女高中生愛上剛出獄不久的黃毛毒販。 她拋棄人人羨慕的富二代生活，進入混混的世界。 為幫黃毛搞錢，她身綁炸彈去搶銀行。

不料搶劫失敗，黃毛反手綁了女生，勒索她的家人。 而黃毛做這一切，只是為了找到他和前女友的女兒…… 從小看臺偶長大的朋友們，應該對富家女配小混混的設定非常熟悉。 這個翻版《斗魚》劇情放20年前，怎么也得是火遍亞洲的存在。 但很難想象，如此古早的設定，竟然出現在了2024年的臺劇里。 主演還是新晉金馬影帝吳慷仁。

在一眾“next level”的臺劇里，這部《塑膠花》狠狠搞了一出文藝復興。 從人設到劇情，全是典中典。 吳慷仁的角色，集齊了黃毛混混的所有特征。 他外表很渾，但心里純。 一出獄就要找前女友和女兒，擔起他當爹的責任。 他活得很爛，但長得很帥。 一個飛踢，就讓富家女芳心暗許。

（*哥們兒你是在打架還是在跳街舞啊） 他打架販毒樣樣都干，但有自己的原則底線。 比如知恩圖報，為幫過自己的獄友解決麻煩。 疊這么多buff，就是想用外冷內熱的反差凸顯男主的“蘇感”。 要是往前倒十五六年，他說不定真能成為《愛格》【愛殤篇】里最受歡迎的角色。

比起吳慷仁的黃毛，富家千金身上的buff才是真的疊滿了。 她家里很有錢，但她很缺愛。 父親早逝，母親又是個虔誠的教徒。 富家千金每天過著錦衣玉食但被規定好的人生。

她在學校里永遠是被同學孤立的那一個。 于是富家女經常把叛逆當游戲，彰顯她的存在感。 包括但不限于騙老師和她去開房； 在社交平臺上做擦邊主播；

在教堂里用情趣用品逗小孩兒； 在學校活動上故意踩狗屎嚇唬同學，只為了讓母親在其他家長面前丟臉。 看完這段我想了好幾天，實在理解不了她為啥要選一個味道這么大的方式。

而黃毛毒販的出現，正中富家女下懷。 她死纏爛打，企圖通過黃毛，脫離原有的生活軌道。 但為了能和黃毛戀愛，直接綁著炸彈去搶銀行，是不是有點過頭了？ 她事后知道這是真炸彈，竟然還繼續和黃毛在一起。 叛逆方式千千萬，非要選這么要命的一種嗎？

（*炸彈碎屑） 劇集整體割裂感很強，導演在設定上守舊，卻想在主題上求新。 兩集之內就涉及了三重議題。 校園霸凌、原生家庭以及女性的反叛。 塞了很多看似符合當下趨勢的題材，實際上還是在拍一種很舊的東西。 并且這部劇帶著“公路片”的標簽。 目前卻只拍出了富家女和混混浪跡天涯的既視感。

《塑膠花》前幾集，給我一種看話題電影的感覺。 導演似乎提前總結好了一些爆火臺劇通用的定律。 隨后做排列組合，把它們安在一個老套的故事上。 為了突出這些議題，導致很多地方都用力過猛。 比如表現女性反叛一定要添加性元素。 塑造非常規男主，就一定要沾上黑幫或者毒品。 總之，《塑膠花》在很用力地通過尺度，復刻熱門臺劇的爆火之路。

自從2019年《我們與惡的距離》之后，臺劇對人性主題和社會議題的探索越來越深刻。 但凡出新劇，那鏡頭尺度和人性尺度必須要有一個。 以至于這兩年每出一部還行的劇，熱搜就會出現一次“臺劇已經next level”的詞條。 有的劇甚至都還沒播，就夸上了。

但我翻了一下最近看過的臺劇。 一個是這部由影帝保駕護航的復古《塑膠花》。 一個是第一季很炸，第二季很拉的懸疑劇《誰是被害者2》。 還有一個是一鍋亂燉的愛情劇《此時此刻》。 這幾部的質量才剛夠到及格線。

（*《此時此刻》劇照） 而“臺劇next level”的詞條上一次出現，是今年4月份播出的《不夠善良的我們》。 編劇在前6集用細致入微的生活痕跡，引發觀眾情緒共鳴。 后面2集卻引發了爭議，結局還被不少觀眾批評爛尾。

不過無法否認，它百分之八十的內容，都很現實。 從題材分類上來說，《不夠善良的我們》是現實主義題材。 而很多網友拿來與之對比的國產劇角色，是《我的人間煙火》中的許沁。

講道理，這兩部劇壓根兒不是一個賽道的。 用偶像劇和現實題材劇集做對比，擱內娛同樣分分鐘就被秒殺。 再說，白粥姐就算放內娛偶像劇里，也是最不討喜的那類女性角色。

而《俗女養成記》《她和她的她》早就驗證了，現實主義女性題材確實是臺劇比較擅長的賽道。 拿地板和天花板做對比，有點不太合適吧。 要是轉換到懸疑劇的賽道，“臺劇next level”不一定能成立。 臺劇在懸疑賽道有《逆局》《八尺門的辯護人》《誰是被害者第一季》。 國產劇也有《白夜追兇》《沉默的真相》《無證之罪》等高分佳作。

