日本戰敗投降7年后，1952年底的東京，一棟以戰后“迅速重建”為指導思想的的二層新建公寓落成，這個簡陋木造建筑的業主絕對想不到，這棟優點只有地段不錯的建筑，將在第二年迎來一個大人物，并在日后成為現代日本漫畫的圣地。

因為暫住地的蔬果店老板不堪忍受編輯們整天的進進出出，也因為周圍的環境實在太嘈雜，手冢治蟲拜托《漫畫少年》主編加藤謙一幫忙尋找新的住所，恰好加藤的兒子加藤宏泰剛在一個新建公寓完婚，這個公寓位置非常符合手冢要求，于是1953年初，正當紅的25歲大阪漫畫家手冢搬到了這個叫常磐莊的地方，住進了2樓14室。

照片中年輕人所在的，就是手冢當年房間

據手冢回憶，這個公寓簡直就是個臨時板房，風能從第一間屋子無阻礙的呼嘯到最后一間，關門堵窗都能聞到樓道另一頭炒的什么菜；而根據當時的記者采訪，整個房屋的梁柱都是傾斜的，從墻壁的縫隙可以看到隔壁屋。對于一棟新落幾個月的建筑來說，常磐莊說是豆腐渣中的豆腐渣也不為過。

常磐莊門口的手冢

手冢就在這里同時進行著十幾個作品的連載，其中包括： 《漫畫王》上的《我的孫悟空》，其后東映制作的改編動畫是手冢參與的第一個動畫項目，日后也曾引進中國，改名叫《孫悟空大冒險》，成為不少人的童年記憶。

《少女俱樂部》上的少女漫畫的始祖作品《緞帶騎士/藍寶石王子》。

《少年》上手冢日后的代表作《鐵臂阿童木》，其改編的動畫是現代日本電視動畫的起點，也成為了第一部反向輸入美國的日本動畫，更是第一部引進中國的日本電視動畫。 《漫畫少年》上的《森林大帝》，其改編的電視版動畫是日本第一部彩色電視動畫，而劇場版動畫則獲得了1967年第19屆威尼斯電影節銀獅獎。94年的迪士尼經典名作《獅子王》堅決否認受到本作影響。

昭和30年前后比較暢銷的兒童向雜志。中間就是連載《鐵臂阿童木》的《少年》雜志，最右邊是《少年俱樂部》

當然，此時的手冢根本沒有展望將來的空閑，他的房間基本上永遠都有編輯蹲守，跟他同塌而眠。 就這么過了一年，對面的22號房間搬來一個叫做寺田博雄的年輕人。 《常磐莊的青春》的故事，就從這里開始。

常磐莊的寺田博雄，這個角度是不是很本木雅弘了？

1953年的最后一天，來自新瀉的22歲的寺田博雄搬入常磐莊，跟手冢曾面對漫畫和醫生的抉擇一樣，寺田在上京之前，也面臨過兩難選擇———漫畫和棒球，據手冢回憶，寺田的棒球是職業水平，而寺田也的確是作為投手參加過俗稱“夏季全明星”的【城際棒球賽】（日本棒球聯盟旗下三大職業賽事之一）。

身著棒球服的寺田

也是因為這個特長吧，寺田博雄日后的代表作《運動健兒金太郎》《背號0》都是棒球題材漫畫，當然，他搬入常磐莊的時候，雖然已經給雜志零散的供稿，但還沒任何可稱得上出道作的作品。

初版的《運動健兒金太郎》單行本

《棒球少年》版的《背號0》

所以這個剛開始獨立生活的年輕人，也就此成了屋里蹲的一員，整天就是畫，雖然他跟手冢就住對門，倆人卻很少能碰到，寺田每次出房間遇到更多的是手冢的編輯。 影片剛開始就是一個編輯拿到手冢完成的原稿欣喜的奔回出版社，而緊接著出來上廁所的，是《緞帶騎士》的責編丸山昭。

手拿廁紙的丸山昭

這里說一下常磐莊的格局，現實中，二樓上來正沖著樓梯的除了寺田去燒水的公共廚房以外，還有一墻之隔的公共衛生間，而電影中丸山昭拐去的那個房間的位置，其實應該是陽臺（又看了一些老照片，確定這里應該是個帶大陽臺的六疊的大房間），但是電影中把格局改動了一下，這里改成了廁所。

回來說寺田，影片中他去了三個出版社： 頭一個女編輯，實際上是丸山昭的同事，他們所在的出版社叫做大日本雄辨會，也就是日后的講談社，他們當時擁有《少年俱樂部》《少女俱樂部》兩大王牌雜志，日本戰前最火的漫畫田河水泡的《野良犬黑吉》就是在《少年俱樂部》連載的。

昭和30年10月號《少年俱樂部》

第二個是芳文社，當時主打的兒童雜志是《棒球少年》。 第三個就是學童社了，主打雜志《漫畫少年》，也就是前面說過連載《森林大帝》的雜志，主編加藤謙一，是講談社《少年俱樂部》曾經的主編，后來因為GHQ的清算而被辭退，之后也在芳文社干過（當時還叫尚文館，老板是加藤的親戚），作為顧問身份推出了《棒球少年》，是漫畫界真正的大佬中的大佬。 也就是說，電影里寺田去投稿的三家雜志，都是加藤謙一負責過的。 漫畫少年是賦閑在家的加藤謙一孤注一擲的成果，也是當時唯一一本為漫畫而生的雜志，除了因為加藤的資歷約到的各種大佬連載以外，還特別開設了讀者投稿欄目，以及漫畫教室欄目，致力于日本全國漫畫愛好者的交流和培養。 而現實里寺田入住常磐莊也的確是《漫畫少年》的人介紹過去的，畢竟寺田是讀者來稿欄目的入選佳作常客。

刊登有森林大帝的《漫畫少年》昭和27年6月號

手冢的原話“當時如果能在《漫畫少年》上刊登作品，就等于上了紅白歌會一樣”“《漫畫少年》是神話一般的存在”。而常磐莊的圣地之名，是與《漫畫少年》這本雜志緊緊捆綁在一起的，電影中出現的常磐漫畫家群體，全都是與《漫畫少年》有著深深的牽絆的人。 現實中，寺田高中的時候就給《漫畫少年》的讀者來稿欄目投稿，只不過那個時代的漫畫，在雜志上本來就相當于一個附屬專欄的地位，雖然《漫畫少年》是一本真正的全漫畫雜志，但依然是有很大篇幅是短篇漫畫和四格漫畫，就算是連載作品一期也就是2~4頁，像《森林大帝》那種一期10頁的巨著對于當時的很多漫畫作者來說是不可想象的。

