改編自熱門韓劇，時尚的魂穿題材，德國海歸女導演，兩位粉絲眾多的明星（其中還有一位是韓國的）主演，還有好萊塢幕后團隊操作，也許是這些聽起來很牛逼的標簽把我的期待值頂得太高了，以至于筆者千年一次的興致勃勃地奔向了提前場，跟彪悍的粉絲撕扯半天終于拿到票，筆者對于影片的期待又高了一個層次——觀片過程里果然如此，從頭至尾充斥著小姑娘們高分貝的尖叫、大喊和大笑，還有不斷的閃光燈，足見影片的觀眾反響十分熱烈。而對于刻板的筆者來說，雖然不能理解小姑娘們的心情，但片子本身帶給筆者的震撼也十分驚人，那種五雷轟頂的感覺如同陰魂一樣在我頭頂徘徊不去。有個聲音叫囂著，寫點什么！你必須寫點什么，否則你對不起這部太過前衛的電影。記得我們上第一堂導演課時老師說過，電影是藝術，膠片的每一幀都是導編演燈攝美集體創作的結晶，作為導演，你做的片子可以對不起任何人，不可以對不起自己和你身邊的合作者。因為作為一個集體創作的藝術，志同道合的伙伴比什么都重要。我們的導演，顯然也是這么想的。她為這部片子選擇的攝影燈光和美術，簡直是太過配套的一個集體。一、攝影真是十分的不落俗套。我不曉得他怎么做到的，所有的鏡頭都卡的那么精準，中景是上卡額頭下卡腰，全景都是上卡額頭下卡腳，而在角度上，不是正對著鏡頭，就是側對著鏡頭，絕對沒有好萊塢電影里最常見的，側對鏡頭15度到30度的拍法。于是百分之八九十的時間里，我都跟鏡頭中的幾位主角一樣，不是被腰斬，就是被憋死，總之一句話，從視覺上完美的體現了現實生活加諸人物的沉重壓力——什么，你說偶像劇里的富二代和女演員不需要體現生活壓力？庸俗！你懂藝術么？你懂前衛么？叉出去！筆者對以下幾個鏡頭印象最為深刻。攝影他很善于運用環境，比如說，將身邊閑散道具乃至龍套們作為鏡頭的起幅，比如說有個鏡頭從一個大媽臉上開始往后拉，拉成全景之后我們發現，原來大媽是街邊攤炒菜的，我們的男女主角正以標準的面對面側對鏡頭的角度，坐在前景里吃飯。這樣行云流水的拉鏡頭，從室內到室外，從閑雜人等到主角，完美的詮釋了人與環境的關系，而如此古樸的手法又讓筆者仿佛回到了電影發明初期，導演對經典老電影致敬的用心，筆者深深的體會到了。而在另一個鏡頭里，起幅是墻上壁掛電視的天氣預報，停留10秒鐘后，鏡頭出其不意的搖了180度，落幅在客廳里的男女主角身上，仍然是行云流水的動作，既體現出天氣與魂穿的關系，又不露痕跡的呈現出整個客廳的環境，美中不足，180度里要是擺幾個體現男主角地位的公司路人甲乙丙丁，或者體現女主角身份的劇照什么的就更完美了。而筆者印象最深的一個鏡頭，無疑是男主駕著拉轟游艇出現在拍攝現場那一幕，當游艇乘風破浪地行進在平靜的湖面上，潔白的艇身上露出男主豎起的短發和墨鏡、得意的唇角……此刻，雖然只有一顆頭，男主的帥氣也足以破屏而出。更別提他下游艇后，穿著土黃色夾克穿越屬下們特意搬來的粉紅色花門走向女主，而那潔白的游艇就停在湖邊，精準的被框在了粉紅色的花門里。至于健身房跳操這樣推進男女主角情感的段落，導演拍的自然十分新穎，采取了倆人左右平分畫面正對鏡頭的構圖，但倆人之間的后景里，一位苦逼臉小哥填補了空白，在他倆看不到的地方，精準的分開了倆人，從視覺上直觀地呈現出男女主角隱秘的隔閡，同時，小哥臉上的淡定和苦逼并存的表情，又和前景里男女主角兩看相厭的表情形成了微妙的對比。后期為了對比強烈，還特意給了小哥一個特寫鏡頭。即使是最平常的對話鏡頭，攝影也劍走偏鋒，拍的不落俗套。比如說男女主在宴會上的一段對話，就采取了獨特的面對面、男女各占半邊，一個露后背，一個露臉的構圖方式，將兩位主角最有魅力的部分呈現地淋漓盡致，而在男主說話時，燈光更是打在了女主嬌美的背上，男主的臉完全隱沒在陰影中……完美體現出他此時陰霾不定的心情。