萊卡工作室終于出新片了。 自2016年《久保與二弦琴》上映以來，萊卡工作室就銷聲匿跡了，到這部《遺失的環節》為止，中間沒有誕生過一部長片，估計大家也都快忘了這家工作室了，畢竟如果不是耐克公子特拉維斯·奈特的加入，我們可能很難去想起來還有這么一家以定格動畫為主要輸出風格的小工作室。 定格動畫的出現堪比國寶級別的存在，尤其現在堅持定格動畫輸出的小公司少得可憐，我之前寫過一篇講特拉維斯·奈特和萊卡工作室的文章，提到其實這家工作室最初是屬于威爾·文頓的，不過后來實在做不下去了，主動轉給特拉維斯·奈特，中間的一些細節不必多說其實就已經很明白了——如果沒有不菲的資金和時間投入，破產是早晚的事。 黏土動畫也是定格動畫的一種，阿德曼動畫工作室所制作的《小羊肖恩》就是一個例子，它為前者帶來了不錯的收益，前段時間《小羊肖恩2》也上映了，期待它也能有一個好票房，來稍微挽救一下這個瀕危的動畫藝術。

定格動畫所面臨的未來是災難性的，因此，在看這類電影的時候，你就無法不把制作電影時所遭遇的種種困難與電影故事本身相聯系，但這種聯系一旦建立，你對電影的評論就很難客觀了。就好像為了可憐某人或某物而投出的同情分一樣，無意間讓電影的影響提升，甚至拿到某些榮譽，取得一些成績，但我們知道，有時候，一些作品并沒有達到獲得這種榮譽的高度，只是因為我們給予了它們適當的寬容，才造就了這樣的結果。 但這樣公平嗎？ 這對其他競爭的影片公平嗎？

大家都是在遵循著同樣的標準角逐一個獎項，但唯獨你或他，憑借著電影中部分敏感元素或特殊題材，或幕后的種種制作困境來博取官方的同情加分，最終獲得了這個獎項。那么，我想說，這場競爭的意義在哪呢？如果每部電影都可以從某個特殊的角度出發，去做一些符合同情標準和題材的風格或細節，那么最終，電影將迎來不可避免的同質化時代。因為標準無法被遵守，那么鉆空子的人就會越來越多，一旦獎項標準丟失了它的權威性，那么這個獎項也就失去了它原有的價值——這是每個人都不愿意看到的。 當年《久保與二弦琴》剛出來的時候，我對它充滿了期待，因此一直都很喜歡萊卡的作品，那些帶著暗黑色彩和驚悚風格的故事一直是我為之著迷的東西，比如早期的《鬼媽媽》和《盒子怪》，以獨特的故事設定見長，鬼媽媽的紐扣眼睛和盒子怪的嗜蟲愛好，都是小時候的夢魘，但同時也是最吸引我的地方，一些奇特的設定加上一個豐滿的故事，就是萊卡帶給觀眾最有趣的禮物，在驚悚暗黑之余，也能傳遞深沉而又濃郁的溫情。

這一點在蒂姆伯頓的動畫電影中也常會看到，《科學怪狗》和《僵尸新娘》哥特風的背后，隱藏的是友情和愛情，這些情感被放置在電影角落里，或許還附上了一層灰，但總有觀眾會發現它們，撣開上面的灰，來為角色的情感添加注釋。 蒂姆伯頓是外表冰冷，內里溫柔的創作者，萊卡工作室也是，在我心里，他像個不會表達情愫的孩子，用古怪的方式，笨拙的敘說著那些故事，他不會告訴你故事里有什么，只會提醒你會看那些故事，看那些被定格動畫賦予了靈魂的角色，你才會懂他想要告訴你的一些東西。 但后來，大概是從《久保與二弦琴》開始，我就發覺到萊卡的故事變了。 變得平庸，啰嗦和生硬了。 以前看萊卡，喜歡故事的浸入感，就比如《鬼媽媽》里小女孩爬進洞穴，來到另一個世界里，那種體驗是全方位的，是像皮克斯、迪士尼的動畫所給予不了的，暗黑和驚悚是《鬼媽媽》的特色，也是萊卡的特色，讓他直接和其他動畫工作室（公司）區別開來，或許它并不如皮克斯的動畫新奇好玩，但他有自己的風格，創造的故事自然也是獨一無二的。

