小羅伯特·唐尼成為鋼鐵俠，大概是他職業生涯中最成功也最失敗的決定：一方面，化身成為人見人愛的富豪大亨，也讓他成為了人見人愛的富豪大亨；但另一方面，自2008年的《鋼鐵俠》之后，其主演的非漫威電影只手可數，這也可想而知地限制了他的表演風格。 上一個被同一個角色定義了的，是知名美妝vlogger，約翰尼·德普。好巧不巧，杰克船長和瘋帽子，也同樣是迪士尼的杰作。 小羅伯特·唐尼會不會成為下一個約翰尼·德普，答案基本上是否定的。但可以肯定的，是戒斷反應的存在性。 來自環球的《多力特的奇幻冒險》，就是戒斷期的標準產物。

【概覽】 與《小飛俠》和《小熊維尼》誕生于同一時期的《杜立德醫生》系列，是英美經典兒童文學的代表作品之一。小說家休·洛夫廷將新奇而又浪漫的想象力注入了維多利亞時代的通俗小說，既有著游記式冒險故事的高潮迭起，又以強烈的好奇心照亮了戰后的兒童文學世界，重新帶來了對世界的美好想象。 但在后哈利波特時期，現代影視巨頭們一次又一次地證明了，兒童文學乃至青少年文學，都難以承載他們對金錢的渴求與野心：擁有完整奇幻世界觀的《納尼亞傳奇》《黑暗物質》紛紛折戟沉沙，《克里斯托弗·羅賓》無精打采，《小飛俠：幻夢啟航》嗑錯了藥。 這些電影犯下的關鍵錯誤之一，就是搞錯了目標觀眾。改編自兒童文學的電影，其首要滿足的觀眾也應該是孩子們。《哈利波特》在阿方索·卡隆和大衛·葉茨手上暗黑又成人，但《哈利波特》始于為孩子們拍攝電影的克里斯·哥倫布。在其后的7部續集中，系列的主題與角色，也隨著觀眾一起成長。 將少兒童話硬改成史詩劇，得到的產物往往都是不倫不類。 幸運的是，《多力特的奇幻冒險》依然是一部情節簡單，角色友好的子供向家庭電影；不幸的是，《多力特的奇幻冒險》依然有著史詩化的（失敗）嘗試，也很有可能會步《掠食城市》的后塵，成為今年一月乃至春季檔最大的啞彈。

【制作】 《多力特的奇幻冒險》投資高達1.75億美元，這在家庭電影中是頗為罕見的，回本壓力也可想而知。但這并不是因為《怪醫杜立德》的角色/概念并沒有商業價值；盡管1967年的20世紀福斯版就已經撲過街——成本由當年的600萬美元飚至近3倍的1700萬，而票房僅剛過600萬——但依然拿下了兩座奧斯卡；而上世紀90年代，由正當紅的艾迪·墨菲主演的兩部現代版《怪醫杜立德》，以平均7000萬美元的成本換來了全球近5億的票房。 而《多力特的奇幻冒險》票房晦暗，成本如此之高的原因，很大原因要歸結于構成頗謎的制作班底。 一般而言，這種規模的電影一定會有兩個以上的資深制片人坐鎮——《多力特的奇幻冒險》有杰夫·柯申鮑姆和喬·羅斯，二人曾開發了包括《沉睡魔咒》《愛麗絲夢游仙境》《魔境仙蹤》《白雪公主與獵人》在內的一系列童話改編電影。而吉爾莫·德爾·托羅的御用攝影吉爾莫·納瓦羅（《潘神的迷宮》）的掌鏡，和童話系的丹尼·艾夫曼（《鐵甲鋼拳》）打造的原創音樂，也是頗為穩妥的選擇。 但除此之外，在最重要的編導職位上，竟然沒有一人有過高投資電影的制作經驗：兩名編劇來自電視喜劇圈（《老爸老媽浪漫史》《瘋狂前女友》）；導演斯蒂芬·加漢曾兩度以編劇身份入圍并奪得奧斯卡（《毒品網絡》），但在單薄的導演履歷上并無特效/喜劇電影；由于試映效果不佳而幫助補拍的另一名導演喬納森·里貝斯曼，在同樣單薄的履歷上先后玩砸了《洛杉磯之戰》《諸神之怒》和《忍者神龜2：變種時代》，已經6年沒有執導過電影長片。 這樣一來，缺乏控制的幕后制作，和不甚理想的票房前景，便已在預料之中。 要知道，1.75億美元的水準已經看齊了索尼的兩部新《蜘蛛俠》和喬恩·費儒的《奇幻森林》，要至少拿下4億美元以上的全球票房才能基本收支平衡。而在“會說話的動物”的子類下，上一個達成這一任務的家庭喜劇電影，還是10年前的《鼠來寶2》。