筆者印象最深的是片子為了體現出真實的質感，白天的外景、內景幾乎全部采取自然光線，龍套們的走位也十分隨意自然，真的仿佛真實生活一般。為了不抹消這種質感，后期也沒有進行調色。與之相對應的，是長鏡頭的大量運用，能用一條鏡頭拍完的，絕不隨意切特寫，即便在高潮段落也是一樣，體現出表演的流暢和導演的自信。二、美術和攝影十分的配套。既然攝影體現出的是真實的質感，那么美術當然要與之對應。該片美術是我見過的最會利用邊角環境的。比如富二代男主澄清表哥和女演員緋聞時，就站在湖邊橋下，背對著荒涼的橋墩和秋草，體現出拍攝環境之艱苦，襯托出女主的堅忍不拔的意志；而富二代追求她的豪華晚宴也放在同樣荒涼的草坪上舉行，燈都沒點幾盞，體現出富二代細致入微的體貼，和放下身段追求女主的心意。為了體現女主在劇組里的艱苦生活及她不想與富二代扯上關系的堅決，她連參加晚宴都穿著大媽T恤，而為了不讓她泯滅于眾人之中，美術別出心裁的將T恤設計成桃紅色，即便燈光昏暗，也能一眼辨認出她的所在。而此后奧斯卡為她找來的高級禮服則是亮閃閃的黑色長裙，與女主風格之格格不入，女主那幾乎脫妝的臉蛋和短發與晚禮服之不搭，更加深切的體現出男女主身份的差異，性格的差異……而此后男主仍然被她吸引并滾床單，足見這段愛情是超越了外表層面的真愛。三、燈光。這個在攝影部分已經提過，就不展開論述了——總之就是，攝影和燈光是一個品級的好搭檔。四、表演。這個筆者不是行家，不展開細說了。但即便如此，筆者還是感受到了夸張的戲劇的表演方式，和平實樸素的影像風格之間的沖突和反差。五、劇作。由于視覺上的表現比較先鋒和先聲奪人，筆者基本沒功夫去注意劇作。應該說影片給以后立志當演員及導演的妹子們描繪了一副美好如童話的圖景，比如說導演只需要坐在導演椅前交疊著美腿看著監視器喊camera和cut，空閑時間還能與男明星調調情，女演員不需要長相不需要演技甚至不需要會做人，只需要坐在陽傘下拿助理出氣，在富二代蒞臨時跑上前去嬌笑即可混成女主角……真是美好如童話啊……筆者都不想轉行了。演藝圈之外也是同樣的美好，富二代公司老板上班只需要對屬下們發發火簽簽字，屬下們只需要列隊歡迎并各種狗腿，包括上司在產房里等孩子出生，也要在門外等著并在孩子抱出來時鼓掌祝賀……電影就是讓人造夢，美好的電影能讓想自殺的人再多活一個禮拜……編劇，你的良苦用心，筆者懂。為了配合本片的寫實風格，導演在處理戲的時候反其道而行之，凡是高潮段落一律幾個鏡頭帶過，與過場戲一視同仁，讓筆者仿佛看到了“生活在銀幕上流淌”。不過筆者有一個疑問是，魂穿的規則到底是蝦米？起先筆者以為是叫秘密花園的畫，但后來發現似乎還需要打雷，再后來發現似乎還需要kiss，但最后一次穿的時候吧又只有打雷……明白了，男女主角的真愛已經超越了規則。謹代表筆者本人和一起觀影，一起被震撼到失聲的幾位朋友，將敬意獻給將如此整齊劃一的團隊聚集在一起并作出一部十分對得起各個成員水平的電影的導演，德國海歸唐丹女士致以無上的敬意。是的，不管是功是過，這都是導演應得的。這部片子真是給了筆者太多的驚喜，筆者激動的無語倫次，幾乎不愿用“電影”來稱呼它……它讓筆者再次回憶起了青蔥的初入學時代，那自以為是創新結果被老師批的狗血淋頭的一個個學生作業……筆者已經去回憶青春，所以本篇就在這里結束吧。最后，創新總是要經歷批判的，前衛到挑戰電影創作基本規則的作品更是如此，筆者似乎已經預見到未來的暴風雨。秘密花園，你加油！筆者會一直挺你的！