看完電影，我只想問一句，這個世界上還有什么題材是你思密達不敢拍的？這種完全西式的驅魔電影，居然披著東方的外衣，如此堂而皇之地拍了出來。而且，還拍得似模似樣。好吧，只是個非常簡單的故事，一半在鋪墊和渲染氣氛，剩下一半，直接拉入高潮——驅魔。看過歐美驅魔片的觀眾都知道，這完全是與我們所熟悉的傳統鬼片截然不同的另一體系。東方的和尚法師們往往是除魔衛道舍我其誰，做事全憑激情熱血，身上的武俠屬性更勝宗教背景。民主國家的宗教人士講究程序意識，教會有組織，排層級，講規矩，進行除魔儀式需要打簽報由教會批準。層層審批，責任到人，司祭還要帶助理，教士們“一崗雙責”，既唱贊美詩倡導良善，還要下黑手驅除邪惡。不像和尚道士的威猛剛硬，可以跟各種邪魔歪道正面硬杠；西方的傳教士們更加斯文與孱弱，沒有功夫與武器傍身，戰斗全靠信仰，通過內心與惡魔對抗。除了康斯坦丁敢拿槍掃射，其他基本上都是一個套路：念圣經，唱圣歌，掏十字架，灑鹽灑圣水，熏圣煙。對了，他們施法前，還要把被附體者捆綁在床上，SM味道甚濃。惡魔也都異常配合這種調調，嘴里污言穢語不斷，不時做出有性暗示的猥褻姿態，就是為了動搖驅魔者的內心。總地來說，正邪雙方就是打嘴炮，惡魔說些very dirty的下流話，老法師就一臉嚴肅地喝斥回去；然后惡魔又流著口水淫蕩地張開大腿，老法師就雙眼緊閉，腦海里跳出無數的圣父圣子圣靈三位一體。所以，這里不大可能會有亂槍掃射，也不會有刀來劍往，更不會有激烈肉搏，要想出彩，就全看導演的氣氛營造和演員的表演了。至少在氣氛上，《黑司祭們》還是很成功的。異常壓抑的基調，背負心事的角色，壓力都通過旁支末梢的細節傳遞。《黑司祭們》妙就秒在把一個完全西方化的驅魔故事，植入到了東方社會中，并且激發出了額外的新鮮感。電影最出彩一幕是金允石與姜東元的司祭搭檔走入老舊大樓，準備為少女驅魔，等待韓國傳統的巫女拔除。東方的巫術遇到了西方的宗教，背負巨大牛頭的巫女以尖刀施法，喧鬧的唱吟和鼓點，以臉上無助的驚慌，瞬間就拉升了整部電影的恐怖指數與緊張氣氛。當然，電影的重頭還在司祭們的驅魔過程。這是信仰的對抗，更是內心的天人交戰。惡魔以言語進行引誘與威嚇，不斷激發驅魔者內心的恐懼與陰暗面。這種全程只靠臺詞與表情所表現的張力，多虧了兩位好戲的主演。回歸驅魔本身，讀過京極夏彥“京極堂”系列小說的人都有印象，語言，本身也被認為是一種咒術，包括人的名字，日常的對話，文本等，包含著某種文化信息或行為指向，通過語義賦予事物屬性。因而在特定語境之下，語言是可以發生類似咒語一樣的力量，去影響真實世界的。這種咒語既可以用來驅除邪惡，也可以腐蝕人心。比較起過往西片中橫來直去的喝斥與對峙，導演以東方化的細膩，在語言這個細節上花費了不少功夫。比如，韓語的圣經，是否會由于文化的隔閡，而對外來的魔鬼失去作用？電影中的惡魔，語言頻道基本是在拉丁文、中文與韓文中頻繁切換，而金允石所扮演的司祭，只懂韓文，所以無法直接通過語言對惡魔進行降服和驅逐，姜東元則在過程中扮演了輔助翻譯的角色，不斷將金允石的咒語翻譯成對應語言，連接起了司祭與惡魔對戰的通路，使得語言的交鋒得以順利進行。電影還提出了一個非常深刻的社會命題，那就是，在現代科技社會之下，宗教如何自處，何去何從？一開始，天主教的教士們面對被附身的女孩，提出的解決方案確是進行科學心理治療，并不相信惡魔的存在。而惡魔與神其實是對立統一的二維，如果沒有惡魔，又怎么信仰神？同樣，女孩的父母既找了本土的巫女，也求助天主教，甚至還找有醫生，無非病急亂投醫，全然沒有信仰。最后事情失控，他們第一個想到的，并非信任司祭，而是選擇報警。電影的背景中，神學院的傳教士與學生們積極參與街頭運動，提出政治訴求，入世得完全不像是宗教。很難說信仰在他們心中，究竟是工具還是精神支柱。而整個驅魔，也是姜東元所飾演的副司祭，由一個信仰并不堅定的神學院學生，轉變成為虔誠信仰者的過程。作為導演張宰賢的處女作，《黑司祭們》在節奏和敘事上實在太過糟糕。宗教元素無比絮叨，卻又言之無物，莫名空洞。前半部分雞零狗碎地抖落半天，顯得松垮無比；好在后半程的重頭戲有所發力，在氣氛與節奏上追回分數，但里面的功勞，多半還要歸功于金允石的演技和姜東元的絕世容顏。雖然電影在韓國票房不俗，也是沾了題材和演員的光，比起當年羅宏鎮《追擊者》的橫空出世，實在不是差了一星半點。好吧，最后要說，如果沒有姜東元歐巴的美顏，這電影我就只能給兩星。可是我依然要給導演Pia Pia兩耳刮子，那么厚的留海是幾個意思？怎么把我歐巴拍得那么老氣？一不小心我都把他看成《唐人街探案》里的潘粵明怪蜀黍了，請問你之前有沒有深入學習貫徹過《群盜》和《田禹治》的跪舔之道么？我歐巴那可是集陰柔腹黑陽光帥氣于一體古裝潮流相宜360度全無死角的完美男子啊？差評！