大家或多或少地都在感慨，屬于香港電影的一個黃金時代已經遠走。雖然這幾年的港片也有很多好評之作問世，但是也是星星點點，論規模與質量和當時的港片也是相形見絀。不過即使很多人都說港片韶華已逝，大部分人卻也說不出到底是什么東西消失不見了。我個人認為，籠統的來講，現在的港片是缺少了一種感覺，一種味道。而具體的來說，最明顯體現在以下幾個方面的逐漸薄弱：① 良好的角色性格塑造；② 無比強大的制作陣容和繁榮的電影市場；③ 漂亮的攝影構圖；④ 契合的配樂；⑤ 宿命感的營造以及小人物身如浮萍般命運的透徹表現。我將通過《天若有情》一片具體分析。 【引言 | 為什么選擇《天若有情》】 《天若有情》在我心目中不是港片的巔峰之作，但是《天若有情》卻擁有一些獨一無二的特性。從整體上來說，《天若有情》既包含了經典港片所具備的各種優點，又具有屬于這個片子自己的獨特魅力。 具體來說，《天若有情》包含了我之前所說的經典港片的五個優點。同時，在香港動作電影里又以其浪漫主義情懷而獨樹一幟，從這個角度，也許粵語版片名《追夢人》更加貼切這部電影所展現出來的獨有氣質。 【Part1 | 良好的角色性格塑造】 舊港片的片長往往遠不及現在的片子，同時，片中人物和人物關系也就相對的簡單，2~3個核心人物，1個壞到不行的反派，幾個戲份十分有限但是卻性格鮮明的配角，這也就構成了一部電影的基本角色。這樣，不僅角色之間的關系和性格不用太復雜，劇情也往往更加容易講清楚。 1.1. 首先來說主角華弟，Jojo和太保的性格塑造。 1.1.1. 華弟： 片中華弟多次直接表現出自己對于大哥的忠誠。

片段一中，華弟明知搶劫珠寶工廠的活很危險，同時與喇叭搭伙也不一定收到信任，但是受七哥所托還是毅然決然；片段二中，華弟再七哥有難時，決定陪七哥一起赴第二天的鴻門宴。這兩個片段里，華弟都要面臨的是兇多吉少的任務，但是即使這樣，他還是衷心耿耿，遵從七哥的安排。凸顯了一個仗義忠誠的古惑仔形象。 而華弟對吳孟達飾演的太保則是兩肋插刀，片中通過幾段情節表現出來：

片段三中，華弟得知太保生意被搶，被人欺負，毅然決然以一敵四為太保重奪地盤；片段四中，為了避免太保在行刺喇叭過程中被殺，所以先把太保打暈；而在片段五中，死命抓住喇叭，為太保一了心愿創造機會。 同時，華弟對于Jojo也溫柔備至：

片段六中，華弟為素不相識的Jojo披上衣服；而片段七中，華弟在傷了Jojo心后，緊緊擁抱Jojo，這里使用慌亂的人群、奔逃的汽車以及背景的大爆炸，襯托靜止不動的華弟和Jojo，渲染感情。 1.1.2. Jojo 片中比較集中表現的是Jojo對于華弟的一往情深，不離不棄。

片段一中，Jojo在機場被強行與華弟分開，枕頭里的棉花散落一地；片段二中，華弟大發酒瘋，Jojo也只是默默承受，收拾屋子；而片中，像片段三一樣，Jojo不斷離家出走與華弟團聚的橋段也多次發生。片中通過不斷地為Jojo與華弟相愛制造阻撓，凸顯Jojo倔強的性格，以及她對于華弟的一片癡心。 1.1.3. 太保 太保的人物塑造主要通過對比來呈現，很有特點。以下簡單對比一段情節里太保的表現，就可以看出這種太保性格的立體性。

片段一中，太保為華弟求情，但是卻被江sir當街羞辱一番；而在警車走后，太保大罵警察撲街。這種人前似狗，人后似虎，敢怒不敢言的表現充分把太保地位微弱，受人欺負的現狀表現的淋漓盡致。這也使得全片一直被壓抑的太保，在最后爆發的時候，讓人既感到悲傷，又感到感動。 1.2. 反派喇叭 當時香港電影里的反派，要壞就是覺得壞，絕不會對于正派有任何姑息的，下手心狠手辣, 都是把主角往絕路上逼，這才讓人對之恨之入骨。

