關于導演顏雷：

1979年生，畢業于上海大學物理系，是個不折不扣的理工男。十年前恰巧被選中參加了某美國劇組在上海拍攝的電影，擔任男配角。體驗到了美國電影工業的工作方式，被電影行業所吸引。此后，他在北京電影學院、上海戲劇學院進修，并憑在國際獲獎的短片申請到了美國紐約電影學院。(*?Д?*) 但礙于求學資金不夠，還是選擇了從實踐中學習。 關于《歸去》——或許我們每一個都無法歸去 撰文：莊深沉 曾發于“Cinext青年電影”&“簡書電影”

“我來上海九年，感覺已經很久很久了...”

《歸去》結尾的時候，黃璐飾演的四川保姆云姐坐在回家鄉的大巴車上，眼神木訥，若有若無地說了這最后一句話，不知道是自己的呢喃，還是對上海這座呆了九年的城市做的最后告別——她成了這個故事里唯一一個真的“歸去”的人物，只是略顯疲憊。

《歸去》的故事是圍繞著拆遷款開始的——因為想多分一筆拆遷款，周老伯想說服鄰居董老太和他“假結婚”，這就意味著他多的這一筆拆遷款可以辦一張養老院的金卡。而周老伯的兒媳婦想用拆遷款給女兒置換一套學區房，為了阻止周老伯的“假結婚”，她偷走了周老伯的戶口本。平日里一直照顧董老太的保姆云姐，突然被告知自己的親弟弟在老家被車撞，急需10萬元動手術。在得知董老太拒絕周老伯的“假結婚”計劃之后，云姐主動提出愿意幫周老伯完成這個心愿——前提是周老伯支付10萬元現金。當周老伯正準備將10萬存折給云姐的時候，發現自己夾在戶口本里存折找不到了...然而因為一直聯系不到云姐，云姐農村的丈夫也來到了上海…

這個故事里的每一個角色都有很強的目的性，這些于己于人的目的構成和引發了生活里各種矛盾沖突存在。——于是，一場荒誕鬧劇在周老伯即將拆遷的房子慢慢上演...

《歸去》的導演顏雷是上海人，大學物理專業的他用這部處女作展現了當代上海這座城市里的人們圍繞著拆遷、養老等一系列問題下的生活和情感變化，與一般影視劇里對“國際大都市上海”塑造不同的是，他摒棄了上海的高樓偉筑，摒棄了“世界的上海”，《歸去》里的是上海人的上海——或許這一次也是顏雷對故鄉上海記憶里的“歸去”經歷。 《歸去》拿下紐約獨立電影獎最佳影片、最佳編劇、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影指導、最佳剪輯6項大獎，但是《歸去》的創作起源可以說是偶然：2014年顏雷在收音機里聽到的一條上海本地新聞，然后他以這條新聞為大綱進行了一年的劇本創作，于是到2015年就有了《歸去》入圍了上海國際電影節的“電影項目創投”的消息，并成為創投項目中第一個落地開機的作品。

值得一提的是，《歸去》的攝影指導是林良忠，李安“父親三部曲”的“御用”攝影——所以攝影層面的細膩處理，十足準確地捕捉了上海小弄堂的潮濕空氣、布滿梧桐樹的街道，以及鄰家百姓的日常生活等等上海元素，這一切都交織在一起，在梅雨季節里濕漉靜謐發酵，配合劇情卻也讓人隱隱覺得人情的脆弱。

影片的調度簡潔明了，鏡頭和剪輯也顯得格外克制，一些時候導演很好地利用畫幅外的調度，把人物動作“隱藏”起來，于是影片表達的情緒更需要觀眾自己代入體會，也難怪顏雷導演在杭州ADM展會映后交流的時候，第一句話就是感謝觀眾能夠認真看完這部他的“作者作品”。對于這樣的表達方式我想顏雷一定有自己的堅持，畢竟在當下的電影環境中，將這樣一個格外現實、沒有激烈沖突的故事拍成“新現實主義”是一件吃力不討好的事情，我想大部分的商業操作一定會首先選擇荒誕的黑色幽默風格，或許這也是《歸去》投資人半路撤資，顏雷不得不用14天完成拍攝的原因吧——拍攝時間的倉促也直接導致了電影劇情敘述有些不連貫，演員表演缺乏深度的問題，不過女演員黃璐在對云姐這個人物的表現上一如既往優秀。

拆遷、養老、假結婚，這些敏感的社會話題在電影中被以一種帶著平和克制娓娓道來，在我看來，更可貴的是創作者在創作中并沒有用創作的權利來俯視、批判這荒誕的社會現實，讓人感覺到更多的是一種悲憫和舊日好時光再無法“歸去”的遺憾。 出生于20世紀70年代末的顏雷接受采訪時說，兒時在上海與家人在一起的舊時光，和家人在路燈下打牌，下棋，看電視連續劇——“那是上海很有味道的一種經歷”。 這話里的悵然若失用《歸去》中的這樣一句臺詞來總結再合適不過——“有的時候我真的很懷念過去的那段日子，雖然那個時候家里很窮，但是我們的日子卻過得非常地開心”。或許過去的好時光只能夠用來懷念，我們每一個人都無法歸去。