韓延導演的“生命三部曲”終章《我們一起搖太陽》是我個人的2024年度最佳電影之一，真摯動人又浪漫治愈。經過三刷，本片主要的三個優點漸漸清晰起來，而此前曾有的疑問也得到了令人信服的回答。 首先是現實層面，這也是全片的穩當根基，一切皆由此出發。 影片對大病患者及其家庭的呈現極盡真實。女主角凌敏（李庚希）身患尿毒癥，生活的絕大部分內容就是用盡全力勉強活著，平時工作主要是為閨蜜寫公眾號運營新媒體、探店拍短視頻推廣。凌敏的性格既堅韌獨立又敏感憂郁，在精確嚴苛的自我管理之余難免有疲累焦躁的emo時刻，故又得名“不高興”。男主角呂途患有膠質母細胞瘤（顱內腫瘤中常見又惡性最高的一種），表面開朗積極活蹦亂跳及時行樂，實則內心特怕病痛死亡，只想放棄治療擺爛頹廢到底。呂途言行比較魯莽幼稚，自稱“沒頭腦”。男女主人公正好表現出了病人中的兩種典型心態，性格又與各自所患疾病相當貼合。此外，兩位主角也有相應不同的家庭情況及文化水平，凌敏來自北方某地，父母經濟條件較好，讀過大學，擁有導游資格證，而呂途是長沙本地人，“自中學后就沒寫過長作文”，父親早逝，只有母親獨力支撐全家。

片中隨處可見對各樣細節的寫實描繪，無論是主要人物的身體外形、生活方式，還是他們所處的出租屋、醫院、社會環境等，都特別貼近現實。 舉例來說，凌敏一家居住的出租屋內逼仄老舊，遍布凌亂的物件，還有滿是油污、不易點著火的燃氣灶。她平日里必須執行強迫癥般精細謹慎的自我管理（過著一種活在指標與數字中的人生），不能喝飲料和吃外賣，必須嚴格控制攝水量，在口干舌燥時只能含檸檬刺激唾液分泌，每日要定時稱體重、測血壓與記錄24小時尿量，做菜需焯水以防止高鉀，容易拉肚子，需隨時預防透析并發癥（比如低血糖，最好準備糖塊或巧克力等），做了動靜脈內瘺的手臂需要保護，頸內靜脈臨時管須防止感染（不能淋浴），等等。呂途這邊，雖然平時看起來健健康康百無禁忌，實而始終面臨著腦瘤時刻復發的風險，還要接受突如其來的昏睡與部分肢體動作的難以協調，手術后在ICU需要住多久和能不能醒來也都是未知數……

《我們一起搖太陽》的主要取景地均在長沙，凌敏所租住的老小區也是真實地點，距離幾家大醫院（其中長沙市中心醫院在片中鏡頭不少）都不遠，一旦遇上嚴重并發癥便能迅速就醫。醫學上看，本片其實拍得比那篇作為靈感來源的紀實報道更貼近現實（慢性腎臟病五期不可能擺脫或減少透析，急性腎衰竭患者腎功能才有可能恢復），專業性十足。 某種意義上說，本片已觸達該類題材劇情片寫實程度的邊界（與韓延導演“生命三部曲”前兩部《滾蛋吧！腫瘤君》《送你一朵小紅花》比起來更是明顯），重癥慢性病人的衣食住行、工作問題、污名歧視、家庭壓力乃至器官移植困境都涉及了。我們太需要如此認真關注、細致呈現特殊人群的電影。 影片的姿態是平視、直面生之艱辛，苦痛與欣悅、沉重與輕盈、酸澀與甜蜜的配比恰到好處。節奏把控至為妥帖，幾無冗余、牽強或矯情之處。片中的喜劇段落大多與主角們的病癥特性及日常情境緊密契合，比如，呂途愛吃垃圾食品和喝可樂飲料，所以一開始在凌敏家中才會不小心將可樂隨手倒入桌上的量杯中，而他卻不知道尿毒癥患者的尿量少又沒什么味道）。當然，有不少歡鬧場面還源自兩人的性格反差（這也是歡喜冤家型愛情喜劇的慣例），嚴肅正經和土氣傻帽相碰撞，一切皆有可能。

