“固城很久沒有下過雪了。” 偏灰黃的色調，以動襯靜的氛圍，牢固的城墻圍繞的封閉小城，一個普通的韓國小城，故事的發生地。導演有意識的營造了一個封閉的空間，在有限的區域里營造出一個“熟人社會”。這樣一個被建構的東方“熟人社會”，作為一種深受儒家倫理道德影響又未被現代化進程瓦解的原始社會關系網，放置于現代社會的語境之下便恰好構成了一個“法治”的缺席區。固城便是這樣一個“熟人”的圍城，“道德審判”壓過“法律論罪”，生活按部就班進行。 而民植一家人，則是這個封閉圍城的“闖入者”。其實說是闖入者也不太準確，這里是他父親的家鄉，二十年后歸鄉，暗含時空的變遷。 《雪花》的故事，其實正是在闖入者打破表面平衡的情況下展開的。 一、“教堂重建”與“群體暴力”：道德面具的粉碎機 《雪花》的故事本身，是一個解剖人性的陰面的故事。由民植一家的闖入所打破的，正是封閉的固城里“面具式”的道貌岸然的道德平衡。藝珠“殺人嫌犯女兒”的身份和偏執的性格，成為了占領道德制高點的“群體暴力”的溫床。與之同時，民植父母的“教堂重建”一線也在同步開展。韓國其實是一個基督化程度非常高的國家，這一點從“閨蜜門”事件便可見一斑。數十年后重回固城的民植父母傾力重建教堂，輔一行動，便屢遭冷漠拒絕。信仰于善意崩塌的前因在劇情推進之初就已呈現。 民植無疑是這兩線的中心角色，也是整部電影所傳達的人性復雜性的展現。作為外來者，他存留著“善良”的本心，出于本意的對同屬于“熟人社會”異類的藝珠給予了關心；但他也呈現出人性軟弱無措的一面，對道貌岸然強權的無能為力，對最殘酷的人性之惡的本能性逃避。通篇看下來，民植其實是一個有些“無能”的角色——而這個角色對應的是看電影的大多數：有心卻畏懼的，沉默的幫兇。 雖然站在角色分量的角度講，應當是一個以男女主的感情為主的單線故事，但其實在導演心里，“教堂重建”與“群體暴力”兩線是相互對照的。作為“救贖”的教堂為了重建的順利以“殺人犯女兒”之名義拒絕了這座城市“善良”的化身，而招攬了“冷漠的大多數”，是對這座城市道德面具的完全粉碎，也是對人性陰面的殘酷揭露。 “罪犯”與“暴力”，“奸商牟利”與“偷放山羊”，“教堂祈禱”與“犯人免進”，“泥腳印”與“圣潔的教堂”，如若中立地看，倒是雙方具有一定的合理性，因而道德面具下無處不在的二律背反時刻都在拷問多數人不自知的“人性的殘忍面”。對于大多數的驅從，面對“正義面具”的堂而皇之和自以為是，注定了這座封閉的圍城的殘忍性，以及大眾對各自人性陰面的毫不知情與不知愧疚。人心剝解開成為了黑色碎片，終而無從救贖。 二、故事推進與鏡頭語言：“有意的諷喻”與“無限的真誠” 作為一部獨立電影，《雪花》因低成本所造成的不精致和明晰的導演個人藝術風格兩個特征都極為顯著。前半段劇情推進較為緩慢而冗長，編導將大量的精力投入于“全方位的諷喻”之中，延伸出了許多值得留意的支線情節。口蹄疫的肆虐，民植在水源時的舊事，殺人案的真相，導演有意牽引出的許多線頭，卻在加速化的開放式結局中變得有些沒頭沒尾。同時，由于兩線照應并行卻沒有做到嚴格工穩的對照，劇情本身碎片化比較嚴重，缺乏必要的因果連接和起承轉合。鑒于“群體暴力”下的“相互扶持”可以算是一個幾乎經典化的青春電影模板之一，所以故事線的不連貫并不會造成理解上的困難，但是，在劇情節奏的把控和推演的合理性上依然有較大的進步空間。