當《來自星星的你》和《紙牌屋》已經拿到中國的兩會上探討，我們的本土電視劇卻在會后掀起了一場編劇與演員的口水戰。群起而攻之的編劇們，申訴以宋丹丹為代表的戲霸們，把他們懷胎十月的"作品"，改成了面目全非的鬧劇，還要背負戲爛的罵名。 或許這樣的指責，編劇們不能用來解釋國產劇在劇作上，與美劇、韓劇的差距。但卻客觀的體現了，國內影視行業中存在的一些現象與問題。如果不是創作者，可能很難體會"空地畫大餅"的艱辛，也看不到演員們拍戲趕場的勞頓，觀眾能看到的，是演員的表演和榮光。宋方金說：每個人都有一把尺，拿自己的尺去衡量別人，肯定會有不正確的地方。都不容易的編劇與演員，為何不能相互了解與尊重呢？ 可能是個別大腕演員"改戲改劇本"這個行為，觸動了編劇作為職業人士的根本，也否定了他們存在的價值。"如果誰都能隨意修改劇本，按照個人意愿來拍，那還要編劇干嘛？"所謂術業有專攻，美國的編劇一罷工，《緋聞女孩》就拍不下去了，韓劇的金牌編劇片酬甚至比演員還高。美劇和韓劇，確實用邊播邊拍的季播模式，但整個制作團隊對于編劇的尊重和推崇，是毋庸置疑的。從來沒有哪個演員能夠跳出來，一個人把下面的戲給編出來，因為編劇是一個需要專業過硬、技巧熟練的技術活兒。 影視作品的靈魂在于故事，好演員也可以在劇本基礎上進行二次創作。只不過，"改戲"的前提是在不影響故事主線之下錦上添花，而且一定是在要與導演和編劇溝通、三方都達成共識之后才能實施。這是對職業屬性與工作伙伴的尊重。舉例來說，編劇的劇本如果是一座大廈的設計圖，已經有了鋼筋骨架和邏輯走向，導演是現場的工程師，指揮建筑的過程。作為現場操作者的演員，怎么能不經過設計師和工程師的同意，就隨意增減樓層和物料呢？好的作品是一部動態的藝術展示，牽一發而動全身，草蛇千里埋有伏筆。演員如果真有意見，可以在開拍前與編劇盡力溝通，提出自己的問題進行探討，商議之下再一起修改。但一開機，就不應再對劇本提出什么異議，請只管奉獻精彩的演出，你演的是編劇筆下的故事和人物，不是你心中的。 寧財神的《武林外傳》開拍之初，沒有選擇一個成名成腕的演員，如今姚晨閆妮火了這么多年，依然沒什么明星架子。寧浩拍《瘋狂的石頭》，只有郭濤一個熟臉，當然一百萬的成本也請不來哪位巨星出演，這樣反倒保證了創作思維的完整性，講了一個精彩的故事，連戲份不多的黃渤，如今也成了一線演員，可見劇本與角色的成功。倘若某些演員真的有心折騰，也可以學學徐靜蕾趙薇，用心導出一部自己的作品來，不要非得給別人的"孩子"整容。如果劇本不夠好，你大可以不演，不要一邊為了大價錢而屈膝，一邊又罵劇本爛而瞎改，這不是什么彰顯你權力地位的光彩之事。 等到我們的導演、編劇、演員能夠彼此充分信任，各司其職，共同打造好國產劇這一整塊的"大奶酪"，中國電視劇再去談什么"趕超英美"吧！  （僅代表個人觀點，不喜勿噴，謝謝！）