李庚希的表演自然無痕，彭昱暢的演繹也足夠精妙，無可挑剔。鮮活生動的角色塑造與表現給影片加分不少，足以使人共情。凌敏沖到房產中介面前哭喊著據理力爭、軟硬兼施耐心勸說呂途接受治療的場景相當有說服力，她在與移植失之交臂時傷心無奈又自我安慰一笑置之的態度、短暫重拾導游工作時的開心勁兒和面對不確定前路時的落淚，都讓人動容。呂途最驚艷的一場戲當屬凌敏造瘺手術后二人在家吃飯時的先笑后哭，一鏡之內完成情緒翻轉。此外，呂途這個角色帶有一種淺淺的曖昧性，你很難分清他是裝傻、后天疾病導致的真傻還是天生性格如此，在這個維度上，彭昱暢看似徘徊輪轉于三者之間的表演給了觀眾更多解讀余地。徐帆、高亞麟和劉丹這三位老戲骨，則將孩子父母的堅強、溫情、無奈與不安等多種心理都演繹得細膩可感。 在鏡頭語言上，導演常常使用手持攝影，自然又寫實，契如紀錄片，例如片頭凌敏奔走于醫院、透析室之間的畫面，以及冒著大雨趕往移植科的段落。手機錄像、vlog等形式也多次復現，這些都是非常生活化的拍法。

《我們一起搖太陽》的第二大優點，是奠基于寫實之上的浪漫。 此處的浪漫大致有兩層含義，一個是對男女主人公愛情的漸進描摹，另一個是呂途對世界的浪漫化。 本片從女性視角切入（凌敏的過往病史閃回及日常生活呈現）并貫穿全片，刻畫立體飽滿，實屬難得。但也有個缺點，就是男主呂途一開始的死纏爛打和跟蹤騷擾戲實在有些惹人反感。不過，考慮到現實中的確有部分男性傾向于以如此錯誤的方式對待女性，再加上男主角莽撞缺根筋的性格和沒有受過多少教育的背景，這段情節也就不是不能理解了。而且影片在此之前幾乎全是喪郁的基調，在此也需要兩人的爭吵沖撞營造出一種喜劇感，所以在現實主義和藝術化處理這兩方面上可以說尚算合理。

從二人關系演進的角度看，電影的故事結構依次是：凌敏因日常生活不順積郁到極點而發出征婚/征腎視頻（二人產生交集的前提） → 呂途遇見并“考核”凌敏（更多是給她帶來麻煩和煩惱） → 第零次結婚（參加閨蜜婚禮，使兩人進一步拉近關系的“激勵事件”） → 呂途幫助并鼓勵凌敏（其實也是贖罪和補救） → 第一次結婚（半是形婚，彼此仍存誤解關系也還差一點） → 凌敏幫助和激勵呂途（先死再重生，最終相互坦白） → 第二次結婚（補辦正式婚禮） → 平等守望相助（片尾彩蛋部分）。凌敏和呂途就是這樣完成了一段照亮對方、雙向救贖的愛之旅。 在劇作上，凌敏的父母因照顧在老家摔傷的老人而臨時離家 呂途不小心破壞了凌敏左臂上的動靜脈內瘺是關鍵點，由此，愛方能從偶發事件漸次升至命定永恒，遂有后續的患難見真情和相互拯救、彼此守護的故事。兩人就這樣從交易發展為真愛，從嫌棄厭恨到生死與共（“我不想替你活著，我想和你一起活著”），正是彼此在慢慢生活長路上的牽掛在意與互助前行印證了愛的歷程。 這種同生死共患難的愛情實在彌足珍貴，普通人很可能一輩子都沒有辦法親身經歷一回。畢竟，逆境見人心，患難見真情，相互拯救、彼此守護的幸福，可遇不可求。而在這一系列情節中，凌敏對呂途態度的轉變似乎是自然而然完成的，呂途此前的不當舉止也漸漸可以讓人原諒。

（此處插入解釋一兩句關于不少觀影者對角色妝容的疑問。男主邋遢臟兮兮的造型源自他的性格態度及家庭情況；前半段女主面色蠟黃唇無血色的外表正是對尿毒癥患者皮膚狀況的寫實展露；她之所以在后來才經常化妝，則是由于進入愛情而產生了與以往大相徑庭的人生追求，畢竟誰都希望能將自己更美麗的一面展示給喜歡的人，此前一個人勉強活著便已耗光心力無暇也無理由好好裝扮自己，但愛卻能予人滿滿的動力與熱情。） 進一步對故事段落進行分析，可以發現：自從拉傷內瘺這一關鍵事件之后，情節段落基調大略以一喜一憂的節奏交替，最終形成悲欣交集的整體氛圍。如：凌插臨時管后的艱難生活 → 天臺隔空對談&凌在呂家吃飯 → 凌移植愿望落空 → 二人領證&蹭旅游團喜氣 → 凌遇到前男友糾纏 → 二人和老年團一起歡歌暢玩 → 二人吵架不歡而散 → 凌收到匯集“偷拍”日常的視頻感動落淚 → 呂復發要求放棄治療&凌在醫院偷聽掉淚 → 三位父母交流并達成認同 → 凌勸說成功二人在天臺和解 → 呂手術生死未卜 → 呂蘇醒&二人舉行正式婚禮。

