試問還有什么是比在一部電影的第三幕拍攝前主演忽然離世，殺青工期又將至要讓人絕望的呢？ 或許是在這個超英題材儼然已經過氣的時代，在一家對創作者毫無尊重，瀕臨破產的電影大廠，為一個已經宣布了死亡結局的電影宇宙中的一部誤打誤撞成為當年爆款的超英電影，拍攝一部續集，并且需要面對拍攝完畢后女主角忽然被cancel，客串演員忽然不與公司合作因此他們的戲份都需要被拿掉的局面。 看著溫導在最近的這十年中操作兩個頂流IP項目都遇到如此百年難得一見的絕境，忽然都有些不愿苛責他四處給爛片掛名監制招搖撞騙的行徑了。 騙吧，讓他過幾天躺著數錢的日子吧，導演這份工作之于他而言與之于其他人而言，從難易程度上和工作性質上似乎都不太一樣。

毫無疑問《海王2》是今年商業電影賽道頗具期待值的一部電影，它是扎克在DCEU遺產中目前僅剩的獨苗，它是DCEU宇宙覆滅前的最后一部電影，它是曾經無人看好最終卻一鳴驚人的黑馬電影續集，它是2023年的壓軸商業大片，它其中還裹挾著無數演員與大廠決策層的花邊八卦。 無論從哪個角度上講，《海王2》相較于一部普通的電影，更像是被如今變得油膩又沉重的流行文化滾起來的一顆臃腫的雪球，從外部難以窺探到其電影的本質屬性，觀眾走進電影院所期待的核心也與影像藝術去之千里。 那么無論如何，它站好這諸多的最后一班崗了嗎？ 答案是并沒有。

本片的存在只不過相當于超英電影和DCEU墳頭上被補加的一鏟子土，除了讓這些上個時代的流行文化符號被埋的更深，被觀眾摒棄地更徹底，讓華納今年的財報更難看以外沒有更多的價值。 首先作為一部商業電影而言本片的視聽語言是乏力粗糙的，劇作是尷尬令人出戲的，角色設計是拾人牙慧的，特效水準是B級網大的，里里外外都讓人無法找出其值得進入影院觀看的理由。 第一部的劇作雖然無腦簡單，但是對于商業片而言簡潔工整其實就足矣，到了續集主創大概不夠滿足于第一部最樣板戲式的劇作模式，想要增添更復雜的人物軌跡和現實議題，但是礙于能力所限，最終呈現出的效果不僅一事無成而且毀掉了本片的敘事節奏與講述核心。

開篇展示了海王作為陸地上的父親與海洋中的國王雙重身份難以平衡的窘境，也就是父職與君職的矛盾，同時也是陸海兩重血脈與種族之間的矛盾。 但是核心危機的設計卻與此毫無關系，黑蝠鲼是為了報殺父之仇，本質上和陸不陸海不海沒有聯系。幕后反派失落王國領主更是最無腦最套路的那種想要一鍵毀滅世界的工具人，全程作為PPT投影出現蠱惑黑蝠鲼行惡。 而人物的成長線與以上兩者則是又都毫無關系，是海王和奧姆的兄弟和解與互相認可，非常經典的錘基兄弟式寫法，本來第一部中兩人還有關于海陸立場的分歧，到了續集也幾乎完全不提，主創仿佛生怕劇作的每個環節有了聯系一樣避而不談。 可是第三幕的價值升華和情緒落點又放在了海陸一家親，亞特蘭蒂斯接受人類，申請加入聯合國，準備建立真.海上絲綢之路（bushi)。更別提在這些看不出關聯的劇情環節運行中，還摻雜著關于王權究竟該如何行使、家庭如何與工作平衡、環境保護是否迫在眉睫、人心中的成見是否是一座大山的探討。 像極了無意義公共課的結課論文寫法——東拼西湊，東拉西扯，漫無目的，不著邊際，各自為戰。

更別提在雜亂的基底上每個部分執行的也很差了。 每一場動作戲的動因都十分強行，動作場面軟綿綿且短暫，動作設計接近于不存在。當然，當我們看到這部電影的第一場動作戲是海王把三叉戟當鐵棍使，在一艘船的甲板上像熱血高校一樣和一群海盜打的有來有回的時候，其實也早該預料到后續的呈現會有多么災難了。 其實從人物身份的角度上出發，兩個海洋領主級別的人物在這個世界觀下還能有什么對手呢？于是溫導為了能建立動作戲存在的可信度，要么讓兩人赤手空拳和敵人搏斗，要么讓兩人在陸地上面對陸生怪獸，要么強行改參數讓敵我雙方力量懸殊，總而言之都是破壞故事可信度的生硬做法。 黑蝠鲼在第一幕可以一束激光直接讓湄拉殘血，第二幕時擊中在當時身體機能不及湄拉的奧姆，對方卻迅速恢復了，到了第三幕與海王對決時直接不使用這個技能了。 這種過于明顯的劇情殺反復上演，著實令人無法對動作場面投入任何期待與興趣，反正無論過程如何最終的結局都是摻雜了極大“水分”和“微調”的結果，是名副其實的“海王”。

