用歌聲、用歡笑，來博知音的贊賞…

伴著《熱血合唱團》片尾倉促流出的字幕表，《誰能明白我》的經典旋律隨劉德華的滄桑唱腔得以賣力重現。 36年前，林子祥在與洪金寶合演的《貓頭鷹與小飛象》中創作并獻唱了這首深藏悲愴意味的理想贊歌。那部表面癲狂的港片黃金時代動作喜劇，講述的卻是兩個有著不堪過往的“罪人”在金盆洗手后被迫教導不良少年的深刻故事。

《貓頭鷹與小飛象》，1984

從主題曲到人物關系設定，《熱血合唱團》都可看作是對《貓頭鷹與小飛象》的直白致敬（或新時代翻拍）。 而這一次，片內片外均春風化雨、奔忙不息的劉德華，卻顯然沒能被觀眾和這個時代所明白。

劉德華與小飛象：盡皆過火，不見癲狂 熱鬧，失控，繁雜。 對于一部港產電影而言，收獲如上切合其“盡皆過火、盡是癲狂”傳統的評價并不出人意外。但在觀罷普通話配音版《熱血合唱團》后，這樣的想法還是令筆者說不出話。 頂著“港版《放牛班的春天》”名頭，將一切教育問題都歸于“有教無類”口號及“音樂選擇了你”雞湯的《熱血合唱團》無疑是令人失望的。

在影片前三分之二的冗長篇幅中，一群“筐底橙”問題青少年被莫名其妙打包融合為一支校際參賽合唱團，在由劉德華飾演的國際知名合唱團指揮家嚴梓朗“空降”指導下解決了一系列人生難題。 至于他們為什么而“戰”？問，就是“有教無類”。

即便對比滲透幫派元素的《貓頭鷹與小飛象》，《熱血合唱團》中被救贖群像之“類”都相當驚人： 一再盜竊的小男孩，逢失戀便自殘的戀愛腦女孩，將勸阻其追車的恩師一拳打翻在地的“暴戾”少年，和他背后家暴成性、酗酒成癮的廢柴父親…… 與上述法制版奇情問題配套的“教育”方案，卻只有“被音樂選擇”的孩子們彼此的擁抱及自我的諒解；為之輔助的，也無非是嚴老師無謂的笑容雞湯及“考到70分才能歸隊”之類的俗套橋段。

而在影片最后，此前師德與溫暖的絕對化身嚴梓朗驚人地攤牌了自己跨國酒駕逃逸犯的身份——表演與敘事上的雙重鋪墊缺失，更令全片本就脆弱的“有教”陷入更為混沌的“無類”困境。 比起“原版”《貓頭鷹與小飛象》，“罪人教師”身份的揭曉被《熱血合唱團》當成了一則敘事反轉“驚雷”。 不過，當這張王牌揭曉后，觀眾并沒有跟隨編導的思維與華仔一并得到自我解脫，反而紛紛疑惑：這原來是出反酒駕公益片？！

就像結尾那場煽哭很多人的機場指揮戲一樣，對著手機直播屏幕空灑感動與生命的劉德華，與周圍圍觀的群眾間能夠達成的，唯有難以互通卻相對垂憐的寂寞。 獅子山下的劉德華們：歡笑唏噓，皆是鼓勵 對于港樂迷而言，匯集“四大天王”之一的劉德華與作曲名家盧冠廷、雷頌德的《熱血合唱團》，其音樂性的匱乏是令人發指的。

盧冠廷傾情助陣劉德華

正片之中用到的五支歌曲，除擔負臺詞表意的原創說唱《筐底橙》外，都堪稱“偷懶”的流俗選擇—— 如果說前文提到的《誰能明白我》和《When You Believe》《You Raise Me Up》兩首英文金曲還貼合著影片的理想、感恩主題，那么作為香港精神主題曲的《獅子山下》能與之關聯的，恐怕只有香江的哺育之情。 但換重思維反觀作為香港本土電影的《熱血合唱團》，你就會發現《獅子山下》唱予的對象不是片中合唱比賽的評審，也不是合唱團中的每一位少年，而是面對港片現今的破敗，依舊選擇逆流推進、令其延續生命的劉德華和他的老伙計們。 寫出《一生所愛》的盧冠廷，在片中以老校長的身份為這份特殊的教育默默掌舵；現已罕有音樂作品問世的“金曲制造機”雷頌德，變身與劉德華相對照的“敵團”魔鬼教練；曾經風靡亞洲的銀幕情人謝君豪、李麗珍等紛紛不顧容顏祛魅、“憔悴”上陣出演家長；而一代型男關禮杰更以一抹絕望的淚，令暴虐父親形象有了可被原諒的人味兒。

關禮杰貢獻全片最佳表演

在各種渠道流出的劇組消息中，各路名家“戲骨”幾乎都是一聽到影片的題材及導演關信輝、監制劉德華的名字便欣然前來助陣，絲毫不計片酬多寡與角色大小。 至于逢監制必出精品的華仔，想必在挑選劇本及實際拍攝之時，并不會對影片最終的呈現結果完全沒有概念。 但面對難得的真·港片及其背后的現實意義，“無畏更無懼”的劉德華們選擇了比片中孩子們更為堅定的相信，將“罪”都留給自己，而伴著孩子們的歌聲，讓愛與希望有了即便不令人信服也能頑強延續的生機。 在上一部同樣展現教育主題的導演作品《可愛的你》中，導演關信輝憑借對真實原型事件的準確把握曾收獲不俗口碑。蟄伏五年方推出并不精致的《熱血合唱團》，除對半架空命題的迷失之外，恐怕這位在曾經快節奏的香港影壇摸爬滾打近30年的導演，也更多體驗著創作環境轉變帶來的現實無奈。 好在獅子山下，總是歡笑多于唏噓。 【原載公眾號《今日影評Mtalk》20201117】