在眾多蝙蝠俠電影中，1992年由“好萊塢巫師”蒂姆?波頓指導(dǎo)，邁克爾基頓主演的《蝙蝠俠歸來》無疑是最具美學(xué)價(jià)值的標(biāo)桿之作。它的獨(dú)特與故事無關(guān)，與主題無關(guān)，甚至與蝙蝠俠無關(guān)。手握制片大權(quán)的波頓將膠片當(dāng)做畫布，私影化的暗黑風(fēng)格遍布哥譚市的每一寸土地，黑色電影的晦暗陰郁，德國表現(xiàn)主義的扭曲怪誕，法西斯建筑的視覺壓迫，哥特式畫風(fēng)的陰森冰冷，高度風(fēng)格化的影像與布景，成就了這部史上最暗黑的蝙蝠俠電影。而米歇爾?菲佛詮釋的Latex哥特貓女，也因?yàn)閼傥锺保珺DSM，女權(quán)主義等標(biāo)簽成為了最令人難忘的哥譚魅影。今日，正值《蝙蝠俠歸來》上映25周年，我們不妨重返俠影重重的哥譚市，在重溫蝙蝠俠銀幕傳奇的同時(shí)，感受蒂姆?波頓美學(xué)的獨(dú)特魅力。

重返哥譚：三男一女譜寫亂世紛爭千萬別以為蒂姆?波頓是DC吹或者漫威黑，這位怪才壓根不喜歡披紅黛綠的超級英雄。面對文本量巨大的美漫，他甚至不知道該從哪個(gè)框開始閱讀。而波頓拍攝《蝙蝠俠》的主要靈感來源于艾倫?摩爾（V字，守望者）編劇，講述小丑起源的經(jīng)典圖形小說《致命玩笑》。這也是他第一次對漫畫角色產(chǎn)生情感共鳴，被丑爺和老爺之間的相愛與相殺，相似與對立深深吸引。他將兩人的關(guān)系描述為：“兩個(gè)怪胎之間的斗爭。”也正是這本連諾蘭大神都拿來取經(jīng)的傳世神作，奠定了蒂姆?波頓版《蝙蝠俠》電影暗黑向，喪病向的故事風(fēng)格。 然而，波頓對于漫畫原作的個(gè)人化解讀，并沒有在《蝙蝠俠》歸來中得到延續(xù)。兩個(gè)怪胎之間的斗爭，在本片中變?yōu)橛⑿叟c怪胎之間的斗爭。本作中的老爺已經(jīng)拿到了殺人執(zhí)照，無法傳達(dá)自我矛盾，程序正義，道德悖論等蝙蝠俠題材母題。嘍啰兵架不住老爺?shù)男∪瑒偙徽_陷下一秒就洗白，沒了丑爺面基，蝙蝠老爺扮演的更多是一個(gè)打手。顯而易見，《蝙蝠俠歸來》并不是一部以蝙蝠俠為故事驅(qū)動(dòng)力的英雄電影，而是以反派勢力，政治陰謀為主的黑色電影。 眾所周知，蒂姆?波頓對于怪物有著近乎瘋狂的喜愛，怪物比人更敏感，我很丑但是我很溫柔幾乎是波頓電影的母題，高大全的蝙蝠老爺顯然黑的不夠徹底。另外，由于前作票房炸裂，波頓成為了這部續(xù)集的制片人之一，沒有了創(chuàng)作干預(yù)，波頓幾乎將所有筆墨都用來刻畫企鵝人這樣一個(gè)怪物反派。從重度畸形慘遭遺棄，到渴望尊重操縱政局，再到陰謀敗露自食惡果，企鵝人的命運(yùn)三重奏貫穿影片始終，成功刻畫了一個(gè)因?yàn)橛鋈瞬皇缍呦蜃晕覛绲谋瘎》磁伞?nbsp;至于克里斯托弗?沃肯飾演的黑心商人麥克斯?許瑞克（Max Shreck），他的名字取自演員馬科斯?夏瑞克（Max Schreck），也就是古早吸血鬼電影《諾斯費(fèi)拉圖》中的奧爾洛夫伯爵。