作者：醬牛腱春節期間，辭舊迎新。于是就想，這特稿怎么著也得找個和生肖有關的片吹吹吧？畢竟日本也有生肖（十二支）文化，找個關聯動畫我琢磨著不是很難。結果呢，一搜這方面動畫還真不多。《忍空》和《獵人》這類有類似角色出來露個臉的肯定不行，你說要找生肖占據劇情中軸的吧，第一個想到是《水果籃子》，然而一這片太有名，二這大過年的有點太過沉重不合適喜慶氣氛。第二個想到就是幼年情懷《十二生肖守護神》，然而昨天被別人寫掉了！于是剩下的就只有本文要強行吹捧的《干支魂》，2015年4月新番，走的是當前流行的2d手繪和3dcg結合的路線，下面是制作職員表。制作總指揮：白組原作：白組、Tablier Communications原案、設定：吠士隆、是空徹監督：追崎史敏監督（CG）：平川孝充系列構成、劇本：赤尾凸ADULT角色原案：渡邊明夫PRETTY角色原案：QP:flapperADULT角色設計、總作畫監督：小池智史PRETTY角色設計：高橋麻實動畫制作：白組、Encourage Films光看陣勢實際上很不錯，監督是擔任《青蛙軍曹》總作監多年的追崎史敏，人設原案渡邊明夫和QP:flapper都擁有萌豚喜歡的流行畫風，飾演十二生肖的也都是人氣聲優。而制作總指揮白組更是赫赫有名。然而這片最后人氣與否，不少讀者應該已經知道了。為什么說《干支魂》時代錯誤？這個企劃中人物設定案最早出現的是亥的干支神瓜仔，其形象最初來自于一個手辦企劃“干支手辦”。這個企劃當年由上述列表中原作中的Tablier Communications，也就是著名廣播網站“音泉”的管理公司發起。這家公司和賣衣服有名的COSPA屬于同一集團，負責內容制作。當時2007年是豬年，他們就和COSPA合作，打算每年出一款如下圖的手辦，按十二生肖加貓出，每年出一個，一共出十三年。當時下圖這個瓜仔并不公開發售，而是送給在COSPA相關門店消費一定金額的顧客。他們宣傳說，這手辦根據每年生肖出，還不快買買買搶回家的話可能就要再等12年了。然而十三年的手辦企劃什么的，一聽就特不靠譜好不好，結果果然一年就掛了。但是一部分人設，包括已出玩具的瓜仔和最初就不在十二生肖內的喵仔的原案的SD版設定已經做好。設定被白組看到后，他們和Tablier商議將企劃撿回制作動畫。也就是說這個企劃本身就是一個相當古老的產物。但即便企劃古老，白組終究是在CG制作方面實力雄厚的公司。白組成立之初的主要工作內容是以廣告為主的PV制作，也參與了最終幻想的電影的CG制作。當然讓他們一舉成名的還是2015年的《哆啦A夢》劇場版，無論在日本國內還是世界范圍內都取得了極好的成績，而更為重要的是，這恐怕也是日本本土制作的CG動畫首次在國外非宅的普羅大眾中獲得如此高的評價，這一成功可以說有著里程碑式的意義。白組目前每年約進行200個項目。他們自稱賣點是“能把任何東西拍成影像”，而實際的工作范圍確實也相當之廣。除了早期的廣告相關之外，對于游戲、電視動畫（較為有名的是《萌菌物語》中的菌的CG）、小鋼珠機中的影像制作都有涉及。而電影方面，除了前面提到的《哆啦A夢》外，為國內較為熟悉的可能就是《永遠的0》和《寄生獸》真人版電影中的CG了。但是看著白組這些著名的作品，我們發現，他們參與的動漫相關作品，無論是《哆啦A夢》還是《寄生獸》，都是相當有年代的作品。這使得我們不由不猜測，白組有著刻意發掘老IP進行制作的習慣。那么想來他們在這些作品中的優秀表現也值得我們相信他們有著足夠的能力把埋藏9年的《干支魂》做好。然而15年10月，白組構想15年，投資20億日元，而且是不組制作委員會全由白組自己出資自負盈虧的CG巨作《GAMBA》，以僅僅拿到7500萬日元票房的爆死成績慘淡收場。這部《GAMBA》同樣是個老IP，在1975年有著舊作TV動畫。看到這副慘狀，我們不禁懷疑，白組并不是“擅長”做老IP——他們只是“喜歡”做老IP而已，成功失敗另說！于是在白組手中，《干支魂》身為老IP的時代錯誤感果然遭到了放大。最明顯的就是女主喵仔的人設，怎看都受到了DiGi鈴鐺貓的強烈影響。當然了，畢竟原作Tablier公司和Broccoli有著千絲萬縷的聯系，形象方面像一點就像一點吧，也不會被怎么樣。而其他動畫形象畢竟有幸得到渡邊明夫等人的參與，人設方面還是頗有亮點的。實際上相當一部分觀眾在開播前就被人設吸引。作為證據，中國國內正版引進的在線播放數，第一話足足是第二話的三倍還多。但是即便外表形象上挽回了劣勢，內面人物性格和故事結構，以及制作理念卻依然和當今的時代格格不入。縱觀這些年美少女大量出場的動畫，獲得成功的大都是要么純走日常，要么純走嚴肅。而白組在《干支魂》制作中明確表示，為了迎合手繪與CG的共存，他們特意選擇了手繪描繪日常，CG刻畫認真戰斗的方針。自然地，劇情也要配合這一設定，在日常和戰斗中來回搖擺。這一兩頭不到岸的路線選擇，直接導致了本片受眾的逐漸流失——關注日常和關注嚴肅的觀眾都不能得到完全的滿足。當然，這片最大的時代錯誤則在于，作為一個名副其實的美少女動物園片…他居然有男主！他居然有男主！他居然有男主！21世紀第一個十年的常見動畫設定——優柔寡斷的男主和智商欠費的天降女主，但現在已經不流行了！尤其是追求日常的美少女動物園，最基本的概念是“停滯”。而一個進入動物園的男人則是停滯的最大敵人，女女間的感情由于沒有明確的節點和終點，故而勻速推進，互相間的關系不易發生改變。但男女間的感情就有著階段性的區別，對于每一個階段的跨越必將導致人物關系的變化，人物關系的變化會要求劇情向前，也就是所謂的“發展”。“停滯”與“發展”，恰恰是日本這一個十年和上一個十年間的理念之區別。剛進入21世紀，日本采取量化寬松政策，經濟在世界范圍需求上升的大背景下有所好轉，故而這一時代的日本人民對于發展重拾信心。直至被08年金融風暴抽成豬頭后，日本再次陷入低迷與停滯。而經濟環境的變化也直接反映到了美少女動畫的內涵之中——代表上一個十年不懼發展的男主之存在，和代表現在的安于停滯的男主之消失。這時代差別所造成的鴻溝在《干支魂》中遭到進一步放大，恐怕有不少流失的日本觀眾，也是在男主與美少女動物園格格不入的違和感中，體會到了現今時代的艱辛，從而難以再直視本片，真正是令人嗟嘆。但同樣也如日本現在的境況一樣，無論整體如何不協調，結果如何不如意，日本的技術能力依然是值得驕傲的。《干支魂》中的戰斗場景雖然和日常場景互扯后腿，但其所使用的三渲二技術，對于賽璐珞效果的表現手法還是可圈可點，明天的文章中將對這部分進行著重展開。