我覺得完全沒有看過原作的人，是很難get到不少影評吹得天花亂墜的那種溢美之詞的。 首先要科普的是，《火之鳥》原作是一部長達23卷，以不死生物“火鳥”為線索，描述了人類的從神話迷信時代到星際移民未來的歷史改解構漫畫。這個過程中，人類不斷重復毀滅與重生，就如鳳凰一樣，不斷追尋著生命的意義。

因為故事的時間跨度極長，所以每個篇章的劇情與人物較為獨立，而以共通的內核，也即是生命的誕生與毀滅作為串聯。 一些亂吹的影評中說的諸如“龐大的世界觀、宏偉的敘事、歷史的輪回”，實際是對整23卷的《火之鳥》而言的。當你順著漫畫原作，從卑彌呼女王的神話時期一路看到最后的星際移民，見證了作者筆下的無數次歷史輪回之后，你確實會認同這是一部非常超前的，盡管有一些局限但仍然非常經典的作品。

但電影《火之鳥：伊甸之子》只是選取了其中名為“望鄉篇”的一個獨立篇章，相當于無數輪回中的一次。所以什么宏偉敘事、歷史輪回、龐大世界觀，其實都是很難感受到的，除非你真的很電波（）。 之所以會有企劃把這個篇章單獨拿出來作電影，是因為前面的眾多篇章都有過不同形式的影像化了，只剩下這個篇章還沒有電影化。因此這部電影本身就非常粉絲向，很不適合路人觀看。 其次，手冢創作《火之鳥》的時候，是以一種類似神話寓言的方式在進行的，因此存在劇情節奏飛躍，細節鋪墊不足等諸多問題。作者本人都在漫畫里自我吐槽過

上述問題本應是改編者重點努力想辦法解決的，然而我觀影過后只看到了一個直接擺爛、對漫畫原作存在路徑依賴、但又處處想自作聰明，反而一事無成的制作組。 原作《火之鳥》固然存在情節飛躍的毛病，但故事的基本邏輯依然自洽，而且信息量充足，然而《伊甸之子》卻神奇地做到了21世紀的電影不如20世紀的漫畫讀起來通俗的“奇跡”。 一、讓故事更難懂的改動： 1、露美夫妻二人組的起源模糊化： 電影開頭完全沒有交代二人為什么要跑去一個不適合移居的星球上開荒，又為什么沒有任何人去找他們，讓觀眾自己去領悟。

實際上，故事背景是宇宙移民興起時期，未開荒的移居星球可以很低的價格買到，就像今天的“房子”一樣。 自然，也存在類似房屋中介的“星球中介”。很多人都夢想買一顆只屬于自己的星球在上面建造樂園。 露美夫妻二人組，因為急于逃出地球，被“黑中介”所欺騙，這才淪落到這顆寸草不生的星球上來，孤立無援。 2、火鳥的背景板化： 電影版中，當露美意外陷入1300年的沉睡后，一顆隕石便毫無鋪墊地給她的兒子帶來能任意變形的外星人姆比，讓不少觀眾云里霧里。

而原作中，露美始終是故事的絕對主角，是露美獻祭自身維持文明的行為感動了身為宇宙觀察者的火鳥，火鳥才為伊甸帶來了希望。之后伊甸突然能夠繁榮發展，也是因為火鳥穩定了這顆行星的地核。大家應該都很奇怪吧？最開始的伊甸地震頻繁，植物總會輕易死亡，一副不適合人生存的樣子，怎么后來就突然變成了樂園？其實這都是火鳥介入、干涉了這顆行星的命運所致。