片中麥克斯不僅在穿著上向這位吸血伯爵靠攏，他瘦長的身材，陰森的面容，凌亂的白發(fā)滿滿的哥特活死人即視感，奸詐毒辣的作風(fēng)比吸血鬼還可怕。不過，影片最大的亮點(diǎn)，還在于米歇爾?菲佛飾演的性感貓女。 蝙蝠俠和企鵝人大戰(zhàn)，結(jié)果貓女贏了。這種女配角碾壓兩條大漢的搶戲案例，貌似在去年3月份也上演過。相比起非黑即白的正反勢力，貓女是片中唯一一個(gè)經(jīng)歷過立場轉(zhuǎn)變與情感倒戈的性格角色，絕對是全片最吸睛也最動(dòng)情的存在。而米歇爾?菲佛詮釋的性感小貓不僅幫助了數(shù)億青少年熬過了青春期，時(shí)至今日也依舊是碾壓諾蘭版貓女的性感Icon。緊身衣包裹下凹凸有致的身段，眼神中流露的嬌滴嫵媚，道不盡的風(fēng)情萬種，揮舞皮鞭啪啪作響更是讓人浮想聯(lián)翩。而貓女和蝙蝠俠之間的相愛相殺，你追我趕，亦敵亦友，只調(diào)情不說愛，也是片中最能打動(dòng)觀眾的情感線索。 在西方圣誕習(xí)俗中，如果男女在槲寄生下相遇，是必須要接吻的（《老友記》，《哈利波特》都有體現(xiàn)）。片中老爺和貓女的兩次擁吻，也都是在槲寄生的見證下，寓意長相廝守。然而，槲寄生本身卻是劇毒植物。波頓將兩人的感情比喻為槲寄生，浪漫卻又致命。貓女也像一朵帶刺的玫瑰，即便老爺動(dòng)之以情，曉之以理，她也不會(huì)為了愛情放棄品性，更不愿化作韋恩古堡中的金絲雀與他長相廝守。在影片的高潮，貓女以最具挑逗意味的方式飛蛾撲火，與許瑞克同歸于盡，曇花一現(xiàn)的感傷讓我們對這段身不由己的愛情悲劇唏噓不已。 當(dāng)然，九命貓并沒有就此死去，在影片的最后，貓女望向蝙蝠信號燈，蝙蝠俠擼貓黯然神傷，喵星野玫瑰與哥譚獨(dú)行俠的亂世奇緣未完待續(xù)…可見，最終讓菲佛版貓女永垂影史的不僅僅是長腿蜂腰翹臀，和神奇女俠一樣，她也是憑借不取悅不附庸，不需要男人拯救的獨(dú)立女性形象深入人心。然而，如果不是安妮特?貝寧有孕在身無法出演貓女，我們很可能跟米歇爾?菲佛版貓女擦肩而過。 事實(shí)上，華納也的確在貓女紅了之后趁熱打鐵，宣布了《貓女》獨(dú)立電影計(jì)劃，無心執(zhí)導(dǎo)第三部的波頓帶領(lǐng)《蝙蝠俠歸來》原班人馬為她保駕護(hù)航。然而整部電影卻陷入了制片泥潭，等到菲佛都生娃了，這片子連劇本都沒著落。97年一部《蝙蝠俠與羅賓》讓不少觀眾自戳雙目，DC電影也因此被判了7年徒刑，《貓女》計(jì)劃徹底擱淺。巧的是，在新世紀(jì)將DC英雄電影重新帶回觀眾視野的，正是這部耽擱了12年之久的哈利貝瑞版《貓女》。看來，DC英雄電影已經(jīng)不是第一次靠女性來拯救了。

