仙品公號【暗的光】，歡迎大家。 緣分使然，我們聯系了片方組織了這場可愛奇幻電影《嗨！神獸》的超前點映，同時也邀請到了池家慶導演跟廈門的影迷們進行了線上連線交流。

主持人：請導演跟大家分享一下拍攝和創作的初衷吧~ 導演：其實這部電影的劇本是在幾年前我爸去世過后開始寫的，因為那時我爸得了骨痛熱癥（蚊癥），他入院三天就去世了，非常的突然，連我們大人也不知所措，然后就忙著處理我爸的身后事了。然后我記得我一個7歲的表弟，他跟我爸的關系非常好，他叫我爸姨丈，那時候我記得我爸的遺體被運回來，然后也沒告訴他到底發生什么事情，那我們大人忙著拜拜，然后他也跟著我們拜，然后我們哭，他也跟著我們哭。 我記得在我爸100天忌日的時候，我看到他一個人都在角落，那我一直都是問他：欸你在干嘛？他就突然問我說：哥哥，姨丈是不是不會再回來了？那個時候他問我的時候，我是突然間爆哭的，我會覺得你像我們在處理死亡的時候，我們大人都在忙著處理事情，卻忘了處理人跟人之間的一個感受，對我來講這個東西是最重要的。然后我也好奇為什么一個小孩子他要問這個問題，因為很多時候在死亡來臨的時候，我們大人會覺得小朋友還小，什么都不懂事嘛，那其實也沒有人跟他們講發生什么事情，他們就靠自己觀察到的東西來判斷這個人感覺不會回來了。所以我爸去世過后，我就開始想寫這個故事，想去探討大人跟小朋友在面對死亡的時候的一個區別跟不一樣的處理方式。

主持人：為了拍攝這部電影，導演一個人從馬來西亞飛去了臺灣，獨自一人在宜蘭前后花費將近有六七年時間完成了這部片，請導演分享一下這個心路歷程。 導演：其實一開始劇本完成是在馬來西亞，之后我就去臺灣環島，之后我就去到他們的漁村，因為我自己本身是在漁村長大的小孩，于是我很喜歡去各個不同國家的漁村看一下他們不同的文化。然后我去到臺灣的時候看到宜蘭的一個漁村非常的美，他們的漁村是被森林包圍著，就像影片中呈現的那樣，然后我就問老板我有沒有機會到臺灣拍攝，然后老板說OK，然后我就真的一個人拿著劇本飛到臺灣去拍攝，而且最終竟然讓我完成了。所以對我來講這整個過程是非常難忘的，而且剛才你說為什么會耗時那么久，我覺得很多時間都花在讓所有的劇組成員跟演員相信戲里面的東西是存在的，包括神獸。我記得可能一開始我跟投資商或演員講，影片里有一只真實的神獸，大家可能會質疑說“做出來感覺如何”“感覺會像真實的嗎”之類的，所以可能我在開拍前的1-2年，其實我已經開始在建構神獸的模型，然后我記得我自己找了團隊處理大概10秒鐘的一個神獸的模型在大街上走著的時候，幾乎所有劇組團體演員看了過后都有點不敢相信原來導演想象的是這樣子的一個神獸，那有了這個10秒鐘的這個畫面，這個案子就很快的啟動。所以我覺得在這部片子里面很多時候，我非常感謝我整個劇組，包括我的演員，他們非常相信我要做的東西，因為很多人很多時候大家覺得新導演要拍CG，要拍動畫，他除了耗時又耗成本。不過如果我拿掉神獸的話，我就覺得這個故事就失去了意義。所以我覺得很多時候我都是在說服人。至于拍攝的話，我覺得非常有趣也是非常擔心的是天氣，因為我拍攝的時間是在8月底，然后每年臺灣9月都會有臺風進來，所以那時候我們知道會有兩個臺風會進來，其實本身我們預計的拍攝時間就非常短，如果來兩次臺風，那我可能就會損失10天的拍攝時間。直到臺風進來的前三四天，臺風轉彎了，沒沒進到臺灣，所有劇組成員都覺得不可思議，是從未有過的體驗，所以我們覺得可能神獸有在保佑我們，后來我們去問過了，臺灣近幾年只有我拍攝的那一年沒有臺風。

主持人：就好像冥冥之中神獸和您的父親都在保佑您的這部電影。 導演：對對對我覺得非常不可思議。這個我也不懂應該如何解釋了。 主持人：其實我們我們也很好奇這是您的首部長片，并且也有制作CG，然后像我們在里面看到的神獸這個造型，它非常的的可愛，然后神獸也跟馬來貘有一定的關系，其實我們也很好奇說您是怎么跟小朋友來溝通拍這個片子的，讓小朋友們全身心的投入在這個故事里。 導演:其實拍小朋友會很困難，不過我非常喜歡拍小朋友，因為他們可以給到我非常非常真誠的反應跟表演，其實我們有寫對白給小朋友，不過很多時候在開拍前的半年，其實我已經跟小朋友一直相處，其實里面的對白都是他們自己延伸出來，所以有時候我就覺得拍小朋友，我沒有辦法讓他們在action過后馬上去演戲。然后我記得我在拍攝的時候，在拍攝前期跟小朋友相處，我發現他們非常喜歡講冷笑話和冷謎語。于是我在拍攝的時候也是用他們喜歡的方式，比如說一場戲我想拍他們在思考，然后我就可能給他們講一個冷謎語，然后就放他們到拍攝場景中，接著我們就叫攝影師趕緊拍。所以很多時候你看他們在思考的時候，其實他們在想的東西跟電影本身沒有太大的關系，這個是拍小朋友會需要用到的一些技巧跟方式。