首期《森林大帝》是帶卷頭彩頁的4頁連載

不過那時候這么畫漫畫的也就是只有手冢一個人而已，當時的圖畫故事主流是插圖小說、脫胎于紙芝居的連環畫（繪物語）、四格八格漫畫，剩下的能稱得上【漫畫】的，要么是依然延續自戰前的傳統的分鏡形式和敘事節奏，要么是完全仿照美漫，要么一頁三橫條，要么一頁十幾格，并且單元故事居多，2頁大概30格也能講完一個小故事（現在的周雙更的條漫一期也就是30~40格）。而手冢打破了這種規范，在美漫基礎上加強了電影構圖的景別概念，并且經常使用多個不同景別的格子描寫同一個場景，減緩節奏來營造氣氛和刻畫人物心理，以此為基礎靈活了分鏡的排布和控制敘事的起伏節奏，每頁分鏡減少到10格以內。 寺田當時發表的作品，基本上就是四格和接一些散活兒，所以收入并不穩定。寺田真正的出道作，半年期連載《黑白物語》，是一年后的事情了。 寺田在學童社的門口，還碰到了騎著輛小龜王的東京本地人角田次郎，這位日后作品影響了原哲夫（《北斗神拳》作者）立志成為漫畫家的青年，目前也只是個不停投稿的漫畫家預備役，他的出道作短篇漫畫《新·桃太郎》也是一年后的事情了。電影中的角田從相貌到道具都還挺還原的，因為在眾人的記憶中，角田的標志就是那輛小摩托。 電影中，在某天手冢主動約飯，卻被編輯拷走關小黑屋以致失約后，寺田收到了手冢給他點的外賣大禮包，來自中華料理店——松葉。

當年藤子不二雄A拍攝的松葉

松葉，位于今東京都豊島區南長崎3-4-11的老字號中華料理店，喂養了常磐莊的一眾窮逼漫畫新人，藤子不二雄倆人最愛他家的醬油拉面。時過境遷， 椎名町變成了南長崎，但是松葉卻依然在原址，仍在營業，單點醬油拉面只要500日元，當然你也可以試一下電影中的天津飯，煎餃，啤酒。

如今的松葉

帶米飯和腌菜的醬油拉面套餐是700元

松葉窗口上貼的藤子不二雄A所畫《漫畫道》中松葉的畫面

眾多來此朝圣的漫畫家留下的簽名版，左上角是《深夜食堂》作者安倍夜郎的

市川準拍這個片兒啊，有個挺討厭的毛病，就是新角色出場幾乎沒介紹，你可能半個小時之后才知道這人叫啥，重要角色都這樣，那次要角色就更別提了，就比如寺田去的這個友人家，這貨到底是誰全片都沒說，等出字幕了你才發現cast里面有個不認識的角色叫“棚下照生”。

就是左邊這貨

棚下照生，比寺田小三歲，酒不離手，出手大方。宮崎縣人，16歲獨自上京，住在被轟炸過的公廁廢墟里，靠送報紙和當侍應生為生，自學了漫畫，17歲出道，25歲畫了兒童向劍戟漫畫爆紅，當年就改成了電視劇；32歲轉去畫成人漫畫，33歲的作品《緋紅蝙蝠》又爆紅，并在兩年后由松竹拍成了電影系列，37歲娶了該系列主演松山容子。一生改編成影視劇的作品至少6部。是個跟寺田他們苦逼哈哈氣質完全不同的神奇角色，而且也對常磐莊那種抱團的氣氛非常不屑。 說回常磐莊，電影第14分鐘出場，兩個似乎是初次前來拜見大師的小粉絲出現了，藤子不二雄正式登場。但現實中，這倆人跟手冢已經認識蠻長時間了，一年前手冢還在寶冢老家的時候，就接待過還是中學生的二人并聊到深夜，之后也一直有不斷的書信交流。

這時候的二人，筆名還不是藤子不二雄，而是“足冢不二雄”，對應的當然是“手冢”，如果大師的作品是用手畫的，我們就是用腳畫的，是非常自謙的表達。但是他們不知道的是，手冢在寶冢家里第一次見到他們的作品，心理就產生了強烈的危機感，“會被這兩個青年人超越啊”。 從電影中接下來寺田的表現就能看出其之后在常磐莊的帶頭大哥地位，又是給做飯，又是收留他們暫住，畢竟是做過警察文職又在電話公司上過班的社會人，就是會照顧弟弟們，而之后常磐莊的漫畫家們也都愛稱寺田為“寺哥”。 而現實中，這次的拜訪，是安孫子素雄（也就是日后的藤子不二雄A）一個人來的，因為路費不夠倆人折騰的，而且主要目的是去各家出版社投石問路。 手冢當時因為趕稿到焦頭爛額，見了安孫子一面就被丸山昭押到出版社趕稿去了，無奈就只能拜托寺田先照顧一下，而寺田也不是第一次幫手冢擦屁股了：1954年3月號的《漫畫少年》上新增了手冢主持的《漫畫通信》讀者投稿欄目，但是從第三期開始，就換成了寺田主持，所以所有的投稿者跟寺田都神交已久，安孫子來之前已經不少人來拜訪過（手冢）了，都是寺田接待的。 所以安孫子跟寺田雖然頭一次見，卻聊的非常開心，到了晚上手冢還沒回來，寺田就帶安孫子去了松葉吃拉面。 結果手冢4、5天了還沒回來，安孫子就在寺田那兒住了10天，吃住都是寺田張羅，問題是，安孫子挑嘴的厲害，完全不吃肉，這樣都能在寺田這里呆的樂不思蜀，可見寺田的人性。（不過根據安孫子回憶，他應該只在寺田那兒呆了5天。不過就是在此次會面中，安孫子向寺田提出了組建了“新漫畫黨”的構想。） 電影中安孫子素雄問起了寺田關于生活成本的問題，當時日本的個人平均月收入在18000日元左右，1956年一間45平的混凝土公寓的租金是4500，而影片這時的54年，常磐莊一間四疊半合7.29個平方的漏風屋子，一個月敢要3k？？！這尼瑪是建在金山上了？ 順便一提，那時候平均稿費是500左右一頁，當然實際上是300~1000，也有只給100的摳逼出版社。 再順便提一嘴，藤本弘家境一般，但是安孫子家境不錯，大伯是富士新聞的常務，所以安孫子高中一畢業就去當記者了（但更多的工作是給報社各個版面畫插圖），相對應的藤本只是在糖廠工作了3天，因為手指受傷回家修養了2天后就直接辭職了。去東京走職業漫畫家道路也是藤本提出的，對此安孫子也是下了好一番決心。 藤子二人組剛到東京的時候，住的是一間兩疊大小，也就是3.2個平方的房間，放了兩張小書桌之后就沒地兒了，行禮都放在門外的走廊上，直到54年10月，年入217萬的手冢搬離了常磐莊，去了豐島區另一個公寓并木house（又譯并木屋、林蔭小屋，據《一個普通的影迷》中描寫，加藤謙一就住在手冢隔壁），藤子二人組樂顛顛的搬進了手冢在常磐莊住過的2樓14室，手冢的3萬房屋押金都沒退，直接讓倆人繼承了，還把畫畫的桌子一并留給了二人，嘖，看人家這偶像當的。不過據藤本弘說后來花了6年時間還是把這3萬還給手冢了。