民風(fēng)淳樸：波頓大法打造哥譚地貌 《蝙蝠俠歸來》是一部完全私有化的電影，它的私有性不僅體現(xiàn)在英雄退位，反派狂歡的角色地位。 “民風(fēng)淳樸”的哥譚市也成為了波頓個(gè)人風(fēng)格肆意揮毫的實(shí)驗(yàn)場地。作為塑造蝙蝠俠形象最重要的影像環(huán)境，每座哥譚市的畫風(fēng)也不盡相同—扎導(dǎo)的暗黑，諾蘭的寫實(shí)，喬?舒馬赫的艷俗，電視劇版的冷峻。而其中最具繪畫與建筑美學(xué)價(jià)值的，正是《蝙蝠俠歸來》中這座凝聚了波頓式狂想的哥譚市。 由于前作的票房口碑讓華納爸爸樂開了花，波頓在這部續(xù)集中成為了制片人之一，大興土木按照自己的想法重新架構(gòu)哥譚市，恨不能將城市中的一草一木都刻上“波頓到此一游”。除了在自己的電影中加入教堂，墓地，古堡，尖拱，飛扶壁，尖頂窗，尖塔等哥特建筑標(biāo)配以外，波頓還嘗試融合法西斯建筑風(fēng)格，俄羅斯建筑風(fēng)格，同時(shí)參考了德國表現(xiàn)主義。建筑風(fēng)格和美學(xué)流派的雜糅不僅給人一種怪誕，離奇的心理與視覺沖擊力，其功能也超出了場景塑造的淺層表現(xiàn)力，成為人物塑造與情緒表達(dá)的關(guān)鍵符號。 在哥譚廣場的設(shè)計(jì)上，波頓參考了法西斯建筑風(fēng)格，其特點(diǎn)便是體態(tài)龐大，對立工整，缺少變化，參天巨柱位列成排給人一種莊嚴(yán)肅穆之感。材料使用堅(jiān)硬的石灰?guī)r，不求美感只求結(jié)實(shí)。而納粹當(dāng)年之所以這么搞，一來是為了吸引更多人集會(huì)擴(kuò)大洗腦范圍，二來是形成視覺向心力，將元首的“崇高”形象烘托到無以復(fù)加。可以說，法西斯建筑的政治與意識(shí)形態(tài)作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于美學(xué)功效，哥譚廣場同樣如此。再來看看站在哥譚廣場妖言惑眾的都有哪些人，許瑞克，企鵝人，哥譚市長，這些角色無一例外都是站在權(quán)利至高點(diǎn)的哥譚“元首”，也都是道貌岸然的偽君子。波頓正是借用法西斯建筑服務(wù)于獨(dú)裁者的功能與象征意義，潛移默化中強(qiáng)化了反派角色狼子野心的銀幕形象。 此外，建筑規(guī)模與風(fēng)格的千差萬別也對刻畫社會(huì)生態(tài)起到了關(guān)鍵作用，比如哥譚廣場，韋恩大廈以及許瑞克的公司都是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶ΨQ結(jié)構(gòu)，高聳入云只能仰望。而市井街道的建筑則多以不對稱，民俗化，色彩斑斕的俄羅斯民間風(fēng)格為主，加上紅燈區(qū)風(fēng)格的霓虹閃耀藏污納垢，營造出鮮明的貧富差距。 除了建筑風(fēng)格給人一種光怪陸離之感外，影片中大部分外景都有極強(qiáng)的雕琢與擺拍感，事實(shí)上也確實(shí)如此；華納為了這部續(xù)集騰出了最大的16號攝影棚，甚至動(dòng)用了環(huán)球公司最大的12號攝影棚外加8座中型攝影棚，全片所有場景幾乎都是在密閉的攝影棚中拍攝，缺乏現(xiàn)實(shí)空間的流動(dòng)性和自然光，密不透風(fēng)暗無天日，壓抑感如影隨形。