爾冬升總讓我想起一個美國人，羅伯特雷德福，都是文藝小生出身，后來改行做導演，都是古典敘事模式的拍攝手法，又都橫跨從言情到動作等各種影片類型。爾冬升從來都不是一個單純的類型片導演，即使在他迷亂如《色情男女》、質樸如《忘不了》、純情如《早熟》、血腥如《新宿事件》這樣的作品中，他對人物生存狀態和邊緣心理的關注和刻畫都讓他的電影帶有一般港產類型片所不具備的一份厚重的人文關懷和社會責任感。其實《槍王之王》也是如此，盡管雜糅了槍戰和懸疑推理，但從根本上來說，這還是一部社會問題劇。        有很多人從各方面探討過香港電影有沒有必要作為一個地域屬性電影存在下去的必要，而且爾冬升也發出過香港電影三年內必亡的悲觀論斷，但《槍王之王》至少從一個方面證明了香港電影的價值，那就是依托香港的地域背景可以探討一些內地電影不可能涉及到的話題。在《槍王之王》的前半部分，古天樂扮演的基金經理關友博在搶劫現場槍殺劫匪并最終脫罪，這本來是作為后半段的中心事件背景出現的，但爾冬升把這部分情節處理成了幾乎可以獨立成章的律政戲，一套完整的法律程序走下來，關于情理法的思考在法庭一場戲中達到高潮。辯護律師在庭上的辯護詞寫的極好，堪比經典美劇《波士頓法律》中精彩的結案陳詞。值得一提的是在這里辯護律師的扮演者孫力民，他是廣東話劇院的資深演員，此前曾經與爾冬升合作過《旺角黑夜》，雖然就是一場短短的法庭戲，孫力民所表現出來的臺詞功力和強大氣場都為這場戲平添了幾分蕩氣回腸，與香港演員是完全不同的一種表演方法，看上去十分過癮。即使是一個小角色，導演和演員也是下了功夫的。        在美國電視劇《絕命毒師》中有一個控制美國西海岸最大販毒網絡的毒梟，其表面的身份是一家快餐店的老板，溫文爾雅，與人為善，還向當地警察局提供資助，但笑容背后的殺機是最令人膽寒的。其實這個人物讓我想起了《門徒》中劉德華扮演的昆哥，都是通過反常規的人物設置、采用人物外表與內心的極度反差來制造戲劇張力的。爾冬升的電影在人物設置上有一個顯著的特點是，人物的性格走向不僅僅是為了劇情發展服務的，而且人物自身都具備了相當的可供深入挖掘的解讀價值。        在《槍王之王》中，關友博身邊有兩個用不同方式愛著他的女人，一個是李冰冰扮演的上司邵安娜，一個蔡卓妍扮演的女友婷婷，這兩個性格迥異的女性都在一定程度上對關友博的最終命運起到了關鍵作用。對邵安娜的強勢占有欲的逃離和對婷婷的楚楚溫情的沉浸構成關友博情感生活的兩極，對于有著基本愛情價值觀的觀眾來說，在這兩極中做出順乎情理的選擇并不難。但當關友博面臨困境時，給予他最大程度的支持和庇護的卻是邵安娜，而最終刺出讓關友博萬劫不復的溫柔一刀的，反而是溫婉可人的婷婷。拋開道德倫理判斷，純粹從愛情角度出發，這種顛覆性的結局不禁要讓我們重新審視原來的選擇，到底哪一種感情才是我們真正需要的？由此，一條作為旁枝的感情線，也就具有了人性拷問的深度和價值。        總體來說，《槍王之王》主要還是看男人飚戲的.。十年前爾冬升曾經監制了一部由張國榮主演的名為《槍王》的槍戰片，雖然《槍王之王》與《槍王》是完全不同的情節，但在故事格局上還是有類似的地方，而且在部分場面上有明顯的對應關系，比如開篇階段射擊場內的實彈比拼，只是在《槍王之王》這里處理得更加簡潔凌厲，而最大的關聯之處在于方中信扮演的隱退的警官苗志舜身上。其實這個人物的經歷是延續自《槍王》中也是由方中信扮演的苗警官的，而且代入犯罪人格模擬罪犯現場反應的橋段也是出自《槍王》的，如果沒有那里的鋪墊，可能理解起來會有點障礙，所以看《槍王之王》之前可以重溫一下《槍王》，對理解劇情還是有幫助的。感覺方中信不是一個很壓場的演員，但他在《槍王之王》中一出場，那斑白的胡須和頭發立刻帶出了戲骨風范，在吳彥祖面前也顯出了滄海桑田的代際感，因為這里的莊子維也正是十年前的自己。這個人物出場不多但很有力，他略帶禪機的話語對案件的走向起到了關鍵性作用。另外，同樣出場不多的杜汶澤的表演也很落力，尤其是與古天樂在雨中的那一場在糾結中達到高潮的對手戲，極具爆發力。        《槍王之王》與《竊聽風云》在風格和陣容上都有一定的相似度，同樣的金融犯罪，同樣的人性不歸路，同樣的方中信、王敏德，當然還有同樣的古天樂和吳彥祖，只是沒有了劉青云，而古天樂和吳彥祖在戲中的斗法是《槍王之王》最核心的內容。可以說《槍王之王》是《槍王》與《竊聽》的合體，當然這個合體不是相加的關系，我覺得爾冬升是在用這兩部同為他監制的影片做乘法，互相借力，放大能量。        雖然有著《槍王之王》這么個貌似很火爆的片名，這里卻沒有為了槍戰而槍戰的炫技場面，與《槍王》中張國榮扮演的具有極強的主動攻擊性的殺手不同，關友博的幾次出手都是出于自我保護的目的，古天樂在表演處理上也很隱忍，符合人物謹小慎微胸有城府的個性。從一個開車從來沒被開過罰單的忍者到一步步走向瘋狂的兇徒，影片著意呈現的是這個走向深淵的靈魂蛻變過程，爾冬升用很平實的手法將這個轉變的內在動機和客觀推動力詮釋得絲絲入扣，合情合理，這看似簡單，其實在目前情節bug滿天飛、編導自說自話的華語電影敘事中是很難能可貴的，至少做到了尊重觀眾智商。        吳彥祖和古天樂在戲中的交手和心理較量，不是基于《兵臨城下》中狙擊手之間的惺惺相惜，而更像是警匪之間的貓鼠游戲，爾冬升在這里引入了在華語電影中比較少見的犯罪心理分析的探案方式，通過對嫌疑人的側寫、模擬等方式來引導還原犯罪現場和摧毀罪犯心理，其實這種東西更多地會出現在美國罪案電視劇中，如《犯罪心理》、《別對我撒謊》、《罪案終結》等，《槍王之王》在這里的情節處理剔除掉了那些神奇元素，并放大對人物的人性拷問成分，從而讓心理懸疑風格與影片的整體基調做到了有機融合。        《槍王之王》情節推進的線索和動機是基于古天樂扮演的關友博的心理演變的，從純技術角度來說，故事的核心不在于進攻，而在于防御，而在某種情況下，防御又是最好的進攻。正如吳彥祖扮演的莊子維所說，高手過招并不在乎那一秒鐘的差距。所謂的槍王之王，并不是一種技術指標上的考量，而是一種由殺到不殺的境界，最終的勝負不是取決于你戰勝了多少敵手，而在于如何在這場欲望狙擊中全身而退，在這個過程中人真正需要戰勝的是自己的心魔。