《路過未來》很顯著的一個問題是動作速率的問題，片中所有人物均以異常慢的速率進行動作。可能唯一例外是整容的女孩，她也是全片最有真實感的一個角色。這一動作速率其實跟李睿珺前幾作類似，但移植到城市時既顯拖沓，也無抒情效果。究其原因，人在自然環境下的沉默或慢速動作其實不僅僅是延宕，是包含著“聆聽”和“等待”的綜合動作。聆聽動物的聲音，聆聽風聲，等待因自然阻隔而不能馬上到達的人。所以沉默不是靜止的，而是運動的。而在《路過未來》當中，環境聲效被不恰當地減弱，并且也并未調動城市中無處不在的音樂或手機音效等元素，此時沉默就僅僅作為停滯狀態呈現。這種停滯在洪尚秀那里被處理為尷尬，李睿珺卻無意做任何諷刺處理，因而失真。蔡明亮也呈現這種停滯，但是李康生的緩慢而細微的情感運動會對抗停滯。 再來談談鏡頭的運動，影片中出現了大量失敗的橫移或弧形運動。以某個在工廠的鏡頭為例，鏡頭橫移過一排排的機器，最后聚焦于工作中的楊子姍。首先，這個鏡頭的光線和景別并沒有塑造出禁錮和無聊之感，其次，鏡頭運動本身也并未加強復疊或漫長的感覺。原因是什么？我們再來看另兩個李睿珺的鏡頭。其一是《路過未來》最后一鏡，楊子姍閉上眼時，鏡頭穿過車窗看見沙漠上楊子姍追著那個已死的整容女孩。且不論幻境的設計是否高妙，但這個鏡頭運動是有效的。鏡頭突破物理障礙以表現主觀意識。其二是《告訴他們，我乘白鶴去了》當中，孫子埋爺爺的鏡頭，鏡頭環繞土坑中的爺爺，一圈接一圈地轉，這個鏡頭是非常有效的。首先，鏡頭運動的反復充分表明了動作的漫長，也比擬了念咒的感覺（由配樂強化），其次，這個機械的勻速的運動與周遭自然環境格格不入，它因此獲得了強大的渲染能力。回到工廠的鏡頭，這一橫移運動的問題是它與環境中機器的運動太相似了，因而沒有半點主觀性，鏡頭成了工廠的合謀。這也是為什么大量企業宣傳片喜歡使用這一類鏡頭。 最后，另一個細節也體現了李睿珺對城市理解的偏頗。片中包含大量男女主角互發微信段落。微信沒有音效，也沒有對話框，僅僅以普通字幕顯示。顯然，導演仍將微信處理為“對話”，人物的表情成為唯一實在，與文本信息沒有分隔。這顯然與現實不符，現實中，我們發絕大多數消息時是面無表情的。表情與信息應當被分離，這是現代通訊的實質。這方面，商業片中以彈出微信對話框的動畫處理，都是一種更好的形式。Miguel Gomes在《一千零一夜》中使用放在屏幕正中的大號字幕，并配合字符表情和縮寫，不失為一種合理形式。 說了這么多，我還是非常希望大家走進影院，去看看這一部影片。