1. "剛出獄的問題青年成為冒牌神父"，這樣一個劇情主線如果交給曾經的好萊塢來拍，一定能拍成一個性轉版《校園兔女郎》，搞得熱熱鬧鬧雞飛狗跳，最后皆大歡喜眾人得救贖。但當同一戲劇設定搬到冷峻的波蘭小鎮，而主角是一位如尸體般蒼白的男孩時，這個在輕柔圣光和灰暗濾鏡中交替行進的故事可能會出乎不少人的意料。

2020年奧斯卡提名信息一經發布，許多人都為《寄生蟲》的出色表現和它對亞洲電影工業的開拓性意義而歡欣鼓舞，也同時發現，在國際影片提名下與《寄生蟲》同臺競技的，除了許多粉絲心中的戛納無冕之王《痛苦與榮耀》和口碑極佳的《悲慘世界》，還有這部較少人聽說過的波蘭電影《基督圣體》，它冷門到主演Bartosz Bielenia甚至還沒有豆瓣影人頁。 雖然聽上去冷門，這已經是波蘭連續第二年入圍最佳外語片/國際影片提名。去年帕維烏·帕夫利科夫斯基的《冷戰》最終輸給了同為黑白影片的《羅馬》，但也在Amazon的大力宣發下獲得了不錯的票房成績和口碑，向國際觀眾們宣傳了波蘭電影學院派的深邃影像魅力和那首令人心碎的波蘭民謠Dwa serduszka。 作為基希洛夫斯基、波蘭斯基、安杰伊·瓦伊達的祖國，波蘭從60年代波蘭學派崛起時起，就一直是一個略被忽視的電影強國。經歷了嚴苛的審查制度、“道德焦慮”派電影和好萊塢的沖擊，波蘭電影人們仍在以羅茲電影學院為首的學院體系下，保有從前人那里繼承的冷峻與思辨，同時加入對現實世界的熱切關照和反思，不斷在歐洲三大與奧斯卡嶄露頭角。 同樣畢業于羅茲的本片導演揚·科馬薩，有一個比起前輩們不算那么拗口的名字，但他對于國內部分觀眾來說仍屬于“查無此人”的階段。其實不少國內影迷應該都對科馬薩的處女作不陌生，那個黑發妖冶的男主角曾經稱霸了不知多少B站剪輯，而《自殺房間》也或許是部分中國觀眾第一部熟悉的波蘭電影。

揚·科馬薩出身于演藝世家，受教于波蘭電影最高學府，而在《基督圣體》中與他合作的攝影小皮奧特爾·索博辛斯基更是祖孫三代都精專于電影攝影。他的父親是掌鏡過《藍白紅三部曲之紅》、《十誡》的皮奧特爾·索博辛斯基，而爺爺是合作過安杰伊·瓦伊達、杰茲·斯科利莫夫斯基、安德烈·祖拉斯基、沃伊切赫·哈斯等一眾波蘭名導的維托爾德·索博辛斯基。 這種精神與藝術的承繼，在戲里戲外形成了有趣的照應。當故事里的Daniel從神父手中接過衣缽，又將福音傳給小鎮信眾時，畫框之外影片的創作者們，也正從前人和祖輩手中虔誠地捧過圣餐。 2. 看到Daniel因為犯罪記錄無法進入神學院而失魂落魄，少管所的神父安慰他說，“我們每個人都是上帝的牧師”。他沒想到的是，Daniel把這句無心之語當真了。 作為一個天主教國家，波蘭每年都會出現好幾起冒牌神父事件，而教會對這些丑聞（或者說部分人眼中的趣聞）都統一避而不談。在這些成功騙過教徒們的神職人員背后，是一個威脅到教會權威性甚至存在必要性的事實：任何人都可以當神父，甚至當得很好。 在《基督圣體》中，這個“任何人”被進一步戲劇化地夸大成了一個背負著不堪過去的罪犯。Daniel絕不是傳統意義上的合格信徒，影片一開始展示的就是Daniel參與少管所中霸凌行為，放風的他冷酷又熟練。而在他慢慢剝離舊身份，披上神職人員外衣的過程中，他也毫不避諱地狂歡縱欲。 將Daniel推到“圣潔”的反面以突出他的純粹與虔誠，似乎是較為初級的戲劇手法。但這種處理并不是為了展現Daniel是多么叛逆多么與眾不同，也不是在為劇情增添喜劇性的反差，而是在Bartosz Bielenia切換自如的表演下成為了整部影片宗教討論中不可或缺的一環。 Daniel并不在乎犯忌，他選擇去自行決定教條和約束中哪一部分無需理會，而哪一部分對他來說真正有意義有力量。松弛一點的生活方式并不妨礙Daniel自我改造的信念和對正義的追求，而這種對信仰的另類解讀也又一次印證了“人人都能當神父”這個論調。

