《挪威的森林》，不只是一本小說，也不只是一部電影，更是我們已逝的信仰、青春和愛情。在小說的故事經過時間的發酵數年后，在威尼斯看到被越南化了的電影版，于似是而非的感覺里去辨識渡邊、直子和綠子的故事，有些過于殘酷了。小說改編成電影，不一定會比原作差。比如《山楂樹之戀》，原作只不過三流，經由張藝謀之手提升了不少檔次。但，《挪威的森林》，偏偏反過來。本來，越南導演陳英雄就不在世界一流導演的序列里，哪怕原來的電影(《三輪車夫》、《青木瓜之味》)被村上春樹所賞識，但其才華也難與村上匹敵。可能有人會說，這個電影拍的很美，構圖精致，色彩柔和而清新，大片的綠撫摸著觀者的心，男女主人公都靚麗且憂傷……都不過形式而已，村上的精髓哪只是這些皮毛。雖然陳英雄較好地忠實了原著，保留了原著的線索與人物，將小說里的“傷痛之美”用舒緩的影像風格表達了出來，但是，他并沒有能將村上春樹絕美的文字、細節和意境影像化，也沒有將原著里年輕人對于生與死的思考，生命真諦的追尋，通過性來探究存在的意義，以及對于自我和愛情的誠實等意念，美好且發人深省地呈現出來。電影與小說有至少15處不一樣的地方，唯一比較可取的是電影開篇的處理。小說由第一人稱講述，始于“我”(渡邊)在漢堡機場降落的場景，接著我便沉浸到對于過去的回憶中。陳英雄將故事重置，將開場定為片中三個重要人物(渡邊、直子、木月)水乳交融時刻，尤其將直子與木月之間天長地久似的愛情描述得青春且肆意，但創傷即刻來襲，木月的自殺打破了一切。選擇這樣的敘述方式，陳英雄自認，“是想要重新創造新鮮傷口的疼痛，這也是要用現在時態寫劇本的最大原因，做出這個決定非常困難。”這樣開始一部糾葛的電影有點小亮點，能讓觀者聯想起法國新浪潮時期的一些標志性橋段，諸如《朱爾與吉姆》里的“三人行”，但好景不長，當渡邊與直子相遇后，敘事開始變得混亂起來。直子如何一點點占據渡邊的心，缺少遞進。陳英雄于越南成長，法國求學，對越南有著難以忘懷的鄉愁，在《挪威的森林》里的日本，被他著上一層鮮明的越南色，綠，風，雨，片中人物的服飾……為恬靜的大和風注入了熱帶精神，但顯得水土不服。最遺憾的是陳英雄對于直子和綠子的取舍，演直子的菊地凜子，寬大的臉和不相稱的年紀與直子20歲的身體相去甚遠，而討人眼緣的綠子，演起戲來偶爾做作，而她的線索因為刪減變得莫名其妙。尤其是，在她父親過世后，還在電話里和渡邊說，“你要帶我去看色情電影”讓人難以容忍。這個細節在小說里，是在綠子帶渡邊探望病危的父親之后所說的，為了調節哀傷的氣氛所說。一個父親剛剛過世的不滿20歲的女孩兒，無論她在性上有怎樣的稟賦，應該都是不會說這樣的話的吧！綠子將渡邊對自己的若即若離，歸咎于他有一段不倫之戀，在她的想象里，渡邊因為和一個有夫之婦在一起，所以有時候會顯得心事沉重。這樣的想象在電影里消失全無，這是一個女孩對于假想情敵的臆想，也代表了她對這個男人的理解。但，非常可惜的，這些都沒有。因此，當電影的結尾，直子過世，渡邊與玲子上過床后，電話綠子，說出“我愛你”的時候，多么不讓人信服。而且，書里的結尾也沒提到“我愛你”這三個字。說到玲子這個人，也很有意思，她不是專業的康復老師，但是她后來一直在幫助直子走出她的內心陰霾。她有一段難以啟齒的過去，被13歲的幼女折磨到身心俱疲，夫離子散。她和渡邊上床，是對過去的告別，也相當于她代直子完成這樣一種儀式。書里寫，“玲子‘渡邊，跟我做那個吧，’彈完后，玲子小小聲說。‘不可思議。’我說。‘我也在想同樣的事。”而電影里卻成了，渡邊兩次倍兒嚴肅地跟玲子確認，“你是說真的嗎？”那種儀式感和雙方的默契就沒了，重要的是，性在這本小說里是探索生命的一種途徑的作用就被削弱了。改編是兩個作者之間的角力，如果一方不夠強悍，就會迷失，像渡邊一樣，會問，“我在哪里？”陳英雄導演，您知道《挪威的森林》是在哪里嗎？是在1960年代末的日本，還是在某個時期的越南？