（原載于虹膜公眾號） 《不要見怪》最大的噱頭必然是，也必須是「大表姐」詹妮弗·勞倫斯大尺度的演出。 人性使然，確實不能見怪。 拍攝這場裸戲之前，勞倫斯身邊的人都在奉勸她考慮再三。而她只是說，「我甚至都沒有多想。對我而言，這其實挺搞笑的?！?

可以認定「搞笑」有兩個意思。往大的層面說，無論是局外人的評價，還是局內人的隱憂，都是。往小的層面說，那就是她的這些戲份，是喜劇場面，也是這部喜劇的一個關鍵組成部分。這場戲，是她飾演的麥迪終于成功色誘男主珀西脫衣下水，沒想到三個小年輕賤兮兮地當面把他們衣服拿走。珀西體現的是尋常的道德困境，哪怕外界只有三個人，那也構成了「公共環境」，限制了他身體的暴露，而且作為恥感代表，加之對敵我雙方力量差距的衡量，他反倒是沒有辦法在關鍵時刻，「像個男人」那樣挺身而出，英雄救美。

這時候反而是麥迪，罵罵咧咧、從從容容地上岸，跟三個人搏斗，取回本屬于他們的財物，扭轉「英雄救美」的傳統套路。鏡頭中身體的一覽無遺，是把觀眾跟三個人的視線重疊起來，構成一種驚詫的刺激。 勞倫斯是美的，而且美與形體、態度、腔調都有關，是一種綜合的表現。不過更重要的，是這場裸戲，不涉及傳統情色電影的香艷，不負責挑逗與誘惑。 它甚至可以借助來勢洶洶這個氣派，在反差中戲謔。更不用說跟男的背摔，被女的搗襠，從中所形成的喜劇效果，都不只是女性喜劇所彰顯的可以跟男性喜劇一樣大開黃腔的姿態，反而會在男女易位的踢襠反應中，聯想得到成龍等男性創作者相當嗜好的招牌動作。

《不要見怪》在踐行搞笑的時候，是要把這個大場面作為關鍵的。它延續了電影前段麥迪美艷與狼狽兩種面貌交纏的特色，又被勞倫斯以輕松坦蕩的方式，將了「艷情」一軍。因為它并不是在為「藝術」犧牲，最起碼不是為總被崇高化的藝術犧牲。它涉及美丑的審判，由此給狹隘的二元標準啪啪打臉。它在以堪稱過火坦蕩的身體，挑釁加在女性身上的審美規矩，哪怕是在一個有過浪漫的愛情故事里頭。與此同時，麥迪是代表演員勞倫斯在裸。勞倫斯在現下，已經有足夠多的頭銜，叫囂這些裸戲「不值當」，比如奧斯卡影后、新晉媽媽、九零后演員領軍人物……畢竟外頭總有一個評判在，是否物有所值，或者起碼等值交換，但扮演這么一個角色，在這么一個場合裸了，越是「不值」，越是「值得」。

畢竟越多價值上的加減乘除，越顯得出勞倫斯的不屑、驕傲，或者說卓爾不群。就像這部電影，回到舊式喜劇的路數，是要回避并反諷當下無處不在的敏感點與玻璃心，但在表達的過程中，發現冒犯性還是有在高歌猛進。勞倫斯自身，就是最大的利器。豆瓣熱評有這么一句，「大表姐已經淪落到需要扮丑，撅屁股，裸體發癲，被踢下體來博眼球的地步了嗎？」且不說電影質量如何，這種被預判的思想對壘，實際上有在帶動電影與勞倫斯往寬、往高，走了一步。

要是回頭看的話，五年前的《紅雀》，勞倫斯已經「激進」地裸過了。那時候私照外泄不久，本想跟其他受害者一樣，發個道歉聲明的她，還是決定怒斥相關人等在進行性犯罪。她站到了風口浪尖，也在以更強大的能量引導風向。身體作為桎梏被拋下，從那樣的契機開始，她再一次活得格外自由。而自由本身，也是她叫人難以忘懷的本色。她不是科班出身，也沒有家族資源，她只是在十四歲那年，決定當一個演員，就說服父母帶她去紐約嘗試。她在身材焦慮的好萊塢，說是不要減肥。她火速在奧斯卡上封后，跌倒又稱為更親民的一個奠基。她各種鬼臉甚或就是表情管理失控的照片滿天飛，但率真反倒是更凸顯的標簽。

