在電視上看到的，后來上網搜，果然還是習慣用電腦看，高清版的看著很爽。 前面看了幾篇影評，意見基本一致。制作上非常有質量、用心的作品。人物造型，每一個角色都能一眼認出，不像其他片子的主角群，像奧運福娃一樣半天對不上座。 色彩明亮繽紛，看著很舒服！小細節很用心，食物世界的代入感非常強。但是很可惜，我擔心這又是一部用力用錯了方向的作品。受眾最廣，也是最成功的國產TV動畫有兩種類型。一種是喜洋洋、熊出沒為代表的冤家逗趣喜劇，實現娛樂功能這種實質是兒童版的情境喜劇。這種模式的關鍵點是：天然簡單明了的矛盾核和喜劇性格。狼吃羊，人抓熊，這是無需交代，天然存在于小孩子認知中的動機和矛盾，無需鋪墊大量的故事背景，一拉出來就可以作戲。然后是雙方賣萌賣傻圍繞矛盾核產生笑料，輕松愉悅，這是比較低齡一點的，因此人物反應和行為要童趣一點。實際上包括經典的叮當貓都是這個模式，一個百寶道具貓來解決主角每天的煩惱，正如灰太狼用各種方法來抓羊一樣，但是機器貓的現實內涵更高。一種是小魔仙、鎧甲勇士類等寵伴歷險劇，實現小孩子尋求自我，外界認同的功能。寵伴歷險劇，其實就是小孩子的YY小說，一個小孩偶然獲得超能力（自身或者寵伴提供）去面對、解救世界的故事，是屌絲逆襲劇的兒童版。又可細分為：變身系：美少女戰士，鎧甲勇士，奧特曼等。機甲系：變形金剛，快樂酷寶，果寶特攻。召喚流：數碼暴龍，寵物小精靈，斗龍戰士魔法系：小魔仙巴拉拉，魔法少女櫻道具戰斗：卡牌類的游戲王、小車子的四驅兄弟，棋類的的棋魂等。    不管是變身還是召喚，總有一個和主角日常溝通、解釋、出謀劃策和戰斗的生物（或道具），它是現實和異世界的連通角色，因此我稱之為寵伴歷險。        相比前一種喜劇，這種劇滿足了成長的需要。當小孩長大一點，就不那么愛看幼稚的鬧劇啦，他會開始尋找個性和自我，想要脫離父母管束和證明自己，尋找社會認同。        當小孩子在用金手指秘密地拯救著大人的世界，或者在同齡人前大展威風時，這帶給了兒童極大的滿足和自我證明、認同。        他心里在呼喊：我不是小孩子了！        這是他渴望成長的呼喊，希望外界重視他的存在。    這種劇滿足了這個需求。這類劇的三個關鍵點是：一是角色的代入感二是金手指的唯一性和隱秘性。（瞞著大人有自己的秘密，是小孩成長需求的一部分）三是反派的強大這三點可以很好地在劇情各領域形成張力。正因為每個小孩都需要娛樂、都有成長心理的需求，所以這兩類的受眾最廣，最容易成功。再返過來看《美食大冒險》。看得出來制作方在這兩種類型間的游移和不定，這樣一種混雜糅合的模式能否經得起市場考驗，這是我最擔憂的地方。《美食大冒險》借鑒了冤家相斗型的人物設置，反派海盜搶船的目的貫穿全劇，跟狼吃羊一樣，同時角色性格也是按喜劇的路子來。它的不同之處在于，在主角一伙這邊，加入了一個冒險目的，要補全女媧食譜，在反派那一邊，加入了各地反派BOss來相助。這實際是添加了一個歷險劇的外殼。這樣的缺點是：作為冤家喜劇來說，故事顯得相對復雜，所以該劇不得不折中成六集或四集一個篇章。而作為歷險劇來說，它缺少帶入感。因為沿襲了喜劇的人設，沒有明顯主角。而熱血冒險總是需要一個視角來帶入，自卑落魄、不合群、叛逆或者正派有意志力的主角都很容易讓小孩產生帶入，憑著戰斗中的關鍵作用而威風四方，來滿足觀眾小孩獲認可的心理。但目前來看，船長過于軟弱，包子過于一根筋，面條的御姐性格決定了支援型的角色地位，賣萌的餃子、貪財怕死的油條、古靈精怪的炸彈花卷，老實巴焦的燒餅，作為喜劇來說，是非常有張力的組合，但是作為歷險劇，這都是從屬角色的性格設定，擔不起主角的任務，也就無從形成高契合度的帶入感。就無從談起從劇中獲得心理滿足。而喜劇是不用代入感的，喜劇是用蠢來讓人喜歡。但是，相應地，這種糅合也繼承了兩者的優點。作為冤家喜劇，他擴充了內涵，不止是單純的鬧劇，而是融入了各地的食物風情，建筑特色，有歷險劇的懸疑、打斗，層出不窮的場景、角色，讓劇情的起伏跨度更大，元素更豐富，可看性更強。而作為歷險劇，它的基調輕松詼諧，反而擴充了觀眾面，讓大人也能夠樂在其中，而不是只讓小孩沉醉的單純的動作戲碼。這是值得肯定的嘗試。總的來說這部劇的創新之處在于用冤家喜劇的人物關系裝進了冒險劇的殼子。效果如何，等待由市場來決定了。劇集成功與否在于故事模式，因此我才說擔憂制作方用力用錯了方向，紙糊一樣的喜洋洋和游戲場景般的熊出沒，還有各種違和感的真人特效互動，這些作品在同行中遭受了大量詬病，但是在市場端的表現卻是風向標式的。而洞悉這故事模式的背后是洞悉小孩子的心理，因此做動畫，小孩的心思必須猜的透。