近來的港產片，不斷涌入各種負能量，多數是充滿悲觀色彩和人文關懷的社會問題片。《逆流大叔》則以輕松幽默的筆觸道出港人面對“逆流”迎難而上的樂觀心態，劇情和笑點流暢自然，粵語對白一滴入魂，不見半點兒合拍片的味道。 這是編劇、作家陳詠燊首執導筒的處女作長片，故事講述阿龍（吳鎮宇 飾）、淑儀（潘燦良 飾）和William（胡子彤 飾）是一家境況不佳的電訊公司工程部的安裝技師，為了避免在新一輪的裁員大潮中丟掉飯碗，他們與處境相差無幾的中層經理泰哥（黃德斌 飾）一同加入代表公司的龍舟隊，意在給潛在投資者留下深刻的印象。在龍舟教練Dorothy的幫助下，這四個笨手笨腳的小男人不僅要集訓，還要面對生活上的危機，在家庭和事業中做出轉變。 體育勵志片不乏一套標準公式，即一群人通過學習、合作的方法達成一個共同目標，未必獲勝，卻能重拾信心。《逆流大叔》就是利用這套公式，納入香港傳統活動，每年端午賽龍舟是香港最具有特色的文化，代表港人拼搏、團結的精神。 不過，《逆流大叔》并非真正的體育競技片，龍舟只是構成“群戲”的砝碼，它為故事提供了前提（避免被解雇），也帶來了結果（從體育精神看生活之道）。可它不是故事主干，甚至不像其他體育競技片那樣灌輸相關知識。 這四個男人一開始是排斥這項運動的，尤其是生活上還有不如意的事要處理。故事關于中年男人重拾信心的心態，并帶有一定意識形態的隱喻。正如前年的《點五步》借棒球題材傳達更深一層的內核，不過《逆流大叔》是用幽默去化解傷感，真誠地講述中年危機的酸楚，在博君一笑的同時，還能帶來勵志的成分。 過人之處是角色寫得入味，開頭第一場戲即鋪陳出男性群像的基調，如今的觀眾不會想要看到一群男人愚蠢的胡鬧。當他們不再瞎鬧的時候，一場工人抗議的戲碼迅速勾勒出他們的背景、性格和弱點。除了年輕一點的William，中年男人虛偽和逃避責任的“小聰明”全然寫在臉上，電影有意識刻畫個鐘“逃避”與“不爭”，即便淑儀有追求“婚外戀”的賊心，也被對方回擊一句“你想逃避到幾時？”一語點醒。 在情節與笑料的關照下，更捕捉到了中年男人的內心騷動和波瀾不驚的雄心。它的笑點自然純粹，有種久別重逢的港產幽默，最重要的是這些笑料是能夠推動角色和劇情的“有厘頭”，而非“無厘頭”。比如淑儀想為太太買一張劉德華演唱會門票，兜兜轉轉一大圈，最終又以高價回到自己手中，雖然事件的結果未變，但心理上是有所升華的，這些細微之處都能做到合乎邏輯的內外兼修，足見劇作上的功力。 女性角色寫得也很微妙，這些男人全都被女性羈絆住了。最主要還是Dorothy這個角色，她鞭策大叔們受訓，帶出大女人為小男人指清道路的作用。要知道，她從事這項工作，必須在男人主導的行業中脫穎而出（雇外援當幌子），體現女性的價值。淑儀夾在一個女人國似的小屋之中，完全透不過氣來，Dorothy成為他的性幻想對象；阿龍愛上的女鄰居，是一位單身母親，對愛她的人和她愛著的人之間的權衡與思量，使她注定成為一個悲劇人物，也側面映出阿龍的悲劇色彩，兩個人就像一面鏡子；William為了女友放棄了乒乓運動員的夢想，值不值得呢？看看她女友的表現就知，她最后其實根本不懂體育精神，也就是根本不理解他。或許是當局者迷吧，作為旁觀者的觀眾是清醒的，會衡量出他們的愛情到底值不值得。編劇還是很厲害的，每個角色都有存在的理由，在群戲的配置上，做到了相對的全面與關照。 龍舟戲也做到了拍的好看和一腔熱忱，結尾那句臺詞很醒目：“前面好遠啊！”“多遠都要撐啊！”不過，電影并沒有在體育競技片該有的高潮段落結束全片。編導故意安排那場“搶親”一反常規，乍一看是個常規的大團圓結局，但劇情發展又峰回路轉，也是一種“逆流”。這樣的處理，更符合中年危機的處理，畢竟它不是熱血青春片。 許多體育電影，結局并不一定要大獲全勝，而是要有所感悟，戰勝自己的內心，那是比賽事更重要的。劇作層面，賽事遠不及從觀眾那里引發的情感共鳴，所謂“賭場失意，情場得意。”你贏了一些，也會輸掉一些，但如果不去嘗試，可能會全盤皆輸。 《逆流大叔》講是大叔的人到中年，倒不如說是香港的“中年”。近來的港產片，都帶有自身的迷茫和對未來的不確定。香港現時需要這樣的電影，提醒港人勿忘昔日的獅子山下的精神，而不是像開頭只是寫在抗議書上的“黃氈”與“獅子山下”。大家同坐一條船，是否愿意都要一起撐下去。“逆流而上”有機遇亦有風險，在逆境中靠自己的勇氣才更值得激賞。香港如此，港產片也一樣。