70年代意大利“鉛黃電影”（Giallo）對近年恐怖類型片的影響力不可小覷，盧卡·瓜達尼諾的《陰風陣陣》、揚·岡扎樂茲的《刺心》、布魯諾·福扎尼/伊蓮娜·卡泰特的《妖夜迷情》，其中，深得真傳的莫過于英國導演彼得·斯崔克蘭德，他一連三部作品（《邪典錄音室》、《公爵蝶戀花》和《奪命霓裳》）都在用統一的風格手段提煉出“鉛黃電影”的精髓。而最新加入這個邪典趣味陣營的是一位德國導演：蒂爾曼·辛格（Tilman Singer），他憑借《盧茲》這部處女作讓觀眾領略到達里奧·阿基多（Dario Argento）和大衛·林奇兩者風格在21世紀電影里的激烈碰撞，實驗性敘事方式更為傳統的著魔題材找到嶄新的突破口，令這部處女作煥發出意想不到的詭異靈光。 光是影片的開場足以證明這位處女作導演的驚人天賦。他很懂得恐怖片影迷的口味，聳動的聲效配樂、復古的16毫米攝影，以及粗糙畫面上閃現的膠片劃痕，不動聲色地營造出毛骨悚然的氣氛。開篇這個靜止長鏡頭看似簡單，卻向觀眾交待出主人公（Luz）、故事的場景（貌似廢棄的警察局）以及惡魔的主題（反復出現的咒語）。逼真的復古年代感延續至下一個酒吧場景，繼續引出心理醫生和另一位女角色。 全片明顯出現有兩個場景（酒吧和警察局），以及夢境和回憶里的場景（出租車）。最別出心裁的莫過于女主角盧茲在接受心理醫生催眠后，重演當晚車禍發生前駕駛出租車預見的奇人怪事。女主角、心理醫生、女警、現場翻譯，四個人在三種語言（德語、西班牙語和英語）切換中流露出令人會心一笑的幽默感，同時也在原有的敘事文本中恣意打破幻想與真實的界限。 其實，惡魔附身也好，心理催眠也罷，在驚悚恐怖類型片里都不是什么新鮮事，情節和人物不是這部處女作的重點，聲音和氛圍才是創作者的核心表達。導演用平行交錯的時空感創造出迷宮一般的敘事線索，而不同敘述者的口吻更將這種怪異氛圍推向頂峰。這個富有實驗意味的邪魔入侵故事完全沒有落入到類型套路里，即便結尾部分尚有懸而未決、無法自圓其說的謎團，也無法掩飾這位導演的才華。這絕對是一部令人眼前一亮的處女作！