仿佛將觀眾囚禁在“民風(fēng)淳樸”哥譚市的臟街陋巷和地下生態(tài)，囚禁在這片由波頓主宰的人間地獄，這也就導(dǎo)致整部電影更像是出舞臺(tái)劇，也正因如此，《蝙蝠俠歸來》經(jīng)常被視為波頓捕捉“德國表現(xiàn)主義”的銀幕嘗試。整部電影在風(fēng)格與情緒營造上極其強(qiáng)調(diào)線條，光影，布景等形式要素，不再將自然視為藝術(shù)表達(dá)的唯一手段。癲狂的角色，尖銳的建筑，缺乏透視的空間無一例外都是德國表現(xiàn)主義的影像特征，目的就是為了打造一個(gè)瘋狂的，畸變的，非理性的“哥譚三不管”。 事實(shí)上，誕生于1940年的哥譚市從一開始就是德國表現(xiàn)主義與法西斯建筑風(fēng)格的結(jié)合，是對《大都會(huì)》和《卡里加利博士的小屋》的致敬。而蝙蝠俠漫畫作為報(bào)亭5塊錢一本的“低俗小說”，同樣雜糅了30年代黑色電影的藝術(shù)特征。從該層面來講，眾多蝙蝠俠導(dǎo)演中只有蒂姆波頓一人真正參透了原作藝術(shù)風(fēng)格的精髓，真正將哥譚市作為一個(gè)鮮活的角色進(jìn)行刻畫。此外，前文提到的許瑞克原型電影《諾斯費(fèi)拉圖》，和《卡里加利博士的小屋》一樣都是德國表現(xiàn)主義的代表作品。 另一方面，波頓這位畫師出身的形式主義大師幾乎將膠片當(dāng)做了畫布，全片的鏡頭壓根不強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)影像的縱深感；遠(yuǎn)景，大遠(yuǎn)景幾乎都是特效和成，這讓本就二維平面化的哥譚市更具漫畫色彩，怪誕陰郁的哥譚市仿佛與世隔絕，畸變扭曲的人性遮天蔽日，籠罩著這片被詛咒的土地。只有當(dāng)劃破陰霾的蝙蝠信號燈亮起，每一個(gè)在痛苦中掙扎的靈魂才有了獲救的希望。波頓深知，越是將哥譚市刻畫的惡疾纏身，蝙蝠俠拯救蒼生的銀幕形象就越深入人心，波頓通過營造英雄（人）與亂世（環(huán)境）的高度對立，真正達(dá)到了環(huán)境服務(wù)于角色的藝術(shù)效果。這也是為什么每當(dāng)談起蝙蝠俠，影迷們印象最深刻的只有波頓版老爺與諾蘭版老爺?shù)脑蛩凇?p>

幕后趣聞：波頓&企鵝成為片場之王 雖然算不上是一位嚴(yán)肅的“作者導(dǎo)演”，但蒂姆?波頓對于藝術(shù)創(chuàng)作的主導(dǎo)權(quán)同樣有著不懈的追求。即使是在對待《蝙蝠俠》（1989）這第一單大活兒時(shí)，波頓依舊不卑不亢，虎口奪食，最大程度爭奪影片的主導(dǎo)權(quán)。要知道，80年代的好萊塢大佬們無一例外都是最典型的直男審美，只信奉“槍車球”與“突突突”。而波頓不僅給《蝙蝠俠》的每一幀都涂上了哥特非主流的底色，更是壓根不Care制片人的反對和粉絲的抱怨。尤其在選角方面，波頓大膽啟用身材中等體脂比高，沒有公狗腰和八塊腹肌，甚至沒演過動(dòng)作電影的“老伙計(jì)“基頓飾演蝙蝠俠，因?yàn)樗X得肌肉男星會(huì)破壞角色的寫實(shí)性。