視效場面更是將本就不濟的一切因素一齊徹底拉進深淵的重要推手。 第一部的投資實際上是非常有限的，溫導當時坦言讓奧姆全程扎發造型，就是為了可以省去制作水中毛發漂浮的經費。本作中所有人都在竭力展示著自己隨波飄蕩的秀發，看起來成本是增加了，但是真正需要“秀肌肉”的場面卻異常拉胯。 首先視效的粗糲感和特攝感相較于前作大大增加，再加上片中廢土科幻的載具與造型設計，以及陰間綠加高銳度的調色，讓整部電影就像一本從沼澤底撈起的有50年以上歷史的膠卷一樣令人不忍直視。 以前大家都把拍攝《環大西洋》的那家專業山寨公司當樂子調侃，但是《海王2》的特效場面確實有一種小作坊拍攝的《十頭鯊大戰九頭鯨》的既視感。

不知道是不是因為前作中海溝族的部分受到了正反饋，溫導誤以為以海溝族段落的操作模式統領全片也是可行之法，沒想到“出彩的配角未必適合當主角”，導致整部《海王2》浸泡在腥臭又粘稠的綠色汁液中讓人敬而遠之。 不過這種B級質感拉滿，充滿“街頭感”和“痞味”的美術風格倒是和DC下階段的“總設計師”滾導不謀而合。海王在《和平使者》結尾被羞辱過后，現在畫風已經可以無縫銜接《新自殺小隊》了，主打的就是一個迅速對齊顆粒度。 這么說來從這個角度出發，將其作為DCEU徹底蓋上棺材板子前的最后一口氣還真是有道理的，算是下個階段整體外形風格的預告片了。

最后當然不得不提的是被“優化”掉的湄拉戲份。 實際上就成片而言前兩幕由于刪節帶來的影響并不嚴重，最起碼并沒有因此影響到任何劇情邏輯推進，也沒有某場戲有明顯的斷裂觀感。但是第三幕的兩場核心大戰都肉眼可見的因為刪減而導致了巨大的缺憾。 首先是和第一部同款的蝦兵蟹將對戰反派軍團，成片只剩下了一場湄拉用水柱攻擊反派的戲，但聯系前后其實可以察覺到此處應該是正派角色取得了更大的優勢，展開了勢如破竹的反擊后才能過渡到海王離開的戲的，湄拉原本應該有更多的戰斗展示空間。另一場是在反派堡壘前的橋上正反雙方的團戰，這場戲有明顯的邏輯銜接問題，前一場戲還在展示正方一行人的潛入，鏡頭一轉切回來兩方的大軍就已經打的如火如荼了。 不過相比于因為不可抗力而帶來的缺憾，更令人失望的是極度傳出補拍消息的本片，居然在這兩場重場戲都沒有做任何彌合殘缺的努力，直接把生硬的裁切痕跡暴露給觀眾。也許是溫導再一次面臨這樣與電影無關卻傷害電影的情況時疲憊了，也許是華納不想再為這個項目繼續投入更多了，總之從結果反推，大家都擺爛了。

對于安珀和德普的私房事孰對孰錯我不想做任何評論，但是對于兩人的爭端最終帶給電影作品的傷害，我現在相較于前些年對于此類事件的看法有了些許改變。 需要認識到的是，演員的個人行為可能會給作品帶來傷害不僅僅是因為我們對于公眾人物的道德水準有要求，也是因為他們本身就是流量、流行文化的重要組成部分，如若是個小角色想必也掀不起任何風浪。而曾經幫助他們成為當下時代頂流的幕后的創作者，本身應該是流行文化的弄潮兒，現在時常呈現出反被潮弄的荒誕情景，這背后更應該反思的是為什么這個行業的工作者對于時代的把控力在減弱。 無論是舉起“me too”大旗的安珀及其粉絲，還是標榜“抵制矯枉過正”的德普及其粉絲，他們能用這套話語邏輯在現今的輿論場上占據一席之地，也是時代的一部分，也是這個時代曾經的藝術作品和從業者們掀起的風浪帶來的余波。 可是當下呈現出的卻常常是余波擴散為海嘯，原本攪動這一切的三叉戟折戟沉沙。這里指責的當然不是任何獨立作者，而是最大程度上為一波又一波浪潮的迭起助威的大廠們，其實現在可以顯而易見的看出他們本身是缺乏規劃和核心敘事的，因此在忽然某一天他們又一次為了逐利而欲乘風扶搖直上時，反被大風吹倒。（馮褲子，別以為就沒說你。）

自《超人：鋼鐵之軀》開啟DCEU起至今正好10年，我們見過了DC粉絲與對家罵戰，自家內戰，集體放棄自家房子，到如今徹底歸于平靜，用空蕩蕩的電影院做無聲的回應與終局。 對于這一切的一切該做的評價也早都已經說盡，這次總算是真正畫上了句號。