《基督圣體》的前半程是極富喜劇性的，聚焦Daniel作為冒牌牧師的急速成長，看他是如何順水推舟急中生智，如何在聽懺悔前臨時抱佛腳用手機查說辭。但在Daniel帶著緊張和興奮學習自己新身份的同時，被悲痛的陰云籠罩的小鎮也在他眼前慢慢展開，那座他每日經過的教堂前，立著小小靈堂和幽靈一般哀悼的人們。 在這個過程中，Daniel帶領著觀眾一起了解那場帶走六個年輕生命的車禍，也從受害者家屬那里慢慢拼湊起這場悲劇背后的真相。隨著一場并不刺激的派對，《基督圣體》的故事被劈成了上下兩半，在那場年輕人們的派對上Daniel得知了車禍中的死者還包括另一輛車的司機，被視為兇手、照片被禁止出現在靈堂的第七個人。 這一層懸疑賦予了Daniel行動的目標，也將整個故事拉入了多線并行的緊張節奏中。從這個節點開始，Daniel面對的每一重困境都全面升級。Daniel過去罪孽的真相終于迎來了遲到的揭秘，為他信仰的發端與夢想做神父的動機籠罩上了不一樣的色彩。Daniel內心中與自己的爭斗變得越來越激烈復雜，一面擔心著自己身份被揭穿，一面被過往帶來的悔恨所糾纏。懺悔室鏤空的隔板后，是Daniel驚慌的眼睛。

而外部的困境更具挑戰性，Daniel在為實現自己心中的正義奔走時，不得不面對坐擁權力者的阻撓，和反對者的惡意與報復。整個小鎮展現出的空間非常有限，局限在教堂、靈堂和兩三處房屋內，這樣封閉的系統卻催生出陰影中的巨人，一條扭曲的利益鏈條。 當多方勢力終于坐下來談判時，小小的方桌四邊，出現的是具有復雜身份的幾位人物：開著伐木場的鎮長，同時代表著財富最大值與政府公信力；作為眾矢之的的第七人家屬，也是Daniel渴望拯救的對象；教堂的工作人員Lidia女士是小鎮秩序的維護者，但也是一位痛失愛子的母親；她的女兒Eliza代表著年輕一代的希望，卻也受制于家庭的權威；最后，就是我們的Daniel，他背負著有震懾力的宗教符號，卻終究是小鎮中的局外人。 這場室內戲格局雖小，卻有著暗涌的能量和一個力道十足的反轉。與其說是反轉不如說是頓悟，它的力量不在于戲劇性而在于情緒，讓人后背發涼又露出被捉弄的苦笑，像是一記無情的耳光，提醒Daniel他所篤信的正義是多么片面而諷刺。他所尋求的真相，正深陷在一片交織著利益、自保、偏袒的泥淖中。

這個泥淖中的小鎮，是整個波蘭社會的微縮模型。導演在訪談中表示，分裂小鎮的這場車禍，象征著波蘭2010年的飛機事故。在那場空難中有96人不幸遇難，包括時任總統萊赫·卡欽斯基和多位政府高官。這場災難帶來的是全國范圍內的創傷、恐懼和層出不窮的陰謀論，人們不停地想為災難發生的原因找個解釋，而整個波蘭社會也自此分裂成兩半。一半人堅持認為這場災難是預兆，企圖從中找出政治和宗教意義，而另一半人則認為這是一場單純的事故，不應當過度解讀。 從這個角度來說，《基督圣體》為這種分裂的混亂構想了解決方式，將一位敢于質疑篤信正義、代表著救贖與原諒的形象空降到小鎮上。問題在于，這種方式有效嗎？如果樂觀一點來看，Daniel的努力最終是有一定成效的，他讓那個被排擠被唾罵的司機能安然下葬，也最終讓Lidia點頭允許司機遺孀步入教堂。 但悲觀一點來看，那個火燒Daniel庫房的人仍然藏在小鎮某扇緊閉的門窗后，手握權力與財富的鎮長或許還會繼續干涉教堂，而鎮上的年輕一代選擇了逃離，將讓她失望的故鄉拋在身后。救贖者Daniel本人，當他擁有宗教做后盾時都無法完成對小鎮的清理凈化，在失去這層偽裝后，只會更加無能為力，最終定格在一片暴力與混亂中。 3. 《倫敦生活》里，自我厭棄的Fleabag愛上hot priest，她對他說，“我只想有人告訴我如何去生活”。 同樣也有一位hot priest的《基督圣體》里，幾乎每個角色也都在發出這樣的聲音，在掙扎著尋求指引，企盼有人能告訴他們如何去理解這個世界，如何找到自己的路。正如Daniel圣歌里唱的，“主是我的牧羊人”，人類都是迷途的羔羊，所以當他們發現宗教的指引作用，就會理所當然地將宗教當做一盞燈塔，一本答案書，只要虔誠跟隨，就能撥開迷霧到達彼岸。

