《古立特宇宙》整體是一部很別扭的作品，因為從某些角度看，已經不太能算是雨宮哲的作品，而應該算是長谷川圭一的作品了，把《古立特宇宙》和長谷川之前的一些私人性表達對照著看，能發現很多既視感，尤其是有一些本質上一樣的東西他在《古立特宇宙》換了一種表達或者觀點，所以從《古立特宇宙》中能看出長谷川很多糾結的地方，甚至可以有這么一個猜測，長谷川這位為TSUBURAYA寫了三十年劇本的創作者正在對筆下的力量產生懷疑。 1999年長谷川寫過一部《迪迦&戴拿&蓋亞·奧特曼 超時空的大決戰》，講述了在一個只有奧特曼電視的世界里，出現了真正的怪獸和奧特曼的故事。長谷川在這部作品里想要表達的，就是《古立特宇宙》里怪獸少女的這段話：

你們不僅僅是相信現實，你們還相信著很多無形的事物，你們憑借相信虛構的力量擴大社會，在這個星球上不斷進化至今，你們是唯一能夠相信虛構的生命體啊

“相信虛構的力量”并非《古立特宇宙》才有的表達，而是長谷川圭一二十年前的主題了。 《超時空大決戰》大概講了這么一個故事：

小學生奧迷新星勉在看蓋亞奧特曼錄像時被卷入了一個神秘空間，在那里邂逅了宣告世界末日的神秘美少女和一個奇怪的紅球，第二天夢中的美少女七瀨理莎作為轉校生成為了同班同學，紅球出現在了自己的秘密基地里，自稱可以實現人的任何愿望，在理莎的鼓動下，新星勉把真正的高山我夢召喚到了自己的世界。 但是紅球被身為怪獸廚的壞黨同學島田浩、小杉亙、中原耕平三人組搶走，我夢從這個世界上消失，浩則利用紅球把自己的怪獸模型歐布猛斯王實體化了，盡管我夢意識到了勉的世界危機再一次穿越時空變身蓋亞對抗怪獸，但不敵從歐布猛斯王身上分化出來的三只怪獸聯手，危急關頭，勉在學校的廢墟中拼命搶回了紅球，召喚出了迪迦和戴拿，戰勝怪獸拯救了世界。 一切結束后，大家提議用紅球重建城市，勉則表示不可以再依賴球的力量了，許愿要讓球永遠消失。然而我夢告訴勉，理莎和紅球是一體的，紅球就是理莎的內心，讓紅球消失，理莎也會跟著消失，但在理莎的鼓勵下，勉還是許下了心愿。我夢留下了“只要你們能相信未來，世界就不會毀滅”的雞湯簽名回到了自己的世界。而學校來了新的轉校生，一個活潑開朗的七瀨理莎，只是黑板上的日期暗示似乎是回到了怪獸出現前的時間。

《超時空大決戰》里能看出許多后來《古立特宇宙》的影子，比如玻璃球這種小元素，比如怪獸廚這種有趣的設定。包括《古立特宇宙》里遇見古立特人間體扮演者的橋段也不是新鮮的，在18年寫的《超時空大決戰》的官方續作小說里，長谷川圭一就大膽地把高山我夢的人間體扮演者吉岡毅志寫了進去，嘗試演繹一個虛構英雄的扮演者在現實世界遭遇危機時的內面心理。這一系列作品的共同點和核心之處便在于打破了現實和虛構的界限，思考虛構對現實，尤其是對虛構作品的消費者們的意義。 所以結合時代背景和作為奧特曼粉絲向大電影的要求來看，《超時空大決戰》還是挺先鋒的，勉和理莎通過拯救世界建立了關系，使這個故事還有了點世界系的味道，還挺符合世紀末的潮流。盡管為了讓奧特曼最廣大的受眾兒童們看懂，故事依舊是平實的奧棚劇情，但潛藏其中的是長谷川對觀眾的呼喚：奧特曼可能是虛構的，但你們大可以相信奧特曼的力量，因為觀賞作品時產生的情感的真實性會成為這種力量的保障。《古立特宇宙》里與之對應的，就是響裕太回憶起自己和基友看特攝看舞臺劇流下的眼淚，領悟了虛構的力量，拯救了古立特這種劇情。 這些部分其實都沒有問題，是“相信虛構的力量”一以貫之的表達，但其他部分則充斥著微妙的危機感威脅著這個主題，最明顯的一點便“世界危機的源頭是由人類創造出來的古立特本身”這種設定了。看到“古立特合體能力的擴大導致了宇宙重疊”“擴大到宇宙規模的古立特”時我真忍不住笑出聲來，無論是各種合體還是平行宇宙的玩法，用得最濫的恰恰是長谷川圭一（銀河奧特曼腳本）親手開創的新生代奧棚，包括《古立特宇宙》這個片名和其中的各種臃腫合體簡直都像是長谷川的陰陽怪氣。 在《超時空大決戰》的官方續作小說里，長谷川就有一段很有意思的吐槽：

“最近的奧特曼好像有點不一樣。” “是的是的。放棄了作為奧特曼的最低限度的遵守規則。” 亙和耕平隔著吧臺熱烈地交談著。當勉意識到不是自己的話題時，松了一口氣。 “對吧，阿浩。”耕平征求阿浩的同意。 “最近的奧特曼因為過于商業風，讓故事變得很單薄。” 嗯，我也是這么想的。和我們所愛戴的奧特曼完全不同。期待著這樣的回答。 浩沉默了一會兒，小聲說：“不是以前就這樣嗎?” 亙和耕平“啊?”地盯著浩。 “畢竟是做生意嘛。還是賣得好才行。時代變了，需求也會變。現在的奧特曼也有很多粉絲。總把過去的東西當作最好的東西強加給現在的孩子們，不就不合理嗎?”浩并沒有特別激動，只是淡淡地說。“就算做出來的東西再怎么讓我們滿意，賣不出去也沒有意義。”

作為看著老大哥形象的昭和奧長大、締造了象征著人類本體意識的平成奧世代的輝煌、又開創了徹底成為“人類虛構的偶像”的新生代奧世代的長谷川圭一，他對于當下“大環境”的不滿是可以理解的。

這種不滿表面看是針對商法或是財團B（“一定是有人在利用古立特！”），但實際上長谷川混跡江湖三十年，當然清楚有錢才能拍好作品，他更深層次的不滿或者說焦慮源于一種創作觀與創作之間的割裂：他難以認可如今角色化的特攝英雄，難以認可搭建在虛構之上的虛構、搭建在想象力之上的想象力，但他又不得不寫這樣的故事。當然，特攝英雄作品根本不可能回避作品與作品之間擴散的想象力的影響，不如說本質上如今的特攝作品恰恰是這一種想象力的產物，“古立特不是誰的私有物”恰如其分。但是屬于圓谷英二的特攝精神教導我們，“虛構”不是生產商品，而是要讓人們把這個世界上不存在的東西信以為真，貫徹于其技術和方法中的是一種文學上的自然主義精神，塑造巨物們真實的質量和體積是天然要摒棄浪漫主義的。這是長谷川想要回到的領地，他并非是懷疑信虛構以為真的力量，而是懷疑信虛構以為虛構的力量。 貼一張我最喜歡的《超時空大決戰》劇照： 地上的蓋亞粉筆畫像是孩子的影子。