為此，波頓還受了兩位制片人的夾板氣。 1989年版《蝙蝠俠》獲得了空前成功，觀眾第一次在超級英雄電影中看到了黑色電影的冰冷與癲狂，4.1億的全球票房位列年度票房第二（第一是《奪寶奇兵3》），問鼎DC電影票房榜首，直到19年后才被《黑暗騎士》攆下寶座。而在領(lǐng)教了“波頓大法“的吸金實(shí)力后，華納立刻跪求波頓回歸拍攝續(xù)集。在上一部中受了夾板氣的波頓自然要把臉找回來，直接給華納提出了“三不導(dǎo)”—?jiǎng)”緵]新意不導(dǎo)，沒有基頓演不導(dǎo)，不給主導(dǎo)權(quán)不導(dǎo)。華納這邊也不含糊，不僅讓波頓擔(dān)任總制片，還把前作的兩位制片降級，給波頓打下手。“蝙蝠俠之父“鮑勃?凱恩也被請回?fù)?dān)當(dāng)創(chuàng)意顧問。波頓甚至換掉了前作編劇，刪掉了雙面人和羅賓的戲份，另起爐灶按照自己的想法重塑劇情。前前后后終于把這位財(cái)神爺伺候舒服了，《蝙蝠俠歸來》在1991年6月正式開拍。 與前作一樣，《蝙蝠俠歸來》也是影史上制作與營銷規(guī)模最大的商業(yè)巨制之一，好萊塢最大的兩座攝影棚—華納16號攝影棚與環(huán)球12號攝影棚被波頓包園，分別用來拍攝哥譚廣場與企鵝人的地下老巢。為了給企鵝們營造舒適的演出環(huán)境，華納在12號攝影棚中傾瀉了五十萬加侖水，每天都要消耗一噸半的冰塊。企鵝們泡著私家游泳池吃著從碼頭直運(yùn)的鮮魚，這待遇讓吹毛求疵的PETA都挑不出毛病。這才有了片中30只非洲企鵝和15只帝企鵝乖乖聽話玩命出演，與CGI企鵝，真人企鵝和特效大神斯坦?溫斯頓的機(jī)器企鵝組成“自殺企鵝總動(dòng)員”的戲碼。除此之外，華納還動(dòng)用了8座攝影棚搭建哥譚市的內(nèi)外景，一部《蝙蝠俠歸來》的拍攝使用面積占了華納片場的一半以上。 舞美道具方面，半年的拍攝中，華納報(bào)廢了超過60件貓女緊身衣，每件都價(jià)值1000美元，足夠貓女上演各種調(diào)教，束縛，爆衣Play。不過，蝙蝠俠的制服一直是讓道具師頭疼的問題，因?yàn)閺?989年《蝙蝠俠》到2005年《俠影之謎》，蝙蝠老爺?shù)念^套和斗篷都是連體的，導(dǎo)致他沒法扭脖子。本片中的蝙蝠衣雖然使用了更具靈活性的海綿乳膠制造，但基頓還是要暴力撕頭套才能現(xiàn)真容。比基頓更苦逼的是扮演企鵝人的丹尼?德維托，斯坦溫斯頓親自為他設(shè)計(jì)定妝照，每次出鏡都要化兩小時(shí)的妝，還要鉆進(jìn)讓他渾身難受的企鵝服亮把式，這反倒讓丹尼的擰巴，病態(tài)與癲狂渾然天成，敢情不是裝出來的。《蝙蝠俠歸來》的制片成本高達(dá)6500萬美元，宣發(fā)費(fèi)用1500萬美元，比上一部的成本高出兩倍還多。為了不泄露天機(jī)，華納對外的保密工作極為嚴(yán)苛，美工部門工作時(shí)必須把窗簾拉上，片場人員使用印著假片名的身份銘牌進(jìn)進(jìn)出出，就連凱文?科斯特納這種大咖都吃了華納閉門羹，被禁止入場參觀。