好吧，我說的不是丹麥女孩卡羅爾。 她，清瘦冷漠，像有厭食癥的T臺GIRL，漫不經心，喝著一支大瓶裝奶，她望著度假別墅的草坪，媽媽正在做瑜伽……這個夏天，她17歲。她叫桑格莉。 《桑格莉之夏》是奧斯特制作的那條天空藍的小藍裙，干凈清爽小優雅，搭一副針織破洞馬海毛手套，又有點型格耍酷小叛逆。 北歐小國立陶宛，秉承俄羅斯的傳統，有芭蕾舞女演員，飛機空中花式表演，森林，冷水湖泊，極短而又有點寒意的夏天，和《夏天遺失的27個吻》里的浪漫詩意。 她，甜美熱情，熱愛女紅，普通人家女孩奧特斯，被桑格莉仿佛性冷淡的高傲深深吸引。她們年紀相仿，她卻需要四處打工養活自己，甜品店店員，節日禮儀小姐……還好，她有一個暖寶寶一樣的媽媽，在她被任性的桑格莉傷害的時候，給她做“鹽”和“糖”放一起的小餅干。 桑格莉只做一件事情，就是經常去她家別墅附近的機場看飛機。 和平凡的奧斯特相比，桑格莉是憂郁而病態的，她被她的酷所吸引，她喜歡她的溫暖。奧斯特在桑格莉道歉時說，你知道我對你是最好的。 這種經典的青春組合似曾相識，在去年上畫的國產電影《少女哪吒》中，王曉冰和李小路也是這樣一對好朋友，一個是動不動就感覺難受的任性小公舉，一個是天不怕地不怕的小俠女。 《少女哪吒》將少女的基情停留在友誼階段，《桑格莉的夏天》卻肉帛相見，滿屏活色生香。《桑格莉的夏天》最顯著的標簽就是“女同青春片”。為了獵奇而觀影的不在少數，在我看來，她們并非天生的蕾絲邊，她們是普通女孩之間的嬉戲和成長，只不過這種嬉戲和成長里自然而然地包含了性愛。 桑格莉剛剛加入到奧斯特的朋友中時，開車的男孩子就和她對上了眼，那天愉快地玩完后，桑格莉看著那些高壓電塔說很美（她后來為了克服恐高癥就是爬的這座塔），男孩停下車，說她的耳朵長得有趣，兩人心照不宣，玩了回車震。只是桑格莉面無表情，似乎她不僅是表面的性冷淡，而是骨子里冷淡性。 第二次篝火派對，男孩從魚肚子里剖出了一條長蟲，眾人做惡心狀，桑格莉卻搶了男孩的風頭，她將長蟲放在鞋尖，繞在手上，男孩忍不住拎起丟得老遠。在我們地球人的文化里，男人的面子始終是一面溫情脈脈的面紗，撕開它的女人都叫女漢子。女漢子桑格莉這次在高塔前未做任何停留，騎上自行車徑自離開。 桑格莉的異性性愛冒險到此結束。少男少女其實是無法真正理解和相愛的，都說那時候我們不懂愛情，其實是因為那時候我們不懂異性。 但是同性卻不同，同性對你的小確幸小痛苦幾乎是秒懂。奧斯特第一次看到桑格莉手上的傷痕時，她就充滿同情地數出一只胳膊17道，一只14道，她知道她總會湊夠17道的。17，剛好是她們第一天見面抽中的號碼，那個號碼可以讓桑格莉免費享受和飛行員同飛。 但是，桑格莉放棄了，她回到家就給自己添了一道刀痕。她第一次這么干是因為媽媽說她不配叫桑格莉，她的名字是力量的意思。跳芭蕾的媽媽曾經生活在舞臺的聚光燈下，她在生活中的狀態還是一個舞者，不停練習著，好像隨時會再登臺。明星媽媽是每個孩子的噩夢，她們因為出色的天賦和努力成為明星，一個資質平庸的孩子總是能被那種光芒灼傷。 桑格莉內斂而沉悶，她沒有繼承媽媽的舞蹈天賦，她喜愛飛行卻膽小如鼠，還有恐高癥，飛行對她來說就是一個不切實際的白癡夢。 好在奧斯特及時出現，這個導演派給桑格莉17歲的成年禮，一個心靈的療愈者。 桑格莉告訴她，自己做了一個夢，刀具掉進了浴缸，最后變成了奧斯特戴在頭發邊上的海螺。海螺的意象出現過三次，第一次是桑格莉去奧斯特的家，她赤裸著讓奧斯特量尺寸后，她的手滑向桌邊的大海螺的縫隙，那是奧斯特第一次看到桑格莉的裸體，桑格莉對這個丈量自己身體的人產生了欲望。 第二次是在湖邊拍照，奧斯特的發邊別著一只小海螺，桑格莉湊近它聽大海的聲音。 