今泉力哉無疑是這兩年日本最忙碌的電影，長年拍攝自主電影的今泉力哉在去年<愛是什么>大賣之后，一下子成為了很多日本觀眾心中的“戀愛映畫”大師。去年在上海國際電影節競賽單元公映的<一首小夜曲>，在日本國內也頗受好評，以下是去年電影節期間今泉導演的專訪內容！

創作背景 2012年13年左右，從制片人宇田川先生那里聽說伊坂老師想把原作拍成電影。伊坂老師以前看了我的電影【非常厲害的貓】，這種群像劇的風格和戀愛主題好像很和他的胃口，很榮幸他說“想拜托今泉桑”，那時候我就答應了。但是那時其實連小說都沒有完成，就先有了電影化的委托。本來想同時進行的，但是腳本是在太難了，于是找了給伊坂老師的作品寫了好幾個腳本的鈴木謙一先生幫忙，才能開始，還有角色指定什么的，是花了不少時間，但所有都是從這里開始的。 原作感想 很有趣，但很難辦，有很多有趣的點都是只有靠小說才能體現出來。還有要在電影中實現那些因為看不見人臉才能成立的故事設定呀還有是先讓觀眾知道好還是后讓觀眾知道好，或是和登場人物一起知道，這方面的時間點我注意著拍攝的。伊坂老師讓不喜歡小說的我覺得小說很有趣，因為他的作品很好讀，也帶有電影的趣味，雖然有點晚，但是使大學畢業后的我終于體會到小說的有趣之處的契機之一，伊坂老師的作品我應該還是讀了很多的。這次小說還出現了【玩具總動員】，但是好像因為一些版權問題不能使用呀。 伊坂幸太郎改編映畫 我看了，伊坂老師的作品拍成的電影說實話我沒有覺得全部都是佳作，我在自己只是一個觀眾的時候也是怎么認為的，但那時我還是有意識說如果自己要拍的話會這么拍，這是因為臺詞里不管怎樣都會有不順的地方，有特別的斷法，如果讓所有登場人物都按原有的臺詞來的話，這會讓電影中的世界與現實世界脫節。比如說我看【家鴨與野鴨的投幣式置物柜】的時候，承擔這種臺詞的只有瑛太桑一人，這方面的意識我也有，這次也是，竟然要拍一定要注意不能讓所有人都說這樣的臺詞，所以這次也是，決定把這類臺詞都集中在矢本悠馬飾演的一真身上，我一直有這個意識。他太棒了啊

短篇小說改編與劇本創作 原作中的Documenta刪了。這次劇本我也一同參加了，但是大結構是謙一先生定的，當然討論時我也有提建議，比如說，雖然可能會劇透，在電影后半段，又重復一遍家庭餐廳的鏡頭是謙一先生的主意，在這之后的告白的部分是我的主意，跟戀愛相關的地方我提了很多建議。還有就是這部小說的主題，比起戲劇性的相遇，事后才意識到那個人的好這個中心主題。我在讀小說時也好，寫腳本是也好，有一點很在意的事是，這個事后才意識到那個人的好的事后的時間點是因人而異的，像育兒，結婚，離婚都經歷了以后，才有現在的夫婦關系呀，這個事后，比如說對一對高中生情侶說事后，他們肯定會覺得事后是什么，因為這一點，所以我在劇中讓年輕人說出這些話，希望借此讓大家知道應該珍惜當下，更能體現出小說的中心思想，這方面是我的原創。 “我和一真和孩子的這個組合是很好的，雖然當時沒發現，但事后想想我們的相遇很美好。” 是的，和我的想法是一致的，但那部分不只是因為我這么想的，原作也是這么寫的。這部電影的主題，齊藤和義先生所寫的主題曲也是，我想表達一種哪怕不是最好的也沒關系，就這樣已經夠了，已經很好了的氛圍。有很多作品都是描述最完美的組合的，像這個人一定是我命中注定的人，雖然這個設定也很有魅力，作為虛構故事也是可以的，但是這類作品有很多。但如果我來拍戀愛題材的電影時，比起這兩個人一定會在一起的故事設定，更傾向于拍有人情味的，不至于是β，但不是最完美的也很好的的故事設定。 “小確幸” 所以這也就是說，能感受到幸福的身心上的從容，如果沒有這個的話，就會一味的追求更大的東西，變得個人主義，一直渴望著一些東西，這很辛苦，應該關注小小的幸福，在劇中，即是腳本上寫著的，也是我在片場所追求的，特意對著花朵拍了很多特寫，能關注到這些的人們，是這部作品中我所原創的。 戀愛&友情 我沒有朋友，也不能說沒有朋友，能有被稱為朋友的朋友很好，但交朋友很難，其實很希望哪怕只有一兩個也好，很明確的大家能認為對方是自己朋友的人，我認識的人很多，交際也算比較廣，不能說冷淡吧，但真的沒有很密切交往的朋友，雖然說沒有的話朋友會生氣，但在這方面我還是很向往的，一真和佐藤的關系也是，有很多交集，比如說還有耳朵聽不見的男孩和他姐姐的關系也是，姐弟間的交集，有著各種各樣形式的關聯性。