「大表姐」的確名不虛傳，而我們這些年見證了她迅速跨越階級，實現美國夢，又把美國夢拆解得有滋有味。接地氣是一方面，擠出這場大夢的表演水分，對于并不倚重「淑女」身份的勞倫斯來說，興許是更為有趣的事情。又正正因為是這么一個能被大眾普遍喜愛的演員，一旦跟韋恩斯坦扯上一些道不明的關系，反而會被急速虹吸真性情對應的親和。她的急流勇退，生子淡出，給她才三十出頭的濃縮人生做了進一步的擠壓。從這么一個背景再來理解勞倫斯的「復出」，《不要見怪》會有更多偏要見怪的探討。

麥迪是處在美國底層而又有底層智慧的女人，盡管很多時候，底層智慧意味著「無恥之徒」式的開竅。她帶出的頭一個現實境況，就是階級對立。作為網約車司機，她的車被拖走，而母親留下來的房子，隨時會因為交不起稅而被沒收。這就涉及到生死攸關的問題。掙錢就要有車，而要有車，最快的方式是通過跟比自己小十三歲的男孩約會。窮人為了在社會生存而「賣身」，富人通過「買春」來完成下一代的所謂社會化。兩個階層的對立，無論有多少周到禮貌，或者喜劇包裝，本身的對立就是一種提煉過的冒犯。

作為窮人兼非淑女的女性，麥迪被資本、男性侵占的處境，在當下依然可以疊合印第安人的歷史，一如片中出現的原住民角色所擴散的訊息那樣，在強烈的領地意識中，構成很大的諷刺。而且，外界在以加速「正確」的方式不正確。特別是跟麥迪方方面面形成反差的普林斯頓大學準學生。他們擅長對流量以及能與其畫等號的資本窮追猛打，知曉怎么用詞匯羞辱并綁架一個人，知曉政治正確意味著的空子。與此同時，他們對學歷、年齡、相貌的吐槽，又構成了某種利益既得者身在高位的虛偽。這時候就有了一些饒有意思的反差。麥迪對這些人的鄙薄、反詰，本來只有身為活人拆穿偽人、身為弱者抵抗強者的撒潑式快感，但在這樣一種底色中，珀西與她重歸于好，甚至為她挺身而出，哪怕不小心把她誤傷，當中還是呈現了兩個階層的諒解。

又因為兩個階層掙脫了利益糾葛，這樣的諒解就把電影推向關乎愛情、友情的溫馨路段。在一切開始變得俗套或寡淡的時候，也就只剩下麥迪這樣一個形象立得高大。這跟電影不夠立體的薄弱有關，畢竟在男女主角之外，其他角色更多是在以片面的功能在活動，這是喜劇止步于喜劇的因由。它嘗試超出喜劇范疇的成功實踐，最終唯有麥迪相對特殊的定位。她進入誘惑者角色之后的成功，相當于頂替了尋常敘述中男性的功用，即以更權威的姿態，俘獲、啟蒙異性。情愛關系中的某種掌握權，對應的是男權社會，是韋恩斯坦們集體凝結的陰影。

但麥迪最終還是會被所謂道德懸崖勒馬，只能完成一個雖然乏味但是善良的反轉，這是有些可惜的，畢竟已經觸探到了以勞倫斯為代表的女性所處的巨大潛在危險與少數「紅利」。涉及到身為更容易遭受指摘、攻擊的女性，哪怕是通過喜劇，也只能有半部主控的些微諷刺。就像上一部電影，即復出后的首部電影《橋之彼端》，在戰爭中遭受腦損傷的女兵，在情愛中的被動獵手，各種身份也在增添角色與現實接壤的況味。兩部電影當然都可以說是跟她狀態相切，離開榮譽與金錢的溫床，在千夫所指中帶著傷痕，重新出發。

《橋之彼端》

《橋之彼端》更多呈現她返璞歸真的演技，《不要見怪》更多傳達她無所畏懼的氣概。之后的勞倫斯能否重返好萊塢高位？至少后者高達2500萬美元的片酬能夠說明太多。 這些電影里體現的靈氣與自在，能否再度打開大制作的門，不好說，也可能沒那么重要。已經在頂層的勞倫斯，大概不是那么需要大片的刻意加成，而是更需要自在地通過這些或細膩或新奇的劇本，去貫通她汲取人生經驗后演技上的細膩、成熟與靈活，那就夠一個演技派迎來一個又一個巔峰。 更何況，多了制片人身份之后，她也有更多自由，更多談判的籌碼，來找對自己想走的路子。特別是，好萊塢在尺度上有所緊縮，不只是身體表達，而且是遍布雷區的內容審視，我們還能通過她來見證一些隨性、真摯，至少是運氣。