《基督圣體》一定程度上肯定了宗教在指導人生上的積極意義，因為信仰的存在，Daniel面前才有了明晰的改變之路，才得以堅信自己有向善的可能。但這不是宗教在《基督圣體》中唯一的一種面孔。當一位打自己孩子的母親向Daniel懺悔，宗教之于她變成了虛偽之人的心理安慰，她可以一邊述說著自己的罪一邊對著神父撒謊。而當Daniel在滿屋宗教裝飾的包圍下，對虔誠老太說“你不會死”又看著她咽氣，他可能也體會到了宗教在塵世生活中的無力。 Daniel的冒牌身份本來就是對神圣的一次褻瀆，而他在面對悲痛的死者家屬時，對宗教進行了更大的一次挑戰。在他到來之前，那些痛失所愛的人們傾向于自欺欺人地告訴自己，這場悲劇是“上帝自有他的安排”。但他們是充滿不安與不解的，他們不理解為什么這樣的事情發生在他們自己身上，為什么愛世人的上帝會如此殘忍。 Daniel采取的方式，是站出來鼓勵他們直面這種質疑與憤怒，他們不需要去用一些虛無縹緲的信條指引他們度過痛失所愛后的余生，而需要借助最為凡俗的情感去真正接受那無法挽回的失去。

《基督圣體》毫無疑問是一個關于救贖與原諒的故事，但這種救贖與原諒不是宗教意義，而是人性意義。Daniel促成的改變，哪怕再微小，靠的都不是宗教的力量，而是他本人的真誠與善念。《基督圣體》也是一個關于信仰的故事，但這種信仰不專指對神明的信仰，更多的是指那些能支撐人們繼續走下去，繼續生活的一切信仰。 宗教只是這種信仰的其中一種載體，而在這個充滿著陰謀論與互相中傷，充滿著失去與悲痛的世界，什么有用就抓緊什么吧，不管對象是神明，是社區教堂里酗酒的糟老頭，還是不知從哪兒冒出來的陌生男子，相信就會得拯救。 4. 片名Corpus Christi，指的是每年五月或六月舉行的基督圣體節。現實中Daniel的原型，一位同樣年輕的冒牌神父，正是在基督圣體節期間成功上任，組織了一系列相關活動一舉獲得群眾的喜愛與信任。 而Corpus Christi這句拉丁文的字面意義，是Body of Christ，基督的身體。“身體”，是《基督圣體》重要的符號之一。站在耶穌雕塑下布道的Daniel，在一場場彌撒間，漸漸化身成神在人間的代言人，他的身體，也漸漸與高懸在上的耶穌重合。最后一場彌撒Daniel脫下衣物，那點綴文身與傷疤的軀體提醒著信徒教眾們：基督的圣體，由凡人的血肉構成。或許只有背負著罪孽的凡人，才能理解痛苦和一切屬于俗世的情緒，才能明白救贖與原諒的真正意義。

片中的Daniel是一個飽滿、處處牽動共情的人物，而飾演Daniel的Bartosz Bielenia可以說成就了《基督圣體》這部電影。在他身上，神性與肉欲，瘋狂與天真得到了完美的融合，讓Daniel凡俗感與圣潔感的雙重性得以成立。

有意思的是，現實中那位冒牌神父暴露之后，教眾們紛紛寫信給教會，因為他們不知道假神父經手的婚姻還成不成立，也不清楚他們的孩子算不算完成了受洗。沒有了教會那層標簽，假神父祝福和庇佑的一切都失去了效力。至于他帶來的那些感動和快樂還有沒有意義，只有這群信徒們自己知道，也是最終交給觀眾的一道價值判斷題。