本片的選角 和制作人討論的時候浮現的點子，因為他真的很帥，所以想要把它拍成一個普通人很難，一邊這么想著，但是他即有舞臺經驗又有電視劇經驗，能詮釋各類角色，而且和他碰面的時候，能感受到他很愛演戲，認真的考慮著角色的，這讓我很放心。第一次見面的時候，作為普通人佐藤應該怎么辦？應該怎么想？等問了我很多，我不是那種讓演員你應該怎樣你應該那樣的人，一起討論了很多，在他一開始問我這些問題的時候，我就開始對他很信任，大家都對彼此放心了。 多部未華子和三浦春馬的第三次共演 怎么說呢？制片人直接定的演員，應該可以說是特意的吧。多部桑以前也出演過伊坂老師的另一部作品【魚的故事】，而且我很喜歡多部小姐演戲，但是第一次一起合作才知道原來她那么厲害。多部未華子的自然感，無欲無求感，一門心思只是為了拍出好作品，不是為了把自己拍的可愛一點啊拍得好看一點，這種想法真的完全沒有，這就是經驗吧。三浦桑和多部桑都是這樣的，特別是多部桑在自己的經歷中才能達到這個程度，真的是一邊覺得多部未華子好厲害一邊拍攝的。怎么說能，也不是說很用力，她也有演舞臺劇，很意外，就片場來說，這部戲因為是群戲，很多演員拍好了就殺青了，多部小姐的戲要到拍攝進程的一半偏后才開始，但在入場之前就一直與三浦桑保持著聯系，這很有幫助，因為三浦桑對這個導演很信任所以多部桑也能安心的演戲，我覺得是有這個原因的。換句話說多部桑肯定是很信任三浦桑的，這層關系讓我輕松很多。 核心人物“一真” 矢本桑目標很明確，在很早開始就一直說想演一真，所以在我的腦中也是一真就是矢本桑，第一反應就是矢本的名字。之前我就很喜歡這個演員，【花牌情緣】的時候也是，那個收放自如的感覺，哈哈哈，是不是我讓他演的太自由了？ 仙臺取景拍攝 全部都是！東京的鏡頭也在仙臺拍的，內景也是，拳擊比賽的會場在仙臺也有一個很大的會館，所以就都在仙臺拍了。我第一次拍關于合宿的內容，沒有經驗，真的很豐富。能一直考慮電影的事，比如說打拳擊的鏡頭呀在馬路上追巴士的鏡頭這樣，不做事前準備肯定沒法拍的鏡頭，在拍攝的前一天同副導演和攝影師，一位叫月永的很認真的人，一起在賓館大堂，前一天的晚上一定會確認第二天的流程，然后能夠很順利的完成第二天的拍攝，這果然還是不合宿的話無法完成的，明天都過得很充實。不過說到這有小插曲，拍攝中不是有休息的日子么。攝休的時候晃晃悠悠去電影院看電影時，正好碰到攝影導演月永先生和我看同一場電影，不在片場也能巧遇讓我覺得他真的很喜歡電影，雖然不是片場的事，但讓我覺得對他更信任了，真的很高興。月永先生為了拍出好的鏡頭看了很多很多的電影，這件事我是有聽說過的，然后第一天攝休的時候在家休息了，第二天攝休的時候想著竟然在仙臺了就看場電影吧，沒想到第二天早上月永先生也在，讓我感嘆月永先生在攝休的時候到底看了多少電影，那時我們看的拿了金棕櫚獎的【自由廣場】，看了同一場。看完后，聊了很多。

