當下是中國電影被嚴重撕裂的時代，宣傳部扶持的任何一部電影無論在敘事還是抒情上都充滿歌頌的語調，而獨立電影更多地呈現底層人群被現實擠壓的生活狀態，在兩者意識形態的中間，除了娛樂化過重的影片，很難找到一部嚴肅、真誠、反映現實的作品?！洞蚬だ习濉非∏∈沁@樣一部中間筆調的作品，它以獨特的視角切入，將鏡頭對準了小企業主的事業與生活，淋漓盡致地刻畫了中產人群所面對的風險與考驗。        《打工老板》陳述了這樣一個事實：處于經濟鏈條上游的西方跨國企業無限地壓低產品加工價格，在惡性競爭的環境下，中國制造企業只有接受最低的利潤，依靠壓縮成本甚至剝削工人勞動才能茍活。影片把鏡頭對準了在這樣一個利益漩渦中掙扎的小老板林大林，以帶有同情傾向的主觀視角，引領觀眾去感受他在這個時代大潮中的不幸與掙扎。作為客觀的觀眾，對于林大林的遭遇雖有同理心，但更可見一種警醒，也就是影片母題一直強調的從“中國制造”到“中國創造”。這是所有代加工行業必須面對和克服的難題，只有轉型創立自有品牌，才有機會擺脫上游風險。在這一點上，影片的主旨是帶有積極的、向上的民族旋律的。        同時，《打工老板》又帶有敏銳的、人性的關注與批判。林大林與工人關系的微妙在片中可圈可點，他們相互依存、相互利用、也相互爭斗。影片中還著重表現了他們相互理解的一面，但我并不認為這是和諧的表征，而是體制建構下的被迫與無奈。片中林大林既有把工人當機器的一面，又有體恤工人的一面，豐富而立體，主演姚安濂的發揮也比較精準。基于人性去塑造一個值得同情的角色，是會被觀眾接受的。影片中對農民工的描述則是中性的，他們既是體制面前的弱勢，也是在媒體撐腰情況下對老板的強勢。這樣的處理雖不深刻，但多少可見創作者們力求讓影片更加客觀與真實。        若說影片最大的不足，則是表現形式上的落伍與錯位。從內容本身而言，毫無疑問這是一部現實題材的電影，它具有一定的現實意義，理當用現實主義的表現形式更能賦予影片藝術的價值?！洞蚬だ习濉冯m說在演員選擇、鏡頭晃動方面做了許多紀實性的努力，但相形見絀，一是對白方面過于說理，二是鏡頭語言略顯單薄，三是結尾處理不夠開放，總體感覺接近電視劇的視聽體系，而非電影，對于空間構圖的創造、場面景物的調度、自然聲效的運用，基本沒有發揮太大作用。所以說，《打工老板》滿滿地講述了一個在當下中國真實發生的故事，卻沒有給觀眾太多值得思考的留白，它更像是一部警示企業轉型的讀本，布滿了經驗與教訓的案例探討，去描繪這個國家以夢為價值的責任擔當。        《打工老板》盡管在形式上有些平庸，但內容上仍可高出一格，它引出了一個強有力的視點，讓觀眾有機會從另一個角度去理解和感受這個發展的時代。