第三次同樣是凹造型拍文藝照，桑格莉告訴奧斯特自己的夢境，自虐工具變成性欲望符號，桑格莉已經從隱秘的懲戒的痛苦和快感里找到了替代它的東西，是的，自虐對于自虐者而言是痛并快樂的，就像自慰帶來的滿足。 SO，那日黃昏，她們穿著星星點燈的裙子，在野花遍地的草叢中第一次盡情地撒歡，桑格莉的性冷淡消失了，她成為了一個正常激情的女孩。這愛的色放給了她力量，她第一次一個人爬進了機艙，幻想著在天空俯瞰大地。 更進一步的治療，是奧斯特讓桑格莉躺在浴缸里，手臂畫上傷痕，地上一灘血跡，COS夢中自殺的場景，心理學里釋放黑暗情緒的方式如同擠掉傷口上的淤血和膿。 桑格莉再次在手臂上劃下一道傷痕，奧斯特在自己的腹部劃了一道，You jump, I jump! 這種共情如同最強的愛情誓言。劃傷痕的自虐在這里變成了愛的儀式。桑格莉充滿迷戀地親吻著奧斯特腹部的傷痕，她們渾然一體，盡情盡性。她們的精神之愛使性愛獲得了更多高潮的獎勵。 但是問題始終存在，只要桑格莉一天沒飛上天，自我無法得到實現的焦慮和痛苦就會存在一天。 桑格莉被高傲掩飾的自卑隨著飛行體驗的失敗最后爆發出來，她再次割傷自己，和奧斯特絕交，燒掉她們情感象征的小藍裙，甚至一度跳入湖中想自殺，但是嗆了幾口水后，她開始掙扎，她開始濕漉漉地爬回棧道，棧道旁的燈如同機場安全降落時的指示燈…… 死過一次的她終于明白，她必須獨自面對自己的夢想和恐懼。 第二天，云淡風輕的早餐時間（與昨夜黑暗湖水中致命的掙扎形成鮮明對比），她第一次問媽媽站在舞臺上的感覺，媽媽說當你站在后臺等待時，你感覺心都要跳出胸口了。但是一站上舞臺，一切都消失了，音樂響起，你就被它抓住，全心投入。 這就是桑格莉想要的自由。當她開上飛機，做出電影剛開始時那些特技飛行師們才能做出的自由落體旋轉動作，如同一只急速下墜的鳥。這就是她釋放能量的出口。她所有想要做到的就是這個，天空才是她的舞臺。 她重新找回了奧斯特，請求她的原諒。 她開始爬那座高塔，為了治療她的恐高癥。 這個不動聲色的關于夢想如何在生死邊緣掙扎，愛的能量如何拯救絕望和恐懼的故事，銜接自然，構思精巧，前后呼應，看似平靜甜美的少女生活，卻處處暗藏殺機，殘酷青春為何殘酷，只因太多內心戲。 做出決定的年紀，也是對自己懲罰和責難的最后期限，17道傷痕是17次對自己的失望，17次不可饒恕的自我懲罰，17次，夠了，不能再多了！這個夏天，桑格莉在奧斯特的幫助下做出了這樣的決定。 兩年后，奧斯特帶著她拍的照片去找桑格莉，桑格莉一身飛行員制服，颯爽英姿讓奧斯特驚嘆，這個讓她著迷的女生已經成為了一個自帶光芒的氣場女王，她可以讓男人和女人都為她意亂情迷，她塑造了她，卻也正在失去她。那杯一口沒喝，令人惆悵的愛爾蘭咖啡知道她。 跟隨新新人類成長的步伐，青春電影在不斷進化，《桑格莉之夏》有種北歐天氣一般凜冽而清澈的氣息，雖然內在邏輯非常強悍，但表現出來的鏡頭語言卻是散淡而隨意的，與青春的慵懶和沉迷氣質配合得恰到好處。觀影的快感就像片頭和片尾出現的花式飛行表演，令人心跳的自由落體，在即將觸底時絕地反彈。除了奧斯特人物塑造相對扁平，記憶度欠缺，以及自虐的梗有點熟爛，其余都精妙無比。 當人們驚嘆立陶宛這個才6萬多平方公里的小國拍出這樣的電影時，你或許不知，該國現任總統格里包斯凱特就是位金發美女，他們拍出這樣的電影一點也不奇怪啊！ 今年三月，一部同樣是飛行題材的港產青春片《那一天我們會飛》即將上畫，這部香港的《我的少女時代》里充滿了90年代的港式青春的懷舊元素，《少女哪吒》懷了一把大陸小鎮青年少女時代的舊，《我的少女時代》懷的是臺味的少男少女們的舊，《桑格莉之夏》不用懷舊，讓全世界通過網絡分享它的人深深感動，誰說言青春必懷舊？當下的青春就是最好的青春，我們需要的只是發現的眼睛和表達的技能。