二人剛搬到常磐莊還有點不習慣，不像之前的房間一樣背靠背的工作，現在倆人身后都空蕩蕩的。不過來年藤本弘就單租了隔壁的一間，因為他姐姐喜多枝搬到常磐莊來照顧他起居了，不過他姐姐并未在電影里出現。

常磐莊的藤本弘

常磐莊的安孫子素雄

電影里，手冢在常磐莊最后的這個身影，正在畫一篇稿子，因為手冢作品太多了所以沒認出來畫的是哪個作品。但是這個時間段，手冢是有一部新作品開始連載的，就是54年7月開始在《漫畫少年》上登場的《火鳥——黎明篇》（但是火鳥之后重啟過多次，如今的《火鳥》單行本里，這版故事叫做“黎明篇——漫畫少年版”）。

但是從角色造型上看并不是《火鳥 黎明篇》

然后雖然電影中說之后陸陸續續搬來了很多有志于漫畫的年輕人，但實際上要完成電影中的角色集合，這個時間持續了將近2年。 藤子二人組住了快一年的時候，鈴木伸一入住，再過了半年，森安直哉擠進了鈴木的房間蹭住，又3個月后，1956年5月4日，兩個好朋友前后腳搬進了常磐莊，一個叫石森章太郎，一個叫赤冢不二夫。 當然，電影不是嚴格按照這個時間來的，不過我們可以先挨個介紹一下。 長崎人鈴木伸一，也是初中的時候就在《漫畫少年》上發表讀者投稿作品，53年初中畢業后就到了東京工作，搬到常磐莊之后，他也是個上班族，白天在一間設計公司工作，晚上回來畫漫畫，這也就是為什么在電影里，他是唯一一個鬧鐘響了就趕緊穿著西裝夾著公文包往外跑的人。

電影中的鈴木

而跟他合住一間的森安直哉，就比較有意思了。森安直哉跟前面提過的棚下照生同齡，也有點相似的不羈，但是一生境遇完全不同。出生在關西岡山的森安，高中的時候在當地報紙上發表并連載四格漫畫，畢業后直接來到東京，53年成為田河水泡的徒弟，主業是畫貸本。

電影中的森安

54年經人介紹認識了寺田博雄，就時常和幾個師兄弟（山根青鬼，山根赤鬼，永田竹丸）往常磐莊跑了，之后加上藤子二人組，還有另外兩個一樣常來玩兒的坂本三郎，6個人成立了一個【新漫畫黨】（但是山根二人拒絕了邀請），跟電影中不同的是，這是第一次新漫畫黨，這個組織不到一年后就解散了。 順便提一嘴，坂本三郎日后因為跟編輯不對付所以放棄了漫畫創作，此后一直作為作畫監督活躍在動畫屆，參與過《銀河鐵道999》《宇宙戰艦大和號》還有富野由悠季的一系列作品，還有兩部他作為原畫參與的，80年代的朋友可能印象更深，是《魔神壇斗士》和《櫻桃小丸子》。 而永田竹丸，也是和山根青鬼和山根赤鬼一起接過師父田河水泡《野良犬黑吉》創作權的正統繼承人。他對漫畫最重要的貢獻，是將網點紙引入了漫畫制作中。 總之都絕非善類。 還是說森安，56年的時候，森安因為滿腦子漫畫，導致工作出現了疏漏，被工作和居住的奶店解雇，衣食無著在寒冷的2月投奔了鈴木，不過電影里，搬進常磐莊的森安依然在做送奶的兼職。但這個貨吧，奉行及時行樂，有了錢就吃喝玩兒樂，所以承諾跟鈴木分攤的房租，基本上是沒交過，據說丫還曾賣了鈴木的衣服和書換錢。這種朋友，電影里鈴木只是給了他一記后撩蹄子，簡直是便宜他了。 順便一說，森安和鈴木入住常磐莊的3w日元押金是寺田幫忙墊付的。

常磐莊時代的森安和鈴木

至于森安之后事兒之后再說，先來看看其他人。 宮城縣石森町出身，時年剛滿18的石森章太郎，是常磐漫畫圈（juan 四聲）里年齡最小的人，兩年前在《漫畫少年》上發表了出道作——長達9期的連載《二等天使》，來常磐莊之前，已經有了“宮城縣天才”和“土豆”兩個諢號，是個初二就在報紙上發表四格漫畫的狂熱漫畫迷，并且跟手冢有著長期通信，為了結交志同道合之人，在《漫畫少年》上刊登了征友廣告，然后拉起了全國十幾個同好一起出了同人志《墨汁一滴》，后來更是演變成東日本漫畫研究會；高中的時候曾上京給手冢當助手，給《鐵臂阿童木》等作品畫背景，某次稿子沒畫完但是石森必須回老家參加期末考試，手冢就讓他把稿子帶回去，畫完了再寄過來，結果等手冢收到石森畫完的稿子才發現，不光背景畫完了，人物也都給勾完了。

電影中的石森把錢花光買了收音機，導致餓肚子，現實中石森也經常這么干，餓了就喝口可爾必思頂一下，或者欣喜的發現還剩一盆不知道放了多少天的蔬菜沙拉，結果吃了導致食物中毒……

常磐莊的石森

而比好友石森大三歲的赤冢不二夫，祖籍新瀉，1935年出生在當時的偽滿熱河省灤平縣古北口（今河北承德灤平縣古北鎮，也就是近些年北京近郊熱門景點司馬臺長城所在的【古北水鎮】），爹是當時的偽滿邊防警兼安撫官，母親在婚前是藝伎，抗戰勝利后，他爹被蘇軍扔到西伯利亞勞改了4年，他母親帶著6個孩子回到日本暫居奈良，期間大姐病死，二弟送人，小妹妹也在途中夭折了。

電影中的赤冢

常磐莊的赤冢，大帥比

赤冢是家中長子，初中畢業后就去一個給電影院畫海報的招牌店工作了，也是這時候開始向《漫畫少年》上的讀者來稿欄目投稿，并在石森出道那年也在雜志上刊登了一個以招牌店為題材的短篇。同年搬到了東京進了一家街道化工廠，并在工作之余持續投稿。 也是因此，赤冢認識了兩個朋友，一個是石森，一個是當時已經是貸本（專供租書店的圖書）職業作者的拓植義春。 因為石森的生活技能過于低端，以至于發生了上述的食物中毒事件，放心不下的赤冢就只能拋棄了室友橫田德男（常磐莊倒數第二個漫畫家住戶，入住時間較晚，不在電影表現的時間段內）搬到常磐莊算是照顧石森，倆人跟森安跟鈴木一樣，一開始也是合租一間。當時赤冢還并沒有真正的出道作，他的出道作也并不是雜志的連載，而是搬入常磐莊1個月后，通過由新瀉老鄉創辦的曙出版發售的貸本漫畫《超越風暴》。 而《漫畫少年》，其實早在赤冢搬到常磐莊的前一年——55年12月就已經停刊了，而電影里出于創作考量，大幅度地調整了這里的時間線。 實際上石森和赤冢二人，在沒搬到常磐莊之前就經常往常磐莊跑的，就跟森安一樣。 另外，與電影中不同的是，赤冢不二夫才是那個長得更帥的人，看上面的照片就很明顯了，當年有雜志刊登了赤冢的照片，結果不少女孩子跑去常磐莊就為看赤冢。 說起來雖然赤冢長得帥又很會照顧人，但卻極其無厘頭，堪稱常磐莊氣氛組。影片里有一段情節是因為天氣太熱，他跟石森每過一小時就互相擦背，但實際上這倆人為了涼快，曾經趁沒人的時候，把廚房的洗碗槽放滿水當洗澡盆……