臺劇有懸疑 地域特色的群像劇《華燈初上》。 國產劇也有《漫長的季節》，并且我個人認為是超過《華燈初上》的。 這倆比起來，臺劇還真說不上是“next”。

內娛的很多爛劇，確實拉低了觀眾的整體觀感。 但它們并不能代表整個內地影視圈。 因此跨賽道的對比研究，自然也不是最合理的評判方式。 可能會有朋友認為，說臺劇好于內娛劇，比的是投入和產出好劇的比例。

內娛每年產出最多的劇種是偶像劇。 大部分都同質化嚴重，立意深度不夠。 并且產量龐大，產出速度極快。 每個視頻平臺每個月都有幾部偶像劇上線。 但質量好的偶像劇，一年也出不來幾部。

內娛資方構成也不再像以前的煤老板時代那么單純。 偶像劇也成了資本家的丑孩子們，進入影視圈的首選。 這類低質偶像劇的產出，大大擴充了爛劇的基數。 就算其他賽道出幾部有口碑的，也無法一下提升好劇的整體比例。

而臺劇從十年前就將重點從偶像劇轉移到了其他類型劇。 近十年來，現實題材、女性題材、懸疑題材甚至同性題材都有高分劇集出現。 連愛情劇都上升到《想見你》這種奇幻 懸疑的綜合類型。 所以乍一看上去，臺娛好劇的整體產出比例高于內娛。

但說實話，內娛之所以每年量產偶像劇，一是這種劇賠錢的風險小。 二是它確實能滿足一部分觀眾的需求。 打工人白天在外飽受社會鞭打就夠emo了。 天天下班回家看現實題材繼續接受鞭打，就更emo了。 并且有部分高質量古偶，融入了不少中國特有的歷史文化，是出口海外市場的重要組成。 所以內娛有些偶像劇的存在，非常有必要。

而臺劇從偶像劇轉向類型化，其實是迫不得已的趨勢。 二十年前臺劇主力也是偶像劇，內地就是臺偶的主要市場。 從2001年的《流星花園》開始，臺偶在內地稱霸了十年時間。 期間，臺灣制作團隊和演員開始加盟內地影視圈。 內娛的偶像劇制作逐漸成熟，2009年《下一站，幸福》成了臺偶最后的輝煌。

2011年《我可能不會愛你》雖然仍是愛情題材，但人設逐漸“去偶像化”。 可以看出此時的臺劇已經在尋找新賽道了。 隨著內地影視圈兒由于基數夠大，十年間成熟的作品類型不止偶像劇。 觀眾可選擇的類型變多，臺偶也逐漸失去了內地市場。 很多臺灣演員轉戰內地，臺娛幾乎只靠音樂圈撐著。

臺劇再次進入內地觀眾的視野，是在2016年之后。 導演王小棣為了讓臺劇重振輝煌，聯合其他導演發起了“植劇場”計劃。 邀請徐譽庭在內的各位金鐘獎編劇，以及楊丞琳、吳慷仁、藍正龍等演員共同參與。 同時篩選了24位新人演員，建立了“Q Place”表演教室。 讓各位視后、視帝老帶新一起拍“植劇場”的作品。 近兩年比較受歡迎的許光漢、劉冠廷都是“Q Place”出來的。

“植劇場”產出的作品主打的就是類型化。 類型包括愛情成長、驚悚推理、靈異恐怖以及原著改編。 一直關注臺劇的朋友，會發現《不夠善良的我們》看著似曾相識。 其實故事的基礎框架，和“植劇場”出品的《荼蘼》異曲同工。

所以，臺劇從2016年的“植劇場”開始，就搭建好了類型化的轉型之路。 2019年《我們與惡的距離》播出之后，臺劇開始持續發力。 用幾部高口碑作品，一遍遍給觀眾加深“臺劇next level”的印象。 但有些臺劇，質量其實沒那么高。 只是“next level”說久了，再看啥都會帶點兒濾鏡。

至于臺劇重新起來之后，為啥沒像內地一樣用流量撈錢，原因也顯而易見。 說難聽的，臺灣也就是一個省，人力、資金、本地市場都是有限的。 不先拍點好的把名氣打出去，誰會投資他們拍爛劇啊。 內地敢拍這么多爛劇，還是因為基數大。 畢竟有錢可以為所欲為。 并且，臺娛加起來也沒幾個流量大的。 很多臺劇也都是靠幾個中年演員輪番撐著。

比起被粉絲文化嚴重侵蝕的內娛，流量這條路在臺娛壓根兒走不通。 還有一些觀點認為，臺劇好過內地劇，還表現在題材和審核尺度上。 每次臺劇一出來，就有人說看看人臺劇啥都敢拍。

一方面確實有審核制度的原因在。 另一方面，臺劇類型化 地域文化的發展之路，讓它成功接壤了網飛。 連制作模式都逐漸網飛化了，敢拍大尺度內容再正常不過了。 不過和網飛接壤是好是壞，暫時還不能下定論。 類型化不小心就會淪為模式化，看看現在的韓劇就知道了。

不得不承認，臺劇在某些方面很超前，值得內娛創作者學習。 但內地劇也有自己的特色，有些和時代文化相關的題材，臺劇照樣拍不了。 所以，內地劇是不是落后于臺劇，不能單從某個方面就妄下定論。 作為一個觀眾，我既希望臺劇保持水準，別走韓劇的老路。 也希望內娛把目光放長遠一點，別老投資爛劇。 今天就說到這里，我們明天見！ 拜了個拜！ 本文圖片來自網絡 編輯：梅子