在這段打斗戲中我們可以看到，喇叭對于華弟下手毫不留情，正如兩人比武，招招都是殺招。

而在喇叭成功殺掉七哥之后，專門安排了一個喇叭春分得意的畫面，無疑是傷口上撒鹽，讓看客與華弟、太保一起對其恨入骨髓。 1.3 戲份極其少但是性格鮮明的配角 這里不一一舉例，我僅以Jojo管家的塑造來展開說明。

片段一體現出Jojo管家對于Jojo的關心，而最終Jojo得以和華弟私奔，Jojo管家則起到了關鍵作用，她支開了Jojo媽媽的注意力。最后看到Jojo做上摩托車的背影，也是會心一笑。這種對于Jojo的真正關心和Jojo媽媽對于Jojo的控制形成了鮮明反差，也把Jojo管家善良的一面表現的很清楚。這個在片中出場三個鏡頭，臺詞一句的角色，也就通過這樣幾個畫面塑造起了其性格特點。 當然片中性格鮮明的角色比比皆是，塑造手段也是各有不同，在此不一一贅述了，以上我舉得例子我覺得足以表明我的觀點。經典港片角色性格塑造的成功表現在：劇情簡單，人物關系清晰；主角性格立體，反派足夠狠毒，配角各有千秋，一般具有一個明顯的性格特質。 【Part2 | 無比強大的制作陣容和繁榮的電影市場】 現在港片與當時相比，在制作陣容上也是相去甚遠。看看《天若有情》主創陣容：

可謂群星璀璨。一方面，當時香港電影確實人才輩出，而在進入21世紀以來，香港再沒有如此大面積的出現電影各個方面的優秀人才，最直觀的感受就是香港電影的主演們仍然是這些當時的影星。我并不是說現在香港電影沒有新興力量的出現，但是，無論是在質量還是數量上，與當時的香港電影龐大的精英團體們相比，確實遜色不少。更新換代中青黃不接的現象，最終逐步導致了香港電影的韶華逝去。 而另一方面，我個人認為，當時香港的電影市場呈現的一個十分繁榮的景象現在也難以復制，不僅當時創作班底個個才華橫溢，同時穩定的、高利潤的香港電影市場也為這些創作班底以“匠人”之心安心創作提供了必備的物質基礎。當大環境變化之后，香港電影的制作成色也因此產生了相應的減損。我覺得這也是現在這些香港電影的名宿們新作品水平參次不齊的一個根本原因。 【Part3 | 漂亮的攝影構圖】 單另把攝影構圖拿出來是因為在我看來，我們對于香港經典電影的懷念往往基于自己記憶里的 一些美好片段的回憶。這些經典的鏡頭雖然只是一部電影中的短暫瞬間，確實我們記憶中的永恒過往。從這個角度來說，對于經典港片的懷緬往往不是基于一部片子的所有內容，而僅僅是基于其中非常經典的幾個鏡頭，幾幅畫面。這其中不能不說充滿了感情加分。

圖一右側的車斜側梁對于畫面產生了分割，鏡頭重點集中在劉德華身上，簡直是帥到沒朋友。

圖二焦點靠前，摩托車在右側黃金分割點，左側祈福的老太太燒紙，縱深較深。背景的霓虹燈虛化處理。

圖三華弟坐在天臺，后方的火苗隨風飄散，這里的火和后來華弟從樓上扔下的啤酒罐都隱喻了華弟如浮萍般的身世。

圖四Jojo去找太保，Jojo的移動沿中軸由遠及近，后面靜止的霓紅燈以及橫向移動的汽車及行人做背景。

圖五滑翔機在澳門飛行片段，展示出前所未有的輕松感。

圖六Jojo與華弟放煙花，鏡頭中古樸的老墻的厚重感與煙花和燈光的躍動感，冷色與暖色之間相互對比。

圖七很經典，整個圖像沿水平線旋轉45°左右，可以拉伸出觀眾與Jojo之間的距離，讓觀眾有一種居高臨下之感，仿佛觀眾自己就是決定主角命運的天父，而Jojo則在向觀影者苦苦禱告。