石森傳記特別短片《創作英雄的男人》里還原的這一幕

接下來有個編輯過來找助理的情節，不過這個編輯口中的玉井（tamai）老師，我查了半天也沒有找到是誰，當然這里不是想說這個人，而是想說一個問題，當時漫畫家如果沒有連載的話，都在做什么糊口。 跟這里的情節表現的差不多，當時各位新人最主要的工作就是當助手、接散活兒和畫貸本。 安孫子素雄從還沒進常磐莊的時候就給手冢當助理，石森跟赤冢也是，最初的時候赤冢給石森當助理的時間比自己創作的時間還要長，這點電影里也有表現。 而森安那個時候主要是給小出版社畫貸本，赤冢出道后也是靠畫少女漫畫的貸本為生。 這里小提一下戰后日本出版市場上出現的兩個東西，一個是貸本，一個是赤本。

貸本

貸本這個東西，就是專供租書店的圖書，制作質量正常，但是一般都比較厚，租一次10~20日元；而赤本，是一種從用紙到印刷都很粗糙，比較薄但是賣的很便宜的書籍，定價30~70日元，因為封面印刷大量使用紅色，所以俗稱為赤本。 內容的話，小說，連環畫，漫畫都有 。

赤本

這兩個東西也就是我們常說的地攤書，面向低端市場，只不過一個用來賣，一個用來出租；一個薄利多銷，一個薄利多租。 不過從形式上講，這兩個東西也算是最早的漫畫單行本形式，考慮到販賣性質，赤本與單行本更為接近些。 手冢就是在關西畫赤本出名的，成名作《新寶島》狂銷40w本；而妖怪大師水木茂就是畫貸本出名的。

新寶島算是當年制作相對精良的赤本了，基本上就是如今概念的單行本

不管是貸本還是赤本，出版商對于稿子都是一次性買斷，后面賣多少就不管作者事兒了，《新寶島》賣了40w冊，手冢最終也就是拿了3000塊的稿費（還有一說是5k）。當然赤本貸本的稿費一般來說會比雜志高一點，畢竟雜志的稿費買的只是刊登權，版權還是作者自己的；而且這兩個東西，不像連載是有固定的周期時限的，你一次畫完幾百張直接交給出版社，一手交稿一手收錢就完事兒；再者，當時低端市場需求旺盛，出貸本和赤本的大多都是小出版社甚至臨時出版社，只要你的故事有可讀性，審稿沒那么苛刻。甚至很多赤本都不是找人畫的，而是把美國的一些卡通漫畫直接盜版，或者拼拼湊湊，類似咱們小時候見過的《變形金剛大戰葫蘆娃》這種書。 當然，之所以常磐莊當時的新人們接的是畫貸本的活兒，是因為當時赤本的熱潮在50年代中期就已經退了，大量小出版社都消失了，留下的大出版社從赤本的熱潮中吸取了經驗，開始大量出版正式的雜志。 常磐莊這種漫畫家扎堆居住的情況，當然的也很受到編輯們的歡迎，有什么活兒跑一次就能找到一大堆的后備，催幾個人的稿也只需要跑一個地方，不過日后出現的情況還是說明他們想得太簡單了，呵呵，你們對漫畫家的拖延癥一無所知…… 說到這里，需要說一個插曲。 1957年，曾經發生了一件著名的手冢消失事件。 這天，豐島區手冢租住的并木house，接任丸山昭的《少女俱樂部》的編輯新井善久前來收4月附錄64頁的《火鳥》，《漫畫王》的壁村耐三來收4月號的《我的孫悟空》，結果發現沒人，等到了第二天，手冢依然沒回來。 “麻蛋的這孫子又跑了”一眾編輯罵罵咧咧四下尋找的同時也各自盤算著備用方案。 講談社這邊，在丸山昭的分析下，犯人鎖定了光文社《少年》雜志《阿童木》的責編桑田裕。因為講談社和光文社同屬音羽集團，所以在同一個大樓辦公，丸山和新井通過蹲守新送來的原稿郵件，鎖定了桑田的所在地，成功的抓獲了被桑田鎖在某個旅館的手冢。然后由丸山繼續呆在東京迷惑其他尋找手冢的編輯，新井則帶著手冢飛去了九州福岡，至于為啥要去福岡，是因為手冢在【西日本新聞】上也有一個連載催的很急。 而壁村耐三這邊，苦尋不著手冢瘋狂抓瞎的情況下，靈機一動，跑到了常磐莊。 于是，包括了石森，赤冢，藤子二人組的《我的孫悟空》4月號臨時代筆組建立！并且一個通宵完成了當期稿件（6頁）！

常磐莊四人版《我的孫悟空》

但是等到壁村拿著代筆稿件回到編輯部的時候，卻意外的收到了手冢寄來的稿子。 原來到了福岡的手冢說5天之內有6個連載要截稿，只顧著講談社這邊太不公平，所以一個作品一張輪著畫；而丸山昭那邊也在同集團的《良友》和《少年俱樂部》逼供下終于承受不住吐露了手冢的去向，最后無奈新井只好也叫來了其他雜志的編輯，開始安排順序。 結果新井因為帶跑手冢的行為，被報復性地安排在了最末，手冢為了安慰新井，便抽空畫點分鏡和草圖給他，而新井就不斷的把這些分鏡發回東京。 所以東京常磐莊這邊，雖然《我的孫悟空》代筆組一夜解散，但是《火鳥》代筆組原地組建，換成丸山昭負責（據說這期64p的火鳥，就是作為正傳收錄在單行本里的《希臘篇》，主筆是石森）。 而福岡這邊，也就近給手冢找到了幫忙的助理——東日本漫畫研究會九州分會的高井研一郎和松本零士。東日本漫畫研究會就是前面說過的石森創辦的那個，所以這都是自己人，后來高井還跟石森約定去東京入住常磐莊，結果預留的房間被水野英子搶先入住了，高井就沒去成。 而日后憑借《銀河鐵道999》等作品成為日本國寶級大師的松本零士，此時也是個剛畢業的學生，據說來給手冢幫忙的這天，編輯們點的外賣是鰻魚壽司，松本一氣吃了16個，結果到了晚上狂流鼻血且一柱擎天，手冢還在一邊起哄說人體實驗大成功！編輯們還找來當地特產——傳統春宮題材的博多秘偶，摁著松本零士要細細觀摩。真是滿山的筍都被你們奪完了。 以上就是手冢拖稿生涯中最著名的【九州追逃事件】。