但到了《久保與二弦琴》，我就覺得他變得“皮克斯化”了，這部電影講的是男孩歷經千難萬阻，尋找母親的故事，故事設定很稀松平常，沒有太大的波瀾，為了讓電影變得有趣些，故事的細節有了很多加工。一些搞笑的小橋段被放置到了電影里，進一步打破了電影的整體感。 同時為了突出這些搞笑的小橋段，空間上也被局限，往往你在電影中看到的搞笑細節，場景都很小，就是為了突出角色的動作細節，意圖強化這些笑點——這是皮克斯慣用的套路，讓電影片段展現出一種舞臺風格來，一個個搞笑的片段，就是場場舞臺劇，巧妙、幽默，但很奏效，就是為了活躍氣氛的。 但這種奏效，需要與影片風格相契合，我覺得，像是《久保與二弦琴》這樣帶有傷感色彩的冒險故事，實在是不適合安插這樣一些片段。 與其安插搞笑橋段，不如去完善故事，讓對抗更強烈，沖突更明顯，這樣，至少在故事上，我們盡力了，但可惜的是，在故事上，本片只能算得上差強人意。 《遺失的環節》遭遇的問題，也是如此。 年初金球獎名單一出，《遺失的環節》榮獲了最佳動畫長片獎項，就讓我頗感興趣，即使上一部《久保與二弦琴》表現不好，我還是覺得萊卡能在新片中有出色的表現，定格動畫這種藝術形式，有它獨特的魅力在里面，只要創作者能用心對待，那么作品的質量就一定不會差。 不過在看完《遺失的環節》之后，我覺得我的期待值還是太高了，這片子給我的感受不好不壞，但如果按照一個獲獎長片的標準來看待它，我覺得，它遠遠沒有那么好，相反，它的獲獎，我覺得是一種不幸。

和上一部作品一樣，萊卡在《遺失的環節》里，講述的，也是一個冒險故事，故事中萊昂內爾·弗羅斯特爵士想要探尋類人猿的秘密，卻陰差陽錯的成為了幫助類人猿尋找遠親的朋友，于是冒險之路正式開始...全片的結構很簡單，用這一句話就幾乎涵蓋了故事的全部，而且該片還加上了一條似有似無的愛情線路，不過這條支線到最后也沒能修成正果，讓人莫名其妙。 喜歡萊卡的朋友仍然可以觀看本片，畢竟片子無論怎么差，在成片質量上，仍然保持著萊卡工作室的水準，只不過這次，在故事上栽了跟頭，一些情節的邏輯也處理的不太好，整體偏低幼化，沒了黑暗系的成人質感，挺可惜的，我倒是知道他想要講一個什么樣的故事，但是情感表達不到位，就總覺得這故事缺了點什么。

就像吃燒烤總得放點孜然，沒孜然的燒烤，還是燒烤，但吃起來就不香了。 《遺失的環節》最終獲獎，我覺得還是配不上，至少在我看來，它還沒到那種高度，甚至和以往的作品相比，它也有很大的下滑，它還有很長的一段路要走，如果現在就賦予它了這份榮譽，那么很可能會造成負面的影響，讓其發展軌跡走向畸形——真正的成長，是由內而外的，我們不應該去揠苗助長，將有價值的獎項頒發給好的作品，是市場良態發展的基礎，不能因為一兩部特殊的作品，而去破壞這種價值。 獎項是大家的，不該你一人所有。 一直以來，本該如此。 未來，更該如此。