即使這樣還是有一家娛樂雜志泄露了丹尼?德維托的企鵝人定妝照，氣急敗壞的華納立即派出私家偵探揪內(nèi)奸。 配樂方面，丹尼?葉夫曼在上一部為《蝙蝠俠》定下的經(jīng)典主旋律貫穿全片，大權(quán)在握的波頓更是給了葉夫曼更多的創(chuàng)作自由。葉夫曼為《蝙蝠俠歸來》創(chuàng)作了21首原聲，時(shí)長超過90分鐘，是一般大片原聲時(shí)長的兩倍還多。然而，一周84小時(shí)連軸轉(zhuǎn)，加上波頓近乎偏執(zhí)的聲樂追求讓葉夫曼第一次和老搭檔產(chǎn)生了“創(chuàng)作分歧”，雖說兩人的蜜月期暫告一段落，但老版蝙蝠俠那跌宕起伏的主旋律在今天依舊蕩氣回腸。1992年6月19日，《蝙蝠俠歸來》在2644家影院上映，4569萬美元的首周開畫成績前無古人。然而，本片的最終票房卻遠(yuǎn)不如預(yù)期，華納砸了8000萬美元卻落得個(gè)年度票房季軍，全球票房停留在2.66億美元，比起前作3500萬狂攬4.1億簡直虧大發(fā)了。那么，為什么這部《蝙蝠俠歸來》沒能續(xù)寫蝙蝠俠的票房奇跡呢。

少兒不宜：異裝&皮鞭引發(fā)兩級爭議在藝術(shù)性上，《蝙蝠俠歸來》真的挑不出毛病，你很難在綜合性的第七藝術(shù)中，看到繪畫，建筑，音樂，雕塑等前六大傳統(tǒng)藝術(shù)的高度契合。但波頓的形式主義創(chuàng)作也有其致命的弊端，太注重聲畫表現(xiàn)會(huì)淡化故事的邏輯與戲劇性，這也就導(dǎo)致《蝙蝠俠歸來》成為了一場形式大于內(nèi)容，風(fēng)格大于內(nèi)涵的美學(xué)實(shí)驗(yàn)。 首先，作為一部蝙蝠俠電影，蝙蝠老爺存在感太弱就犯了大忌。在前作擊敗小丑一戰(zhàn)成名后，蝙蝠俠已經(jīng)成為了哥譚市的守護(hù)天使，哥譚市民和警方不再將他視為一個(gè)恐怖的都市傳說，不僅在道德上支持蝙蝠俠行俠仗義，也沒人糾結(jié)這位暴力義警是否凌駕于法律之上。這也就導(dǎo)致蝙蝠俠從自我矛盾的反英雄，淪成為了沒有情感波瀾的處刑機(jī)器。本該性格化的主角一旦被類型化，觀眾的興趣點(diǎn)便會(huì)發(fā)生錯(cuò)位。再加上一向?qū)痔デ橛歇?dú)鐘的波頓幾乎讓企鵝人和貓女主宰了故事走向，老爺更多是收拾殘局的被動(dòng)角色，對推動(dòng)劇情的貢獻(xiàn)簡直可以忽略不計(jì)。如此一來，蝙蝠俠的戲份被三個(gè)反派你爭我搶，存在感跌到谷底，是真正意義上的假蝙蝠俠電影。另外，《蝙蝠俠歸來》也沒能帶來上一部中一波三折的正邪對抗。企鵝人是個(gè)無可救藥的畸形變態(tài)，蝙蝠俠是個(gè)管殺不管埋的暴力義警，他們之間的對抗變成了非黑即白，看完就忘的正邪二元對立，遠(yuǎn)沒有上一部中，丑爺與老爺之間肢體與意志的雙重博弈讓人印象深刻。 如果說劇情缺陷見仁見智，那么作為一部PG-13電影，《蝙蝠俠歸來》的尺度之大卻是有目共睹，不少家長在觀看完本片后紛紛質(zhì)疑MPAA是不是傻。