場景方面，貫穿全片的醫院重要性自不待言，公交車和天臺這兩個空間更是讓人印象深刻。片中出現了四次公交車或公交站場景，其中三次均為凌敏一個人乘坐或等待公交車，凌敏的孤獨與病弱在此經由視覺或反諷般的語言手段映襯出來（窗外高樓外墻上的霓虹、乘客手機里傳出的音頻“We live in a beautiful city. We should be thankful and grateful for our daily life. We have a perfect life.”、公交站臺廣告板上的標語“放松心情，收獲健康”）；而正是在影片76—78分的第三次公交車場景（凌敏獲得移植腎的希望破滅）中，呂途用盡全力撫慰凌敏，同時陳說了他對猶如病句的“搖太陽”的理解：“太陽也會累、打瞌睡……用意念把太陽搖醒……林敏，千萬別喪，只要意念不倒，太陽終有一天會被搖醒。”這一回，呂途求婚成功了。 天臺場景在片中僅僅兩次登場，卻舉足輕重。第一次（正好在影片中間點）是呂途自己組裝好信號接收設備，去天臺觀測，讓凌敏在樓下房間里監測音箱動靜。呂途對外星人聯絡日的篤信恰是一種對世界的浪漫化，但在此時實際上退居背景，核心是兩人借由空間上的一定距離得以更加敞開心靈地交流，在他們用對講機隔空聊天時，一些當面說不出口或沒到時機的話終于能半遮半掩地釋放出來（“我怎么聽出了點表白的味道啊？”）。雙方心知肚明，卻各自稍稍裝聾作啞（“其實你挺好的”“信號干擾，沒聽見”），彼此距離其實已經大大拉近。第二次天臺戲更是凝聚了影片的大部分情感力量，也將此前的重要元素及埋下的伏筆一并帶出（“頭名狀”“再來一瓶”“奧利給”“人生劇本說”“搖太陽”）。至此，即使刪掉后續的結尾部分，影片的表達也已基本完成。高空中的天臺將情感升華，也猶如浪漫化的一個象喻。 上述這些單拎出來聽上去相當平常甚或爛俗的話語，在影片所對應的情境中竟能給人帶來無比的觸動。可見想象有時是真的有用——有意思的是，本片中所有浪漫化的元素都僅存在于語言和想象之中（甚至沒有“生命三部曲”前兩部中的異國或遠方圖景）——而愛情這道光，會強烈改變你的所見所感，讓平凡無奇的事物也變得獨特而崇高。

這便是本片的第三個優點：在扎根平凡現實又呈現極致浪漫的同時，它能給你巨大的激勵與療愈作用。片中真切又濃烈的情感、誠摯而純澈的愛戀，足以穿透銀幕深入我們的內心。在影片豐沛情緒的浸染下，我們恍若成為或陪著凌敏與呂途，度過了一段雖遍布風浪卻幸福完整的人生。 這種滲透式的感染力，也體現在了電影的音樂與語言之中。 影片并未過多地依靠配樂來渲染感情，相當精準克制。除了彩蛋后的片尾曲《自己》（由張杰演唱，也很契合本片的基調，直面自我，每日踏實又懷著希冀地生活）之外，全片僅出現了兩首歌曲。其中一首是張瑋瑋的經典之作《米店》，這首民謠兩次均出現在凌敏于醫院透析時，頭一回是呂途教她將開啟外放的手機置于玻璃杯中，創造出一種簡易音箱的效果，凌敏因新的內瘺未成熟而不得不插臨時管透析，父母又不在身邊，困難重重，幸有呂途陪伴照料；《米店》第二次登場是在凌敏跟呂途吵架后恢復一個人透析時，這次她亦將手機放在杯子里聽音樂，在隨后的一段蒙太奇中，她先是將呂途那張讓人啼笑皆非的“考核成績單”收藏進抽屜，之后又收到了呂途此前拍攝的她的日常生活視頻集錦，笑著笑著便掉下淚來，最后一個鏡頭里，她在餐廳同桌人談論前往巴厘島的二人之旅時不無落寞地望著窗外的一只鳥（呼應呂途“世上的鳥兒都被換成了人工智能鳥”的天真執念）。在這兩組段落中，《米店》均以畫內音樂起始，再作為畫外配樂綿延至展現凌敏日常生活的蒙太奇，正如這首歌憂傷又溫暖的詞曲，生活雖然瑣碎又辛苦，但總有點滴的溫情或未來的愛意等著自己。

