平嗎？那是大規模文化入侵導致的對所謂“流行文化”情感依附的畸形。我相信她并非沒有動容和思索，只要她愿意看完這部電影。但是一瞬間，她腦海中浮現的可能是裴勇俊一張儒雅俊秀的臉，那魅力立即戰勝了眼前冷酷的比利時老殺手，這意識把她不自動的抽離出來，促使她離開。晚上在自習室里，接到院長發來的短信。他說正在看到老殺手倒下去的鏡頭，他問我：“給老頭倒下后像攝象機的眼睛找個恰當的比喻吧。”Somewhere in heaven.我回到“天堂的霓虹燈，你會找到它……電影其實都告訴我們了”。想到歐洲中世紀比喻瘋人是“被月亮打擊的人”，你看多浪漫。老Ledda的瘋癲氣質實在太迷人了。他此刻已經傳染了我。