在大量沒頭沒尾的線頭里，唯一將諷喻之力發揮到極致的是對天氣的幾個鏡頭，由冷調刺眼的晴天到雨天到陰云密布再到下雪，結合“固城少雪”的設定，全篇的陰郁氣質直到片尾雪花落下時才得到了情感的釋放，伴隨主人公悲傷情感的傾瀉，頗有了些悲天憫人的意味。 當然，這不是說這不是一個好故事。雖然導演做了不少刻意的“藝術化”嘗試，但依然能夠感受到影片本身“無限的真誠”。我本想用“反套路”來將其與其他青春疼痛電影區別開來，但后來卻感覺以“殘酷青春”的主題定義這部電影顯得有些狹隘。我能感受到的這個“真誠”的本身是，影片的創作者沒有將其循規蹈矩的創作成一個必然符合觀眾預期的可以切割出明顯的前奏、高低潮到結局的作品，亦不是有意的用“反套路”將其藝術化，而是以一種“傾訴”或“對話”的方式在推進整部電影，不多的臺詞和較少的bgm渲染，用大量留白和空鏡做串聯，給予了觀眾充分的思考空間。興許是導演本身在整體把控上還稍顯稚嫩，但整部作品下來可以給予人的反思和震撼已經充分可以在一定程度上證明，導演的諷喻與訴求，通過這種真誠的方式，也能傳達到愿意沉下心來對話的觀影者的內心深處。 最后，想說一下演員樸珍榮。從恩東開始注意他，作為我繼秀賢和時完后第三個從青年童演開始喜愛的男演員，我一直相信他身上有適合演戲的感性和冷靜共存的氣質。作為密切關注珍榮演技進展的人，對于他的演繹，我以為基本完成了任務。特別欣慰的是他能夠在出道初期未揚名時便挑戰這樣的角色。這其實是一個和之前完全不同的學生形象，有復雜性，表演不當極易造成性格的分裂。對粉絲而言這個角色也不算討好，話語不多，情緒負面，需要收著情緒來演并且沒有大波動性的可以吹演技的橋段。驚喜的是在大多緩慢的節奏下他還是能通過眼神和肢體表演填滿大部分的空間，細微的變化也算到位，雖然有些部分的表達還看得出有些猶疑，但能夠勇敢的挑戰這樣身上著有“平凡的復雜性”色彩的角色，可以說是給自己的演藝生涯，奠定了良好的基礎。看完《雪花》后再看這次got7回歸的trailer，同樣是無臺詞演技，可以看出在傳達情緒變化時更精確了，層次也更豐富了，所以，選擇《雪花》這樣幾乎并無太大水花的獨立電影，雖并不一定能一時揚名，但對他演技鍛煉的巨大貢獻，卻是毋庸置疑的。 甚至，我還在珍榮的選擇中，隱隱感到了一種作為“人”而非“演員”的責任感與使命感。我想普通觀影者對于民植這個角色應當是有些厭惡的，尤其是內心接受了經典模式的大眾，面對類似劇情的第一反應一定是并不喜歡這樣軟弱，出爾反爾的角色，但如若帶著粉絲立場去看，多多少少會多些理解和同情。我想這一定是這部影片出品的用意之一。正如英文片名《A stray goat》，迷途的羔羊，這一出自“迷途的羔羊”《圣經·以賽亞書》第五十三章6節：

以頗具宗教意味的方式傳遞了導演現實主義對迷失的人性準則的叩問——民植這個角色，無疑是這個叩問的漩渦。相比起更為片面化的模糊而冷漠的群像，可能民植才是大多數人所處的中間狀態；僅僅傳達“厭惡”的情緒是不夠的，需要的是更深層的反思：未泯滅善意的我們的心魔在哪里，我們緣何至此厭煩？這個角色或許會折損他作為愛豆的人設，但相信帶著“粉絲濾鏡”，這種社會訴求反而能更好地傳遞出來。 影片結尾，很久沒有下過雪的固城下雪了。雪落掩蓋骯臟，雪化一切事物洗凈，藝珠最終也會從固城人的記憶里消失。除了那個曾經的外來者，和“善”的化身處境一樣孤立的民植，又有誰會變得不一樣呢？或者民植，又真能變得不一樣嗎？ 終究還是座，多年都不會再下一次雪的圍城吧。