電影版中直接弱化了“火鳥”的存在，讓其變為一個純粹的背景板，不僅讓故事讀起來更難以理解，甚至還造成了結局的稀爛。 而火鳥之所以會介入，是因為她被露美不惜打破倫理，近親繁衍也要延續文明，拼死求生的意志所感動。可電影版或許是怕如今的觀眾接受不了這樣的倫理沖擊波，選擇了大刀闊斧的刪減，只留下一點點的隱喻。 本來吧，如果完整刪掉這部分，改用另一種情節來打動火鳥，那也沒有大問題。可電影劇照，偏要像制作九轉大腸那樣，刪減了大部分，卻要保留一小部分讓你知道吃的是啥，結果還不如不刪。 電影里，露美一方面真的嘗試了凍自己13年來和兒子繁衍，但卻不像原作那樣在兒子還是嬰兒時就凍，反而是兒子都懂事了之后才凍自己（緩緩打出一個問號）。然后高科技的人工智能，卻搞出了13打成1300，甚至還不能提前喚醒這樣的鬧劇。 請問這些橋段哪里能打動火鳥了？火鳥怕不是被人類的作死能力逗笑了才來救他們一命的吧？？ 制作組恐怕也是知道，所以直接把火鳥的介入也一塊兒模糊化了，但問題就是，沒有了這段露美為了求生掙扎，進而打動火鳥的橋段，整個開頭部分就是純純的機械降神啊。 其實這段改編，能看出制作組試圖縫合一些《火之鳥》其它篇章中的經典橋段，問題是制作組真的是實力不足，最終成品只能評價為畫虎不成。

2、比原作更不像人的牧村： 原作的牧村，雖然也是一個綜合講比較自私，但沒有壞到骨子里的角色，但其行為邏輯起碼是自洽的。

他從最開始就不害怕回到地球，最開始騙露美說地球已經毀滅，是因為知道現在的地球已經變得不再如曾經那般美好，不想讓露美絕望，所以想騙她們打道回府。這也符合他自身不喜歡地球的人設。

并且他愿意幫露美她們回到地球的原因是，使用了“回春術”之后的露美，只有3天可以活，所以走私露美二人進來并不會給他自身惹什么麻煩。 同時，原作的牧村作為“地球聯絡員”，本就有資格進出地球，進入地球一次后，下次回來認識的人就都老死了，所以他也不怕在地球上犯一些小事，這都維持了他行為邏輯的自洽。 而電影版的牧村，居然想住到地球去？excuse me？ 身為“移民地調查員“，牧村竟然不能進出地球？那調查的結果給誰呢？ 想去地球住，他最開始卻選擇騙露美她們說地球已經毀滅了？why？ 更甚者她們三個強行闖進地球，前面都說了格殺勿論了，牧村那時還不知道露美的身份，他憑什么覺得自己能在地球住下去呢？ 電影版的牧村，活脫脫一“偽人”，讓人理解不了一點他在干些什么。

包括說壞商人這個角色，原作里也是他自己找上門來推銷生意，而不像電影版里，牧村明知這個人有問題，還要上趕著把自己送上去這般奇葩。 三、整段垮掉的結局： 如果說上述種種，在原作底子很好的情況下，還能維持個7分水準的話，那電影版的結尾就是完全的自作聰明然后崩盤了。 原作的結局是露美抵達故鄉，在故鄉的寧靜中安然去世，最后由牧村將露美的尸體帶回伊甸安葬，這樣一個悲劇中帶有一絲溫情的結局。

而在露美死亡之后，原作才描述了伊甸星的墮落，以及火鳥的審判，來收回前面“如果露世死亡，則伊甸亦亡”的宿命論鋪墊。 與之相對，電影版的結局則存在諸多畫蛇添足般的改惡： 1、露美未死，反而回到伊甸。如果“回春術”沒有任何副作用，那么這不就等于是長生不老了嗎？那么前面牧村和商人間關于不老不死的討論不就完全失去意義了嗎？對不老不死的否定是原作就有的，然而電影版的結尾卻讓露美真正變成了不老不死，這未免有點太諷刺了。 這個其實是最不能忍的，因為對不老不死、對生命的意義的探索，正是《火之鳥》原作的核心議題。原作中，不同時期、不同身份地位的人，都因不同的原因渴求火之鳥而不得，也在這個過程中不斷上演對生命意義的演繹。 “望鄉篇”同樣是露美追尋自身生命意義的一個故事。 然而這樣一個故事，一個作品，對它收尾篇的改編竟然是給了露美真正的不老不死，這是何等暴行。 要知道，原作的《未來篇》中為了讓毀滅的人類重生，曾由火鳥主動給予了一名人類真人永生。然而即便是火鳥之力，也只是提供精神永生，真人的肉體還是會腐朽消亡。并且給予真人的這個永生，是要他成為“神”，見證人類重生的。