64名作者致敬手冢特刊上刊登的常磐莊版《我的孫悟空》

插播結束，我們繼續。 當年寺田博雄他們曾給漫畫作者入住常磐莊設了一個資格限制： 1，在《漫畫少年》上寺田負責的“讀者來稿”欄目上獲得優異成績 2，能與人友善相處且畫功過硬。 3，對成為漫畫家有著強烈的意志。 不過這怎么看都像是入會資格而不是入住資格……據說審查人是寺田和藤子二人，并實行一票否決制。 所以就說到了電影里的一次合影和一次聚會。 這張合影是以現實的一張照片為原型的，但是并不是完全一樣。

這張照片拍攝于1956年9月16日

當然，現實中他們合影也不止一張就是了

其實常盤莊時期的照片有不少，要說為什么這幫窮逼照片這么多……因為他們有相機啊，藤子二人組對此最為熱衷，藤本弘還有8mm攝影機，我們現在能看到的常盤莊時期的人物照片基本都是他倆拍的。至于錢哪兒來的？就跟電影里石森把稿費拿去買收音機結果沒飯吃一樣，這幫人對于自己喜歡的東西向來都不吝嗇，標準的剁手黨，當然這里不包括寺田，所以電影里石森和森安跟寺田借錢周轉這種事兒是常規操作，都把寺哥當人肉atm用。 那說到電影里這次聚會，就是著名的第二次【新漫畫黨】了。 不過說到新漫畫黨，就得先稍微提一下當時的日本漫畫圈。 當時漫畫這個東西，還不像現在，在日本并沒有什么地位，主要是面向成年人的諷刺漫畫、時政漫畫（基本就是單幅和四格），再就是面向兒童的幽默漫畫或者叫搞笑漫畫（四格和短篇都有），在報紙和雜志上呢，也都是豐富版面用的邊邊角角，所占篇幅并不大。盡管之前曾有過49年左右的漫畫熱潮，雖然這時候有幾本類似《漫畫少年》這種專門的漫畫雜志，但是漫畫依然是大人眼中的兒童讀物，甚至是有害讀物。 所以，漸漸就有漫畫作者抱成了團，組成了一個個的漫畫家團體，除了交流、激勵、互助以外，還有就是占據版面、為漫畫作者爭取更好的工作和地位的愿景，但是最后往往會帶有“勇者成為惡龍”的性質，比如東京漫畫圈的戰前漫畫前輩島田啟三，就曾向來訪的關西漫畫后輩手冢直言“這種低俗的漫畫，最好只有你一個人在畫”。 在新漫畫黨成立之前，日本已經有了【漫畫集團】【獨立漫畫派】【兒漫長屋】等漫畫家組織，每個團體的定位都不同。而跟很多新團體建立時的初始原因一樣，常磐莊里以寺田為代表的新人作者們，也是看不上很多守舊或者“過時”卻暢銷的作者，本著類似“下克上”的精神，組建了【新漫畫黨】。 電影里表現的，是第二次【新漫畫黨】建立的場景。 現實中，第二次新漫畫黨的初始成員是寺田博雄（團長，黨魁），藤子不二雄（命名人，發起人），森安直哉，石森章太郎，鈴木伸一，赤冢不二夫，角田次郎，圓山俊二（手冢的回憶跟這里有差異，手冢給的名單里還有第一次新漫畫黨的永田竹丸和坂本三郎，而且赤冢和角田是后來加入的，圓山俊二是最后加入的）。

1956年12月22日，新漫畫黨忘年會

不過按照上面的名單，電影里的這場戲，人員是齊的（按照手冢回憶的話，圓山俊二此時還未加入）。 電影中，大家圍桌而作，下酒的只有醬油拌洋蔥和后來成為日本漫畫家傳說的“常磐莊名物”——鹽炒白菜，貧窮但溫馨，帶著對美好明天的向往。2015年，大根仁負責的漫改電影《爆漫王》中，作為致敬復刻了這一場面。

現實里，為了慶祝第二次新漫畫黨成立，當時的眾人在寺田的窗簾上各自留下了墨寶，現在這個窗簾被稱為漫畫界的【佛祖袈裟】，目前被收藏家北原照久收藏。

北原照久收藏展上的展板，左下角是作畫當時的照片

目前沒有資料表明第一次【新漫畫黨】解散的原因，但是根據當時第一次新漫畫黨的一些制度，比如每個月要交300日元會費（后來變成100元，再后來就不收了，因為發現大家的確沒錢）來看，第一次新漫畫黨初始是想要做的非常正規的。 第二次新漫畫黨，顯然是吸取了第一次的失敗教訓，第二次新漫畫黨除了每月一次的集會，還出版了會刊《流》，組織過團體旅行，并于1958年在中野設立了事務所，據藤子不二雄A所說，第二次新漫畫黨未曾解散。 不過與會者角田次郎還是抱怨過每月的集會都是在閑聊，而且聊的都不是漫畫的話題，大部分時候都是在聊電影，藤本弘安慰他說“聊漫畫以外的事物是一種學習體驗”。 跟電影中表現的一樣但卻沒有表達完全的是，新漫畫黨建立后，寺田會以組織名義去外面接洽業務，或者幫成員跟雜志社溝通，用組織名義接回來的活兒就分給成員們做，就算是某個成員個人的活兒也是大家一起幫他完成，真真的團結一體。 總之，不管是電影中還是現實里，新漫畫黨建立后，大家的生活和事業都漸漸有了起色。 電影32分鐘的時候，只聞其名不見其人的加藤謙一終于登場，左邊這個審森安稿子的就是，后面藤子不二雄開連載的時候他又出現了一次，這么重要的人物，戲份卻少的可憐。

34分鐘的時候，出現了藤本弘的母親，倆人正從外面回來，因為常磐莊并沒有浴室，所以大家都是去公共澡堂“鶴之湯”，不過該浴場早已不復存在，據說后來老板也給改成了公寓。

藤本的媽媽在看到發動摩托的角田后，還問了一嘴貝雷帽的問題。關于漫畫家都愛戴貝雷帽這件事兒，還是手冢的鍋，手冢上醫學院的時候也同時在畫漫畫，放了學就往出版社跑，但是為了進行一定的遮掩，他會換個衣服變個裝，而貝雷帽就是變裝工具之一……結果陰差陽錯，所有喜歡手冢的漫畫家們都有意的模仿手冢的穿著，貝雷帽也因此成了日本漫畫家的標志，就跟開了光的護身符似的。