主持人：那看來導演也是為了拍小朋友做了很多的功課，能不能跟廈門的影迷們分享一下這些冷謎語？ 導演：這些謎語都是很不邏輯的東西（一些無比冷的時刻來臨） 謎語1.1：有4個小朋友，他們一起開了一間汽車維修店，為什么一個月下來完全沒有顧客上門？ 答案：因為他們把店開在二樓。 謎語1.2：之后他們就轉行，然后他們就去開計程車，為什么開了一個月完全沒有顧客。 答案：因為他們4個人都坐在同一輛車上。 謎語1.3：之后車子壞了，然后他們就下車推，為什么他們怎么推都推不動那車子。 答案：因為他們兩個推前面，兩個推后面。 （救命啊！好冷啊！超級冷！！） 導演：有時候我就會想這些很無厘頭的冷謎語，他們就很喜歡且很專注的跟我在一起，因為他們就會很期待我可能還有講出什么新的笑話，就變成我跟他們像是好朋友的感覺，他們非常的信任我。

影迷提問1：因為導演剛才有提到過其實故事背景是馬來西亞，請問導演是怎么把臺灣的風俗文化融合進這個電影里？ 導演：其實距離開拍前我已經在臺灣待了差不多有三年時間。其實我也去到了很多漁村，也跟漁村的人聊了很多。你們在影片內看到的在海上遇難這些漁夫，其實在世界各地的漁村都常發生類似的問題。至于閩南語語言的問題，因為馬來西亞是一個多元化的國家（也包含語言），所以我本身也懂閩南語，所以對我來說在臺灣的溝通不是問題，在臺灣我只是簡單修改了一下劇本，沒有太大的問題。主要是我在那邊也做了一輪功課，然后再修改劇本，在拍攝之前我就把臺灣的整個文化套入到我的故事里頭。

影迷提問2：請問導演，神獸是如何出現在您的生命當中的；怎么開始真正相信有神獸的存在。 導演：這個問題非常好，因為在我爸去世后的那幾天，我整個感覺我像在做噩夢，我真的叫我妹妹扇我巴掌，我希望快點從這個噩夢中醒來。然后我記得某天晚上我就突然間想起一個傳說，這個傳說我在我小時候聽過，如果這個時候真的有個神獸能夠幫我吃掉我老爸死去的這個噩夢，那有多好？這個時候開始，我就非常相信神獸的存在，我老爸去世后這個傳說一直浮現在我腦海里面，然后我就把它寫進去了故事里頭。 主持人：這個神獸其實也在庇佑著曾經很傷心的你。

影迷提問3：看到最后一個過生日的畫面于是我想到這個問題，這部電影是不是存在幽靈視角，因為在“媽媽”沒有出現的時候，其實整個視角是比較低的，能理解為小朋友的拍攝視角，但“媽媽”出現之后視角就升高了。一開始不太理解為什么會出現這種視角變化，因為陳果的《細路祥》里面借用了這種視角轉換來表達了角色轉換。 導演：其實我覺得你的觀點也沒錯，每個人對于電影的解讀方式是不一樣的。我本身覺得爸爸即使去世了，但我依舊感覺他一直都在，只是我沒辦法再看到它，不過我偶爾會感覺到他在我身邊，你在后面看到了有一些鏡頭，其實我覺得爸爸幻化成空氣了，而它一直存在于阿吉的身邊，其實我覺得人死了之后留給活人最美好的禮物就是回憶。這個也是我想表達的東西，就是當我很想我老爸的時候，我想到的都是我跟他的所有美好回憶。

主持人：是否能跟大家分享一下您未來的創作計劃呢？是否會來中國大陸拍電影，是否有更多的創作的想法？ 導演：我其實非常想到中國大陸去拍攝電影。可能接下來創作都是圍繞著自己生活、自己感受到的東西比較多，比如這部《嗨！神獸》，但其實這6-7年間，預期說是我在做電影，不如說我是在逃避現實，我不想讓老爸的死亡證明出現在我的眼前，那這部電影上映之后，我也覺得就像跟我老爸做一個最后的告別。其實我之前看完電影過后，我有一個想法，會不會有可能我可以再拍一部關于阿吉長大了，他要去領取爸爸的死亡證明書，他長大之后會再重新遇見神獸，那個時候他會不會好好的跟他爸爸告別？因為這個時候他爸爸太突然的離開了。

一些領取票根的過程

這場還做了明信片送給大家

輸出一點我個人的觀后感： 童年奇幻的閩南治愈向，開頭半小時就出乎意料的淚目，不是悲傷而是被畫面呈現的童真爛漫所打動。內容真實，有笑點，有淚點，幾個小男孩搭戲可以看出童真和自由，比較少《天橋上的魔術師》那樣的“表演痕跡”真的很舒服。雖然剪輯節奏略生硬，但瑕不掩瑜，我真的太吃這套了！！ -END-