本片在first 影展放映結束時，導演自己因抑制不住情緒而淚崩。而在整個現場放映過程和映后交流，觀眾對電影也有各種各樣或褒或貶的評價與反饋。誠然，一個作品呈現出來，就已經不再獨屬于作者了。每個觀眾都會因自己獨特的個人經驗，結合觀影當下的心緒產生不同的感受?？措娪熬拖裾甄R子，你曾經被渣男傷害過，那么你可能憎惡男主; 你自己就曾經渣過，那么你可能會自責、悔恨，甚至羞愧難當;你成長于相似的原生家庭或者你也曾身患重病，那么可能你對男主更多的是同情;你有一樣可愛的外婆，那么你可能被陣陣暖意撫摸。你也是貴州人，那么喀斯特地貌獨有的山水風情可能會慰藉你；你已為人父母，那么你可能理解片中長輩，但更理解片里的兩個孩子。 片中的母親和外婆都是導演的親人本色出演。片中的很多情節都源于導演的親身經歷，片中寫實的部分集中在北漂患病和外婆在鄉下的日常。前者是導演的自我曝露，他很細致記敘病中燥郁的自己，苦痛與掙扎。母親、女友不厭其煩地忍耐他的乖張、暴戾，直至他痊愈。 將自己過去的斑斑劣跡如實呈現，這需要有超然的自我覺醒和直面真相的勇氣。雖無法做到完全坦誠，但至少這是難能可貴的嘗試。在《懺悔錄》中，盧梭誠實敘述他一生中的懦弱、貪婪、自私……勇敢地向世人袒露陰暗面。我相信一個人只有誠實地面對自己，不斷地突破對人性陰暗的本能保護，才能走上自我和解的救贖之路。 導演設置了悲喜生活的兩種可能，在這些情境中，母親、外婆、女友雖然也會抱怨甚至憤懣，但她們依然堅忍承受，直至一切歸于平淡。這種對女性形象救世主般的理想化塑造，或許是因為導演對她們的感激和愧疚，所做出的補償意義的表達。 在很多人看來，男主的轉變突然了一些。這可能因片長而導致剪輯制約的原因，也可能是導演對自我轉變的感性期待。他期待自己能像在電影中一樣蛻變、解脫。映后，有觀眾問導演是否達成了和解，他回答“應該是的”。但我想和解是一生的，即便某一刻釋然了，那些藩籬也只是暫時隱去而已，這是我自己最悲觀的表達。所以，“You can checkout any time you like ，but you can never leave”。 或許我們都在尋求自我和解之路。如若信仰神明，那么便有幸獲得一條捷徑——向神明懺悔祈禱。如若沒有信仰，那么便只能尋求超脫于自己，向自己懺悔，以獲得安慰。這也是自我和解之路最難的一條。 有很多人說導演自我沉迷，可是誰又能免俗呢？誰又不是從探索自我開始探索世界的。一個作品首先是內心世界的自我探索。 這是一篇不怎么堅定的說教，早已脫離了電影的評論。滿篇“或許”、“可能”……這樣。 最后按慣例應該冠冕堂皇裝逼一下，追求真理的過程，始于勇氣，止于對真相的捍衛。 (想看導演剪輯版)