插一句，寺田他哥等候的這里，背后掛的原稿就是寺田的出道作《白黑物語》。

然后劇情進入下一個段落，又要說到森安了。前面也說過，整部電影的時間線相對于現實的時間線來講，是大幅度修改過的，其用意其實是把每個角色一生大方向上概括的歷程濃縮到了常磐莊的這幾年里，森安的故事線也不例外。 現實中，森安長期都處于投稿不中沒有連載的狀態，生活費除了新漫畫黨接來的一些工作，主要是靠畫少女向的貸本，人生后期的森安，作品已經轉向了類似私漫畫、作者漫畫的方向，雖然我目前能查到的資料并沒有顯示這種轉變是什么時候開始的，但是電影中森安請寺田看新作的這段顯然是在描寫這一轉變的開始。

因為資料較少，所以沒有查到這里出現的是森安的哪部作品，但是看畫風還是前中期

當時的主流漫畫家，包括手冢和常磐莊眾人，硬要給個定義的話，可以叫做商業兒童漫畫作者，在雜志開始占領市場份額的時代，誰能迅速抓住孩子的心，誰就能獲得更多的商業上的成功，反之，理所當然就會不受歡迎。 森安的這一轉變，從這個角度講無疑是非常冒險的。不過同為有所堅持的創作者，寺田還是對森安的新作表示了支持和鼓勵 。 順便，咖啡館，不成功的漫畫家森安和女招待曖昧不明氣氛這個設計，實在是太像拓植義春的《池袋百點會》 了，盡管這部作品實際上是拓植義春根據自己的經歷創作的，但是這里導演可能就是故意玩兒了個梗。 因為緊接著下一場戲，拓植義春就出場了。

在小吃店碰頭的拓植義春和赤冢

拓植義春，日本私漫畫、作者漫畫的代表人物。如果說手冢治蟲開創性地突破了漫畫的表現手法和題材邊界，確定了【故事漫畫】這一現代主流漫畫的定義和形態，從而改變了人們對漫畫的幼稚看法，讓漫畫真正成為了廣為人知的作品形式和娛樂手段，那么拓植義春則在有意無意間推開了漫畫這個藝術形式的另一個維度，并以自身作品的感召力給日本漫畫拓出了一個y軸。 比赤冢大兩歲的伊豆人拓植義春，父親曾是皇室和政府高官御用旅館千代屋的總廚，卻在拓植5歲的時候去世，此后他直到成年前的生活都極其悲慘，并產生了非常嚴重的心理問題。17歲時迷茫于將來的路，就去拜訪了剛搬到常磐莊沒多久，曾在他心里埋下漫畫種子的手冢，手冢耐心細致的回答了他關于漫畫家收入等問題，讓拓植義春決定了走職業漫畫之路，并于次年在芳文社的新雜志《痛快book》上發表短篇《誰是犯人》出道，再一年于若木書房推出了貸本漫畫《白面夜叉》，之后主要就是在《痛快book》上發短篇和在若木書房出貸本。 其實一開始拓植義春的收入還可以，畫一本貸本能帶來平均3w日元的收入，但是很快，因為讀者口味和出版風向的逐漸偏轉，拓植義春陷入了一個瓶頸期。 電影中的這一幕，大概就是取的這個時期。 至于拓植義春和赤冢的相識，也很有意思，那時候的拓植義春還處于創作初期的模仿階段，至于模仿誰，那肯定是偶像了，所以他當時畫的也是兒童向漫畫，并努力的向各個兒童雜志投稿，其中就包括了《漫畫少年》。而《漫畫少年》的讀者來稿欄目為了促進交流，會把當期入選作品的作者地址也登出來，所以當拓植在最新一期雜志上發現有一篇很有意思的作品后，就順著地址騎著自行車出現在了赤冢在化工廠的宿舍。 悲慘的童年，不順利的漫畫家之路，相似的境遇讓二人迅速成為朋友，但拓植跟赤冢其實在關于漫畫創作的很多問題上都有極大的分歧，經常會吵到摔門而去，但是第二天還是又會再碰頭。 拓植義春還給赤冢不二夫介紹工作——牽線了若木書房，所以除了從出道開始合作的曙出版以外，赤冢也給若木出版社畫過貸本。

關于電影里小吃店這段情節最后，兩人準備換地兒，不管是英文字幕還是北影節展映字幕，都說的是去公園（后來的官方英文字幕也是寫的去公園），但是網絡上最早那版內嵌字幕，翻譯的是“去找女人”。從現實中拓植義春那段時期曾耽于情愛而拖延了工作導致不得不賣血換生活費、和電影中拓植此時所處的狀態、以及后面的情節綜合來看，翻譯成“去找女人”還真挺合適的。 接下來是一場石森、藤本和角田在樓梯上討論的戲，因為沒有親看北影節的展映場，而且不管是英文字幕和舊版中字對于這場戲的翻譯都有點問題，所以這里他們具體談話的內容我只能用我的理解去梳理，不過大體上還是在討論漫畫創作的商業性和作者堅持的話題，是跟風一味討好讀者，用更多刺激和離奇的情節滿足孩子們的口味，還是應該有所堅持，寺田這里只說了一句話，北影節的翻譯是“如果我們不畫深刻的東西，孩子們的讀寫能力會下降的”。 這場戲的信息量其實很大，表面上不僅展現了每個人對待創作的態度，為他們將來不同的發展狀況埋了伏筆，還隱含的表現了當時日本漫畫市場隱隱的崛起和將來的指向，是用“一味討好還是有所堅持”這個主題串聯了從森安新作開始的整個大段落。 這個主題當然也貫穿在接下來這個赤冢找樓鳳的情節里，這里樓鳳提到了兩部作品，一部是《赤胴鈴之助》一部是《緞帶騎士》，后者前面提過了，是手冢創作的第一部少女漫畫，在電影中這個時間段，應該已經連載至少2年以上了，作為針對少女讀者創作的漫畫，樓鳳讀過并且喜歡這個作品，應該是說意料之外情理之中吧，本身也是漫畫開始流行的一種體現。 而《赤胴鈴之助》就有意思了，這部作品的原案是當時的“兒童漫畫三杰”中的福井英一，但在畫了一回之后福井就病逝了，后續由武內綱義接手創作，并在57年改編成了廣播劇，成為超級熱門作品，之后更是改編成了電視劇和電影。 也就是說，這時候的漫畫，已經揭開了光明未來的一角，而樓鳳小姐姐的話，是在當下前路未明的赤冢心上插了一刀。 緊接著就是早上赤冢回來，對面迎著走來一對戀人（男生就是前面有場戲幫赤冢撿稿子的人），兩人談論著生日禮物，談論著去旅游度假，更是與剛從樓鳳處回來的赤冢形成了一個鮮明的對比。市川準的每一場戲，以及每場戲的鏈接，都不會直接給出非常明顯的信息，但是全都有暗含的邏輯，這場戲就非常的典型。 然后，電影終于來到常磐莊唯一的女作者——水野英子出場時間了。