【表現】 缺乏明確目的和動機的松散劇本，在過去一年的好萊塢大片中并不鮮見：《阿麗塔》《雷霆沙贊》《小丑》，不一而足。這些故事在發展上缺乏“必要性”，不免帶有流水賬的特征。 彌補這一缺陷的，通常是角色的內稟屬性——將主角們的“想要做”，變成了故事上的“需要做”，進而在連接情節的同時，也實現了角色的演變。 《多力特的奇幻冒險》的劇本盡管忠于原著的游記形式，但依然有些散漫，部分支線情節也在第二和第三幕中被擱置。而在敘事推動上，也依舊停留在了“女皇密令”這重強制外因，放棄了主角痛失愛人的內在設定。在整場冒險中，多力特本應實現從被動到主動，從悲觀到樂觀的轉化，但在旅程正式開始之后，小羅伯特·唐尼很快就重回了既瀟灑不羈，又富有人生經驗的標準化人設，并一直延續到了故事最后。 當然，缺乏弧光和能量并不是小羅伯特·唐尼在表演上犯了錯誤——相反，甚至還很不錯——而是電影在定位甚至選角上存在一定失誤。這樣一個從憂郁質蛻變的形象，更適合伊萬·麥克格雷格或者約翰尼·德普；而卡通化的反派形象，也限制了邁克爾·辛和安東尼奧·班德拉斯的塑造空間。 盡管擁有華麗的演員/聲演陣容和扎實的CG效果，遺憾的是，《多力特的奇幻冒險》不會成為它想成為的奇幻大片和吸金利器。

【總結】 與艾迪·墨菲的現代版“鬧劇”相比，《多力特的奇幻冒險》忘記了最重要的事情：多力特到底是誰？他有怎樣的特點？這些特點能帶來什么樣的影響？新版的多力特似乎忘了這個故事的核心并不是“會說話的動物”，而是“他能跟動物說話”。 這兩者之間的差別，決定了電影的笑點該如何組織，如何讓觀眾對故事產生陌生感和新鮮感，進而滿足觀眾預期和打破敘事套路。當電影無法將自己和其他“說話動物”電影區分之時，也就失去了真正的賣點；僅僅靠著“說話動物”這一個概念，放在2020年已經無比過時，也無法支撐一整部電影。 時至今日，重新挖掘老IP已經成了好萊塢巨頭們的慣用手段。但缺乏開拓性的《多力特的奇幻冒險》并沒有在任何層面貢獻出太大突破；一個與其非常類似的對象，就是迪士尼在2012年重金打造的《異星戰場》 。 《異星戰場》誕生在上一場IP大戰的最高峰，彼時的六大有一半都在燒大錢做賠本買賣——迪士尼有《獨行俠》，環球有《超級戰艦》，華納有《巨人殺手杰克》——另外一半如果有錢的話，也一定會加入軍備競賽。十年之后，好萊塢成了迪士尼和MCU的半壁江山，但盲目燒錢的循環，隨著迪士尼的《時間的皺折》和環球的《掠食城市》，似乎又開始了。 當然，對于各大土豪來說，只要年年都有其他大賣的作品在，年年幾億的燒錢也就不算事：就算《多力特的奇幻冒險》連個響都沒砸出來，也有《魔法精靈2》《速度與激情9》和《小黃人2》來讓報表不那么難看。 過度依賴超大制作，已經讓好萊塢愈加畸形；華納在未來將利用AI來幫助決斷，或是一個有希望的種子。