即使沒有原作漫畫的基礎和兩季TV動畫的鋪墊加成，這依舊是一部優秀的電影。而即使不把它當做漫畫改編電影來看待，作為一部劇情電影，它也是良好以上的發揮。     但又怎能繞開漫畫原作不提來評價這部電影呢？     每次向朋友介紹漫畫原著我總是很為難。《花牌情緣》的定位是少女漫畫，但它的感情線是如此又少又隱晦又虐心，以至于我常常在追連載的途中會太專注于比賽劇情，忘記了自己在看的并不是熱血少年競技漫畫。     而這種又少又隱晦又虐心的感情線主角，也是不走尋常路的選擇了本作男一號，真島太一。要知道無論是韓劇還是日漫，塑造一個多金聰明運動萬能又深情的男二號來推動男女主角情感發展已經成為一種心照不宣的套路，太一符合這種設定的同時，又恰好踏入“全世界都知道他喜歡千早，除了千早不知道”的另一個套路。有時我都覺得作者未免對這個角色有些太過殘忍。     回到電影本身。電影在原作漫畫基礎上大刀闊斧進行了不少場景及細節上的改動，卻并無違和，相當有趣。例如影片開頭，兩人時隔三年的重逢，是在教學樓的屋頂，千早跳著沖向了太一，而并不是漫畫中的河堤。但相似的元素卻沒有變，廣瀨鈴飾演的千早同樣帶著耳機，兩人相遇的畫面同樣飄舞著櫻花，而后千早同樣被太一吐槽沒有桃花運。對于漫畫原著粉絲來說，這些形似或神似的細節，是觀賞真人改編電影的樂趣之一。而對于沒有看過原著的觀眾而言，另一些細節的加入同樣使電影的制作看起來頗具用心。如千早最初畫的歌牌部宣傳畫中的和服其實畫反了，精通和服文化的小湊無疑無法容忍這個錯誤繼續下去，于是在之后的鏡頭中，當畫面一掃而過歌牌部外圍的海報，和服被貼心的重新畫好。這些小細節其實可有可無，但正是這些小細節的存在使得電影的生活感和真實感分外真實。      電影的敘事方式和TV動畫更為接近，一開始就是女王戰，繼而是高中入學，之后才見縫插針引入主角三人幼年的回憶。回憶殺對絕大多數人而言都是催眠的片段，把回憶殺盡可能縮短并放在非開頭的位置，也是為了讓影片節奏更加吸引人。      真人電影相較二次元最大的一個優勢就在于真實。通過電影的慢鏡頭，無疑更能凸顯歌牌這項運動的競爭性與殘酷性。對于任何一個外行，初聽“和歌”、“小倉百人一首”，無疑會覺得這是千年前貴族的游戲毫無現代競技可言。但透過電影里無遮掩的展示，歌牌對速度的要求、對精準性的把握，又豈是“悠悠神代事”所能涵蓋的呢？我敬佩原作漫畫作者末次由紀老師的一點就是，世界上有這么多的少女漫畫題材可以去畫，她偏偏選擇了一個最不好畫的題材去描寫，并成功的把這一本就冷門的運動帶領到大眾視野中。     歌牌團體戰相當神奇的一點在于，或許你很難想出另一種競技體育能讓你與喜歡的姑娘和身邊的朋友一起組隊打比賽。這也使得本作相當少的感情線之外，友情線的描寫格外動人。我們會看到他們身為一個團體成長的同時，彼此身為朋友的羈絆也在逐漸加深。     對太一而言殘忍，卻太過現實的一點卻的確是：很多時候你喜歡的你保護的那個對象或許真的只是把你當朋友看待。愛是沒有公式的。亦毫無邏輯可言。從來沒有等量的付出就能收獲同等量的愛。      從本作來說可以說是為了平衡感情線相對致郁的氣氛，從大環境來說日本的社會性導致作品中的“雞湯”氛圍從未減弱。生活已如此艱難，我們需要一些作品去寄托情懷、去梳理記憶，告訴自己活下去不是件困難的事兒。      -就算我賭上全部青春，也戰勝不了他。      -賭上后再這么說。