原作中，人可以變成火鳥的一部分，是為了表達整個宇宙就是一個巨大的生命。沒有什么神明在操控人類，而是人類的集體意志在引導人類不斷重生，在毀滅和重生中追尋生的意義。 而再來看《火之鳥：伊甸之子》中，露美靠著某外星人的開掛裝置，輕而易舉的做到了火鳥都做不到的真正的永生。更進一步實現了帶著完整意識由一個輪回進入下一個輪回，當了兩次夏娃，那這樣未來的伊甸人還能正確地進化嗎？ 可更重要的是，伊甸的水源不是被毒品污染了嘛？新的伊甸人又要怎么在那里重生呢？ 甚至說露美確實被裝備回春了，可姆比女王呢？不管是原作還是電影，都未提過姆比長生不死，只說壽命比較長。原作更是明確提過姆比只有最多500年的壽命。那姆比女王和露美在一起又有什么意義呢？伊甸還是注定毀滅啊…… 既然如此，如原作那樣，最后露美和丈夫都回歸了火鳥，兩人在火鳥之中再回，不比到最后了還要搞代餐更美嘛？ 電影版這樣寫結局，不會造成太多bug嗎？ 電影版似乎覺得讓露美反向“歸鄉”構成了一種對原作的突破，卻全然不顧這樣改編對原作意象的破壞。 2、強行縫合的機器人“千尋”線： 電影中到地球后，人型機器人“千尋”覺醒自我意識這個橋段，實際是縫合了原作中另一個經典篇章《復活篇》的故事。 但是我首先不明白為什么要把兩個獨立篇章的故事強行往一起縫合，其次縫合后的效果也很讓人一言難盡。

千尋這個角色出自《復活篇》，故事講的是一個少年因為意外接受了復活手術之后，腦的大半被人造器官取代，這一意外造成了他的感官失調，無法識別有機生物。在他的眼里，人類像怪物，反而機器人像同類，于是他和一臺名為千尋的機器人相愛了。在臺外表丑陋的機器人，唯獨在他眼里是個美少女，也既是電影中千尋套在外面的那個外殼。 在故事的最后，為了救活死去的千尋，他把自己的記憶傳輸到了機器人千尋身上，兩個人就這樣實現了跨種族的“結合”。 兩個人的記憶混合后被一個家庭意外撿到，成為家庭的一份子，隨后又被復制了無數份，這才讓“人變成的機器人”進入了整個社會，并由此展開了一系列有關“何為人類”的探討。

《復活篇》中的這個故事，既有關于人和機器“結合”的大膽想象，也有對“何而為人”的深刻探討。故事本身的邏輯也能夠自洽。 而電影版中要強行把這段故事縫進來，卻又沒有為千尋的人性覺醒作任何鋪墊。她就這么突兀地蹦出來然后沒有任何高光地突兀離去，完全是畫蛇添足，為了加而加，讓人一點看不懂想要表達什么。 2、姆比女王在面對伊甸星的墮落時，沒有嘗試進行任何的努力，而造成一切的反派也在自己點的火里就莫名其妙的自取滅亡了。這首先讓電影里假女王面對惡商人說要“嚴加監視”，變成了一把沒開火的槍，其次惡商人自己把自己作死了，也顯得這個反派出場完全意義不明。

而原作中，假女王是試過在審判日之前勸子民們回頭的，然而此時中毒已深的伊甸子民已經無藥可救，只能迎來滅亡。惡商人亦是在火鳥摧毀伊甸的過程中被卷入而滅亡。

伊甸的結局和露美的故事沒有直接的聯系，算是一個小小的番外，如原作般放在露美的結局之后，就猶如餐后的苦茶一樣，能提供獨特的回味，構成對人性惡的完整批判。 而電影版卻把這一段插播在露美的故事中途，令其變成了一種“對露美的批判”（撓頭）。電影版里，露美剛到地球，就開始播伊甸星的種種慘狀，然后不知情的露美卻還在一心一意地追尋故鄉。 導演似乎通過這樣一種剪輯安排，來把伊甸星的毀滅歸咎到露美歸鄉的行為之上，實在讓人感覺極其的不舒服。 結語：創作于上個世紀的原作本就是一部為了情節犧牲細節，不少地方邏輯處理生硬，但勝在想象力與宏觀敘事極其優秀的作品。25年版的電影，能把故事的邏輯改得還不如原作通順，在此基礎上甚至破壞了原版的內核表達，也是一種才能了………