另一首歌曲正是片名來源《搖太陽》（原唱是方芳，90年代曾經相當流行），這首歌實際上也只在正片劇情中唱過兩次，外加成為討論話題一次（呂母陶怡請凌敏來家里吃飯時首次播放，凌敏移植未果后呂途在公交車上跟她解釋“搖太陽”的意義，以及凌敏帶陶怡及其朋友游覽長沙時到KTV里一起高歌）。更確切地說，《搖太陽》基本只在影片大約第70—90分鐘內出現，正好夾在兩次《米店》段落之間。《搖太陽》曲調輕快，洋溢著青春與奔放的氣息，作為第一首片尾曲（二人幸福生活的彩蛋時間），它的歡唱恰逢其時，也讓“HE”結局的美好氛圍彌散開來。 不過，“搖太陽”這一說法似乎和“奧利給”一樣不現實、不靠譜。筆者第一次看到這個片名、第一次聽到呂途口中的“奧利給”時，簡直和凌敏的反應如出一轍，都覺得莫名其妙、毫無意義，相信不少觀影者也有類似的想法。但隨著影片情節的推進，“搖太陽”所代表的樂觀精神及“奧利給”所潛藏的熱血拼勁終于漸次展露出來，流入人的心底。 其實，與“奧利給”一同出現在片中的網絡用語并不算少，如凌敏口中的“掛了”“戲精”“傻缺”“腦回路”“emo”“我謝謝你（反諷義）”和呂途說過的“被動技能”“疊buff”等。盡管筆者一向不太能接受網絡流行語的過多使用，但不得不承認：本片中的這些網絡用語，一來符合二人普通大眾的角色定位并適合百姓觀看，二來契合于男女主人公各自的職業或業余愛好（凌敏的工作是運營新媒體，寫營銷推送時自然常用更接地氣的表達，而呂途的網絡用語則更多源自他喜歡打的游戲），更重要的則是貼合于二人的心境。

兩人初遇時，凌敏壓根兒就不屑于說出聽起來土到掉渣的接頭暗號“奧利給”。但到了二人用對講機談心時，雙方的距離早已縮小，且她已經在彼此相處的過程中聽熟了這個詞（比如呂途幫凌敏搬家干重活時叫出的“奧利給”），因此自然而然就用上了它，兩人在袒露脆弱一面后互相加油打氣時，她甚至喊得比呂途更加起勁，這亦昭示著愛讓凌敏逐步接納甚至融入了原先看不慣的對方的世界。而這里的“奧利給”，其實可以替換成任意對二人有特殊意義、承載著情感價值的詞句或聲音。不久以后，在凌敏與呂途蹭旅游團聚餐玩婚禮游戲，以及短暫當回導游兩人一起肆意玩鬧時，“奧利給”也不時冒出，浪漫又歡脫，恍如飽受生活壓抑摧殘后的盡情釋放。然而，后來呂途堅持放棄治療，似乎再也說不出“奧利給”，在凌敏使出渾身解數勸說呂途時，輪到她在天臺上竭力呼喊：“加油，奧利給，干就完了！” 在此，李庚希真實自然的表演、用盡全力吶喊的姿態與動情的聲音，還有大半部影片的細膩描摹，都讓這一聲加油鼓勁的呼召力道千鈞、飽含熱忱。原本空洞無物的能指“奧利給”竟而匯集了所有的一切！而這種奇跡恰恰源自具體的情境、對特別的人或特定事物的愛。 《我們一起搖太陽》便是如此認真關注、細致呈現特殊人群的現實生活，并用浪漫又珍貴的愛治愈我們，真正予人前進的力量、生活的勇氣、去愛的熱情。 希望我們都能在艱難困頓的時候喊出獨屬于自己和身邊人的“奧利給”，一起加油，搖醒太陽。