直至 2006 年《四月三周兩天》在戛納一舉拿下金棕櫚獎(jiǎng)為止，羅馬尼亞電影新浪潮運(yùn)動(dòng)已培育出一大批風(fēng)格鮮明而主題相似的導(dǎo)演：克里斯蒂安·蒙吉、克里斯提·普優(yōu)、柯內(nèi)流·波蘭波宇，他們不僅在電影史上寫下了光輝的一頁，還深深影響了同輩及后輩導(dǎo)演。而近年來崛起的拉杜·裘德，相信是最有意識(shí)偏離新浪潮傳統(tǒng)的羅馬尼亞導(dǎo)演。盡管他最初的作品仍可看出新浪潮的影響，但自2015年《喝彩！》開始，便看出他創(chuàng)作風(fēng)格和思路的轉(zhuǎn)變。他遠(yuǎn)離當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的題材，轉(zhuǎn)向遙遠(yuǎn)的過去，從塵封的歲月里挖掘羅馬尼亞不為人知的黑歷史。 憑《喝彩！》拿下柏林銀熊最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)后，裘德繼續(xù)拍攝年代劇，從 19 世紀(jì)躍進(jìn)到 20 世紀(jì) 30 年代，正值二戰(zhàn)即將爆發(fā)的關(guān)鍵時(shí)刻。與《喝彩！》虛構(gòu)故事不同，這部《受傷的心》是他初次挑戰(zhàn)人物傳記，聚焦一位不為人知的羅馬尼亞猶太詩人作家，他年輕時(shí)患上骨結(jié)核病后，在療養(yǎng)院度過人生最后一段時(shí)光的故事，劇本改編自這位作家的自傳小說。

這可謂一部文學(xué)化改編的登峰造極之作：35毫米膠片拍攝，方形圓角畫幅，散發(fā)著古典韻味；攝影采光和色調(diào)使畫面如油畫般幽雅；構(gòu)圖極盡完美，在受限的空間里利用鏡子形成縱深感；每一個(gè)場(chǎng)景均由一個(gè)固定的長(zhǎng)鏡頭完成，而作為分隔轉(zhuǎn)場(chǎng)的黑屏字幕卡，則直接摘抄自原著的詩句，像是給觀眾在模擬閱讀小說的情景，這種影像與文學(xué)介質(zhì)交替出現(xiàn)的處理令人賞心悅目。 整部影片由片段式的靜態(tài)場(chǎng)景組成，章節(jié)式的結(jié)構(gòu)無法令敘事形成一種連貫的整體感，呆滯的節(jié)奏與這個(gè)在療養(yǎng)院里等待死亡的青年主人公一樣。不過，這并非一部徹頭徹尾的悲劇，天性樂觀的主人公使故事前半段充滿著風(fēng)趣幽默的情節(jié)。他與醫(yī)生和病友建立起友誼，他雖然一直躺在病床上接受可怕的治療，但是在這個(gè)受限的空間里，他始終對(duì)愛情和生命抱著強(qiáng)烈的渴求。主人公似乎忘卻了自己身染沉疴，全然活在這個(gè)與世隔絕的海邊療養(yǎng)院里，縱情朗誦詩歌、討論政治、把酒言歡、談情說愛、打破道德的禁忌，直至死亡悄然降臨。

敘事腔調(diào)與氛圍也隨之暗藏變化，從喜悅到粗俗再到哀傷，劇本努力刻畫出一位面對(duì)疾病和死亡而抱緊希望，從不輕言放棄的詩人。考慮到他的猶太人身份，以及30年代末二戰(zhàn)爆發(fā)前夕的時(shí)代背景，影片似乎暗藏著微妙的政治和歷史隱喻。隨著希特勒上臺(tái)掌權(quán)，羅馬尼亞的反猶主義開始盛行，猶太人的命運(yùn)遭遇悲劇的逆轉(zhuǎn)，裘德的下一部作品《死亡的國(guó)度》便直奔此主題。 這位詩人不管世界政局的變化，始終沉浸在詩意美好的想象里，即便在病榻之上仍思考著人生哲理，對(duì)日益逼近的死亡陰影不以為然。歐洲人這種深入骨髓的存在主義思維與他骨髓上的惡疾一脈相承，似乎預(yù)示著歐洲人對(duì)即將爆發(fā)的人道主義災(zāi)難無能為力。不論是醫(yī)學(xué)高明的醫(yī)療團(tuán)隊(duì)，還是詩人樂觀積極的心態(tài)，都無法挽救垂死的生命，好比是高談闊論和存在主義哲學(xué)根本無法阻止希特勒的崛起，以及納粹大屠殺的到來。