今后的今泉力哉 家族的題材肯定會，這次也是拍到了家族，正是因為我自己也結婚了，也有孩子，孩子和父母的關系呀，比較曖昧的東西會成為電影的主題，至今為止拍的戀愛呀喜歡那種感覺等就是這樣，這樣說來，家族的形式現在也是很曖昧的，關于雙親我也想拍拍看，并不是有孩子了就成為父母了，是枝老師也拍過很多這類家族題材的電影，這種曖昧的感覺讓我很憧憬。 但是我還有導舞臺劇哦，今年真的超級忙，電影舞臺都有，什么想做的事，有興趣的事，還有不只是電影方面，能結識新的人會給電影提供很好的創意，導舞臺劇也是覺得通過舞臺劇是不是能帶點不一樣的東西到電影中，肯定會以拍電影為主，再嘗試一些其他的事，但是我應該不會放棄拍戀愛電影，會繼續單戀，還有倦怠期，在一起很久的兩個人，比如像佐藤和紗季結婚前的事先放一邊，結婚后，關于離婚呀出軌呀這類更具有真實性的內容，我很有興趣。我最近懂了出軌不是只是單純的厭倦了現在的他（她），想換一個更年輕的人這種簡單的構造，想好好拍這一類。 福島縣出身的今泉力哉 正好是描寫這十年間的故事，這個話題也有提到，但是不能隨便的一筆帶過，要拍的話也是可以拍的，涉不涉及都有好處和壞處，正因為有經過了10年完全沒有變化的佐藤存在，所以如果要加入這個元素的話，必須要認認真真的描寫。關于311我自己的電影中也有描寫過幾次，（【和無聊的日子說再見】）但是這次也考慮到和電影基調是否一致的問題，最后沒有涉及。當然也因為小說中沒有提到，因為小說完成時還沒有發生這件事，所以關于這一點我也說不好是否是對的選擇，可能有人會說一定是應該拍到311的，因為有出現仙臺這個地名，但是實際上發生了311對于自己的生活有多大的影響，比如防震演練這類的，該不該在畫面中出現時很難判斷的，所以特意沒有談到。 可能我還沒有這個覺悟，我老家的朋友也有希望我拍一部的，但是在很多人拍了這個題材的電影中，我現在住在東京，311時我也是在東京感受到的，紀錄片也好原創劇本也好，想要拍這類題材必須有足夠的覺悟并且很好的把握住距離感。比如說我現在準備拍一部同性愛的電影，拍這種電影的話，讓他融入劇中，像是沒有特意突出這個主題一樣，地震其實也是這樣的，劇中出現的話還好，但要是以這為主題的話，像是會起反作用一樣，某種意義來說好像在利用地震一樣，這在我的內心中還沒有準備好，自己覺得自己在利用這個的話還是不拍的好，真的很敏感，不是隨隨便便就能拍的。

上海電影節競賽單元 這是我第一次入選東京國際電影節以外的競賽單元，十分感謝能讓我有機會在海外和各國的導演各國的朋友站在一起，而且主會場是能容納千人的場所，我和觀眾一起看了電影，觀眾的反應也好整體效果也好都讓我感到心情舒暢。 上海關注的反應 超厲害的。有笑點的地方比在日本的反應還強烈。讓我心情很好，特意設計的地方都很有成效，大家都有大笑，真的都是很熱情的觀眾。 今泉映畫走向海外 這是我很早以前就所期望的，也是電影的魅力所在，能輕易的跨越國界，音樂或許也是這樣的。當然因為我的作品有很多會話劇，想去海外上映有很大的障礙，但即使這樣，像昨天也是，能傳遞到觀眾的心中，看到大家的反應后，還是希望以后能參加海外電影節呀公開上映。這是我第一次參加亞洲的電影節第一次，之前幾乎都是作品去的歐洲展映，好想去過一次韓國的，但是我自己參加這次是第一次。歐洲的話，德國和羅馬尼亞，還有有參加過加拿大的電影節，和日本的區別是很明顯的，中國和歐美的區別還不好說，才剛放映了一次，所以不是很清楚。但日本超安靜這件事是可以比較的出的。在日本不是有應援上映么，我不是想否定應援上映，可以有的，但是總覺得這件事只有在日本才能成立，真的就是平常的應援，這種大家平時連笑都不能笑的氛圍十分異常（笑）。其實每個人的笑點不同很正常，拿到許可才能應援實在讓人很搞不懂，真是應援的話請隨意。【愛是什么】現在在日本上映，反響不錯，然后在推特上有人說希望能有可以邊看邊出聲的場次，我就覺得我不要，不是說讓你安靜的看電影，而是你在說啥？所以想出聲音的人你完全可以自由的出聲啊，實在是太在意他人的想法了

【愛是什么】票房大賣 果然還是因為不只是電影的感想，這個鏡頭有不有趣之類的，不是電影感想，大家都想在看自己的故事一樣能讓觀眾感同身受才能蔓延開來，然后，當然【一首小夜曲】也是，最近，電影節什么的也是，和觀眾直接接觸的場合，放映后和大家打招呼之類的時候我最近一直說，SNS最近很流行，這馬眼的很快，比如說如果你有幾萬人的關注，發了什么消息瞬間就能有幾萬人看見，但是曾經有人跟我說，點一下能得到的情報，再點一下就能刪除了，真的是口碑應該是靠嘴巴說的，向自己身邊的人表述自己的感想是，乍看可能好像只有一個人知道，但是這股力量是很強大的，最近我很強烈的意識到這一點，所以【愛是什么】的時候，我每次都說同樣的話，能在SNS上發表對本片的感想我很高興，但真的希望大家能通過口頭傳達，那個強度是很明顯的，當我在街頭發傳單宣傳我的處女作【たまの映畫】的時候，一位5，60歲一直從事營業工作的白領對我說“因為你現在當著我的面發了傳單給我，所以這部電影我一定會去電影院看。”就是這個人跟我說網絡上的情報瞬間就會消失的，我到現在還記得，至今我都會不管電影制作成本的大小自己去發傳單，在劇場和觀眾打招呼，也是因為這點，果然有很多事是不見面就無法感受到的。