常磐莊的水野英子

手冢自傳里面有一段跟水野英子相關的段落：

《漫畫少年》的投稿中，有位粉絲一直寄送以馬為主的西部劇作品。看名字是位女士，但因為筆法相當陽剛，所以我認為這準是位男性投稿者，故弄玄虛用了女性名字。由往來的書信來看，卻真像是一位女士。不久她告訴我會和哥哥一起來東京，想來拜訪我。好像比我更興奮雀躍的是少女雜志S的編輯B君：“看她的畫就知道肯定是個美人，年齡大概二十四五歲，走運動時髦風，如果是我的菜就好了！”他一臉認真，甚至說到了要和她結婚之類的話。我在有樂町的咖啡店里和她以及她哥哥見了面，聽說她在下關一家公司工作，不久會再次來東京，得知了這些之后，我就回去了。“怎么樣？什么印象？”“恩，印象挺好的，但是你就別想了。”“為什么？”他氣呼呼地發問。“畢竟她才十六歲啊。”這位水野英子小姐昭和三十三年（1958年）來到東京，很快用迷人的畫作嶄露頭角，締造了少女漫畫的一大高峰。引自 4 漫畫少年的胸懷

當年水野英子也是給《漫畫少年》上手冢負責的讀者來稿欄目投稿，文中提到的以馬為主的西部劇作品應該是《紅鬃小馬》，手冢私下里跟水野英子也有有書信往來的。

水野英子出道65周年紀念畫集《薔薇之舞踏會》中收錄的，本以為已經丟失的《紅色小馬》原稿，是水野1954年時年14歲時候的投稿作品。

而少女雜志s的編輯b君，就是開頭提過的《緞帶騎士》的責編——《少女俱樂部》的丸山昭了，他在手冢那里看到了紅色小馬的稿子，于是力邀水野英子開連載，1956年修改后的《紅鬃小馬》在《少女俱樂部》上發表，成為水野的出道作。 丸山昭之后也成為了石森章太郎、赤冢不二夫和水野英子的初代編輯，并促成三人合作用筆名U?マイア創作了一系列作品。 所以電影中這場戲，丸山、赤冢、石森齊聚，言語中談到的，就是三人合作的企劃，并且三人明顯是在特意等待水野，不然不會一聽到腳步聲就立即正襟危坐。

電影中水野的登場畫面

水野英子筆下的赤冢和石森

而據水野英子自述，她因為酷愛西部片，所以花光了零用錢買了市面上能找到的牛仔褲，第一次去常磐莊，就是穿著當時還是被當成工裝的牛仔褲去的，電影中非常忠實的還原了這一細節……只不過據她說此后常磐莊眾人就沒人當她是女生看待，這跟電影中表現倒是大相徑庭。 這里單獨介紹一下，水野英子是少女漫畫的祖師之一，首創了“星星眼”畫法（雖然水野說不是自己原創，而是看到藍寶石王子某期封面上這么畫，但是不可否認，首次大規模用這個畫法并融入自己畫風并讓此畫法傳播開來的，確是水野英子），并且其開創了戀愛題材這一少女漫畫的經典主題，以及首創了之后風靡一時的以歐洲歷史為背景的少女漫畫故事類型。

史上第一部戀愛題材的少女漫畫《星のたてごと》

當時從事漫畫創作的女性作者非常稀少，而大部分少女漫畫也都是男作者創作的，內容也多是友情、家庭劇或者尋親題材（戰后的特定影響吧也算是），男女之愛的描寫在當時屬于禁忌。手冢從女性讀者需求出發創作了真正意義上第一部少女漫畫《緞帶騎士》，而受手冢影響極深的水野當然也繼承了手冢的創作理念，不僅把手冢的分鏡方式引入少女漫畫，還從女性心理出發大膽的開拓了少女漫畫的題材和角色造型，從而影響了更多女性投入漫畫創作的行列。

現實中，因為石森對面空出了一間房（本來是打算留給高井研一郎的），丸山昭為了三人合作溝通更順暢，便邀請水野上京。水野英子于1958年3月入住了常磐莊，本來只打算住三個月，結果因為太開心，所以一直住下去了。10月份因為奶奶太過擔心她，所以不得不回到了家鄉下關，不過來年春天就又返回了東京，但因為常磐莊沒空屋了，只能入住了豐島區另一處公寓，經常坐公交回常磐莊（變成了跟角田一樣的通勤組）。

電影中水野離開常磐莊的一幕，最后給了個大大的飛吻，說明還是呆的很開心的

住在常磐莊的時候，水野經常給石森當助理，因此受益匪淺，畫技提高迅速；據水野回憶，石森屋里有大量唱片，無時無刻不開著唱機放音樂，而且因為二樓一多半房間被常磐漫畫組的人霸占，所以大家都不關門，隨便竄，24小時無休；以及因為受到手冢教誨，漫畫家需要從電影中吸取靈感，所以水野三人常常一起去看電影，水野搬進常磐莊第二天，石森就帶她去看了電影《十戒》（手冢有空的時候也會回常磐莊找他們玩兒，帶他們去看電影）。58年的時候，赤冢的母親也搬入常磐莊照顧赤冢，結果就看上了住在對門的水野，本想收為兒媳婦，不過因為水野和赤冢好像沒什么男女之情的苗頭，最終未能得逞。 接下來，故事進入到了真正的拐點。 學童社倒閉，《漫畫少年》停刊。

堆積如山的退刊，人去樓空的編輯部

前面說過了，現實中，學童社在55年12月就倒閉了，而電影中修改了時間線。 關于學童社的倒閉，大家第一反應可能是因為漫畫不受歡迎，的確當年在“壞書驅逐運動”中，漫畫是受到了家長委員會的強烈沖擊，但實際上漫畫的熱潮從49年開始之后，就一直在逐漸蔓延，學童社倒閉的這個時間點，赤本熱潮剛剛退去，貸本仍在火熱，而漫畫雜志正在崛起。 學童社恰恰是因為漫畫雜志的崛起而倒閉的。 當時的兒童市場競爭的特別激烈，兒童們喜歡什么，出版商就做什么，于是很多兒童雜志的漫畫篇幅越來越多，甚至正刊上版面不夠的話，就每期附贈一個漫畫增刊小冊子，如果一個小冊子不夠，那就多附贈幾個；其實在之前，雜志每期的贈品并不是漫畫小冊子，而是各種小玩具，但是因為競爭激烈，雜志附贈的東西越來越多，甚至有的贈品比雜志本身還重，導致日本郵政系統不得不更改了郵費標準，出臺了一系列規定，如果贈品是非紙質的且超出了某個尺寸，就要另加郵費，所以漫畫小冊子，就成為了出版商們最好的贈品選擇，而且跟正刊不一樣，雖然都是再生紙，但是附贈品的用紙可以更為粗糙，而這種糙紙因為質量低劣所以膨脹度很大，導致小冊子雖然沒幾頁但是看起來特別厚，更別說有比較極端的雜志一期附贈的小冊子會有十幾本，比正刊還要厚好幾倍，更能吸引兒童讀者購買。 而作為一本全漫畫的月刊，《漫畫少年》這種小出版社的產物很難玩兒這種花活，于是逐漸在市場占有率的爭奪中落了下風，加上加藤謙一又被請回了講談社，在日益激烈的漫畫雜志競爭中，不少長期供稿的老作者也被其他出版社挖走，最終實是難以為繼。 之后，每個漫畫少年們，就要各自尋找新的出路了。