圖八叮叮車和立交橋引橋構成的一幅圖像，立交橋的線條不僅分割了圖像，同時也把立交橋路的長度拉長。 總的來說，這些構圖一方面在線條的分割，光線的運用和冷暖色的對比上匠心獨運；同時，不同的構圖也契合當時主角內心的心理活動；而更加重要的是，這些鏡頭的選取反映出了濃濃的香港風味，獨特而具有美感，而這種獨特的美感現在也趨于大同，不再是香港的代表了。 【Part4 | 契合的配樂】 說到配樂，除了片中大量出現的《追夢人》旋律之外，不得不提黃家駒寫的那首《灰色軌跡》。Beyond -《灰色軌跡》

這首歌雖然不及Beyond的其他經典作品傳唱的廣泛，但是在片中卻與畫面劇情配合的很好，華弟載著Jojo離開是非之地，后面燃燒的汽車爆炸，閃出巨大火光，Jojo因為害怕緊緊抱著華弟，這時這首《灰色軌跡》唱的“我已背上一身苦困后悔與唏噓，你眼里卻此刻充滿淚，這個世界已不知不覺的空虛，不想你別去”簡直不能更加應景。 在我看來，香港電影的衰退與香港樂壇影響力的減弱也有著密切關系。其中緣由，我認為和我在Part2談到的兩點原因很像。其一，香港樂壇天才創作人物的更新不足，使得現在的配樂以及配曲不如當年那個人才輩出的時代靈性。據說家駒為《天若有情》創作的插曲是在一個晚上內寫出來的，這讓我不得不由衷佩服他的創造力。而現在，隨著一些天才的隕落，這種靈感的火苗也從香港電影里漸漸消失了。 其二，正如我在Part2說的，與當年繁榮的文化市場相比，現在的環境對于創作而言也相對的有些死寂了。唱片行業的迅速縮水，利潤的壓縮以及利潤點的轉移，使得好的作品已經不完全是一個歌手的最高利潤增長點了。在這樣的環境中，創作的物質基礎被削弱，而創作的欲望也自然而然地被壓抑了下來。 【Part5 | 宿命感的營造以及小人物身如浮萍般命運的透徹表現】 港片，尤其是當年的這些經典港片，有一個共同點就是喜歡把焦點聚焦在小人物無法自持，身若浮萍的命運上，影片中往往會給人以逆天改命的希望，但是最后主角仍然難逃宿命，讓人唏噓。這樣強烈的戲劇沖突，將影片的大喜大悲演繹的淋漓盡致，使觀眾入戲極深。 當時的香港電影，十分注重細節，片中的一些美好片段雖然是只占很小篇幅，但是因為真實的刻畫，以及演員們自然地表演，讓你會深信，這個世界的某個角落，真的有華弟、Jojo和太保的存在。這種真實感會使得觀眾會被帶入劇情之中，對主角的經歷感同身受。那么，華弟挨打你也會覺得疼，喇叭被殺你也會覺得爽。看一部電影，不再像看一個虛構的故事，而更像在親眼目睹一個事情的發生。看經典港片，我會為主角而喜，亦會為主角而悲，最讓人覺得過癮的莫過于在這不斷地悲喜輪回之中深刻地體會著一種蕩氣回腸之感，讓人久久不能忘懷。 當然，這樣的真實感和宿命感，要仰賴于我之前所說的四個 parts 的存在。請試想一下，倘若沒有吳孟達精彩的演出，沒有之前邏輯嚴密、情緒連貫的劇情鋪墊，沒有棱角分明的人物性格塑造，沒有《追夢人》一曲的反復吟唱，結尾太保殺掉喇叭這一幕還會有這樣的感染力嗎？我想是不會的。 事實上，我最想念的，不僅是那個時代的港片。我最想念的，是華弟、是Jojo、是太保……是這些活在戲里，卻好像也活在你真實生活中的人們。