首先是蝙蝠老爺人設(shè)崩塌，從不殺人的蝙蝠俠剛開車就燒死了一個(gè)，之后又炸死了一個(gè)。在韋恩宅邸，進(jìn)入蝙蝠洞的入口竟然是中世紀(jì)酷刑刑具“鐵處女“，這讓家長怎么跟孩子解釋。影片中許瑞克那張被烤熟的臉，連成人看了都渾身一哆嗦。貓女一身升級版Latex緊身衣，高跟皮鞭滿嘴性暗示舌吻蝙蝠俠，小朋友看了根本把持不住。企鵝人不僅長相猥瑣，內(nèi)涵段子還層出不窮。美國老牌玩具廠Kenner就拒絕銷售波頓版企鵝人，怕嚇著孩子，最后只能重涂轉(zhuǎn)賣80年代漫畫版企鵝人。麥當(dāng)勞做的更絕，蝙蝠俠，貓女，企鵝人的玩具直接不賣了，唯恐再次激怒家長群體。 面對家長勢力的問責(zé)，這個(gè)鍋到底誰來背？毫無疑問還是蒂姆?波頓，因?yàn)檎f到底，還是波頓車開得太快了。以企鵝人為例，他在漫畫中只是一個(gè)手眼通天的黑道大哥，身體并沒有產(chǎn)生畸變。而波頓卻將他塑造成了一個(gè)體態(tài)臃腫，扭曲變形的馬戲團(tuán)團(tuán)長；再加上貼滿戀物癖與哥特標(biāo)簽的貓女，諾斯費(fèi)拉圖一般的吸血商人，地下馬戲團(tuán)群魔亂舞的變裝Play，讓整部《蝙蝠俠歸來》成為了一部B級趣味濃郁的大型畸形秀。而德國表現(xiàn)主義，哥特畫風(fēng)也不是小朋友能夠欣賞的成人美學(xué)。另一方面，華納也忘了波頓這樣的電影匠人不是電影商人，即使是商業(yè)片，匠人首先考慮的也是把本門手藝發(fā)揚(yáng)光大，而不是討好觀眾在娛樂性上下功夫。讓電影匠人獨(dú)攬制片大權(quán)，換來的結(jié)果大多是叫好不叫座。 當(dāng)然，能夠接受蒂姆?波頓美學(xué)的成人觀眾還是非常喜歡這部續(xù)集的，本片的爛番茄評分高達(dá)80%。包括紐約時(shí)報(bào)，華盛頓郵報(bào)，滾石等多家主流媒體紛紛對波頓暗黑，古怪，多變的個(gè)人風(fēng)格，以及他對傳統(tǒng)藝術(shù)的融會(huì)貫通給予了高度肯定。但對于羅杰?伊伯特這樣的老影評人來說，風(fēng)格過于前衛(wèi)，但故事空乏無力的《蝙蝠俠歸來》在他這里顯然不過關(guān)。不管如何，關(guān)于形式主義大師有面子沒里子的爭議也不是一天兩天了，此事古難全。即便波頓版蝙蝠俠確實(shí)是一場吊詭絢爛的煙花秀，也好過繼任者喬?舒馬赫“Gay里Gay氣“的蝙蝠乳頭。 從1943年蝙蝠俠初登大銀幕，到2018年DCEU蝙蝠俠獨(dú)立電影，蝙蝠老爺?shù)你y幕傳奇已經(jīng)在超過16部DC電影中輪番上演。從1989年開始公映的十部蝙蝠俠電影更是為華納帶來了49億美元的全球票房。而蒂姆波?頓作為第一位將暗黑風(fēng)格賦予銀幕蝙蝠俠的視覺先鋒，更是憑借《蝙蝠俠歸來》在25年前將DC黑暗美學(xué)做到了極致。雖說如今的DC掌門人換為了主張樂觀，幽默，英雄主義的杰夫?約翰斯，但波頓帶來的25年“黑暗歲月”，依舊是每一個(gè)蝙蝠俠影迷，DC影迷心中難以磨滅的影像記憶。