電影中，第一個離開的是鈴木。

電影里這場戲的場景選擇也是有來由的，根據現有的不少資料顯示，當時寺田會經常組織大家去打棒球運動運動，而這場戲就選擇在一場棒球賽結束后。

現實中某次棒球賽的合影，從左到右分別是寺田，赤冢，手冢，安孫子，森安

藤本弘教小姑娘用超8攝影機

說到鈴木，其實最早他的創作熱情也是偏向動畫的，根據手冢回憶，鈴木跟他都是因為看了1942年在日本上映的、萬氏兄弟創作的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》而燃起對動畫的熱愛的。 現實中，鈴木伸一于1956年6月1日搬離常磐莊，在寺田的介紹下加入由戰前漫畫三杰——【漫畫集團】創始人之一的橫山隆一組建的動畫公司，此后一生從事動畫事業。 鈴木在漫畫時代所用的筆名是“風田朗”。

接下來，電影中又出現了一位女性。

前來尋弟弟未果的姐姐

這位女性，后來稱為“常磐莊的女神”，她就是石森章太郎的姐姐——小野寺由惠。

現實中的小野寺由惠

石森的父親是當地的教育局長，在戰后不穩定的時代，也期望兒子能成為收入穩定的公務員，所以極其反對石森畫漫畫這種不務正業的行為，還曾撕過他的畫稿。 而家中唯一支持石森的，就是姐姐。姐姐由惠從小患有哮喘，身體虛弱，經常只能待在家里，而石森一開始畫漫畫的目的，就是希望能創作更多的故事給姐姐看，排遣寂寞。在石森的生命中，姐姐是最重要的人，現實中常磐莊的漫畫家家屬并不少，藤本弘的姐姐和母親，赤冢的母親都曾先后的來常磐莊照顧過這群死宅，但是電影中只出現了小野寺由惠，這是有原因的，之后會說到。 現實中，小野寺由惠于1957年搬入常磐莊，照顧弟弟的飲食起居。 接下來，故事又回到了森安的這條線。電影里此時的森安，已經脫離了前期的少女貸本，開始慢慢往自我風格探索了，跟女編輯的這場戲，森安反復的強調漫畫的詩意，詩意也的確是森安后期作品的主軸，在常磐莊最后的住戶內山讓二的回憶中，對森安的作品評價也是充滿了詩意。順便提一嘴，森安作品里帶有前期畫風和后期氣質的代表作是貸本《紅色自行車》。

但是很可惜，這時的漫畫市場已經開始競爭了，商業導向意味著這種向內的探索無法迎合此時的市場需求，森安再次被退稿了。 鈴木離開后的房間變得空蕩蕩，依然靠送牛奶維持生計的森安，拿起地上的稿紙，此時的心中的火雖未滅，但是正對門因為由惠來之后變得熱鬧的石森屋子，兩相映照還是產生一絲凄然。 接下來轉場到一個編輯部，從對話里我們直到這是一個新創刊的雜志，正在為創刊號的稿子發愁，手冢此時已經成為了熱門作者沒有了檔期，主編便把責編踢去了常磐莊。

然后，石森章太郎的事業由此開始起飛。據內山、水野等人回憶，石森作畫的時候特別喜歡開最大音量放音樂，樓上基本都是漫畫伙伴倒是沒啥，但是樓下的住戶卻不堪其擾，數十次用掃帚捅天花板無果后，一氣之下選擇了搬家。（話說手冢趕稿的時候，特別是壓力最大的時候，也喜歡開最大音量放貝多芬，所以不好說這個習慣對于石森而言是不是跟貝雷帽一樣是一種對于偶像的模仿） 影片中此時的石森，被約的稿看起來并不是連載，而是用來補天窗的備稿，還有別冊的稿件，因為藤子不二雄倆人的對話里也說到“我們也給別冊畫吧！”（此后，倆人就陷入了沒預料到的無間地獄……）。 之后由惠還帶來了要簽名的小粉絲，有粉絲上門，說明在這個時候，漫畫已經完全成為孩子們最喜歡的娛樂形式了，后面一個坐在父親板車上看《少年俱樂部》的小胖子的鏡頭也在強調這件事。 從這里開始，壓力就又給回到了赤冢。

接下來藤子不二雄趕稿中開窗才發現天已經亮了，這個場景典型到簡直是延續至今的漫畫家傳統……我還記得當年做少年漫畫編輯的時候，守在作者屋里等稿子，作者趴在桌上奮筆疾畫，他媳婦就在旁邊床上輕鼾，等到作者畫完全部稿子我帶著出門，才發現天光已亮，我騎著自行車在初升的朝陽下趕去公司。當然，這種雜志時代的情形，在國內應該是不會再出現了，但是漫畫作者喜歡晚上干活是常規。 由惠給寺田送草稿紙這場戲，我始終沒明白到底是什么目的，從全片來看，常磐莊里除了弟弟和赤冢以外，由惠接觸其他人的戲份全都安排給了寺田，前后一共三場，這是第二場。可能是把由惠作為外部角色的符號（比如寺田的哥哥這種），讓寺田考慮漫畫之外的事情，因為這三場戲都是有著暗含的情愫的。當然從目前我能查到的資料來看并沒有人提過說現實中寺田曾對由惠有愛慕，所以這可能純就是導演安排。

接下來是拓植義春來常磐莊的一場戲，這場戲很有意思，他核心其實是表明寺田此時對于漫畫的價值和思考，承接之前樓梯上討論漫畫的討好與堅持的話題；另一方面，也是返過來表明拓植義春明確了自己與常磐莊眾，或者說與當時的主流漫畫價值觀的差異。拓植義春離開的這個鏡頭構圖，和水野英子離開時的構圖基本一致，只不過水野英子是給了一個飛吻，但是拓植義春說的是“再也不會來了”，代表了他之后的漫畫創作理念與主流徹底分野。 現實中，拓植義春曾回憶他雖然不常去常磐莊，但因為赤冢在，所以也是偶爾也會過去，但是不管是跟常磐常駐戶還是通勤黨，似乎都聊不到一起，跟藤子不二雄會打個招呼，倒是寺田每次都會很熱情的招待他。但是后來拓植還是跟赤冢因為漫畫創作的話題大吵一架，以前吵架轉過天來還是會再見面，但是最后一次卻再也沒有見過。不過拓植的訪談里沒有就這話題聊太多，只是說總覺得大家還有再見的一天，但就是沒有再見。 而拓植義春的這次來訪，也給對于漫畫創作和未來之路從來沒有發表過明確看法的寺田的心上，加了一重砝碼。 未完待續………………………… 參考資料： 維基百科 拓植義春訪談 豐島區立常盤莊漫畫博物館 官方網站 《わが青春のトキワ荘～現代マンガ家立志伝～》 《寺田ヒロオ最後のトキワ壯同窓會》

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