很高興在北影節的最后一天遇見《最后一場膠片電影放映》（以下簡稱《最后》）。 在觀影之前，我對這部電影的了解可以說是一點也沒有。觀影后在豆瓣搜這部電影，居然連短評也沒有。直到我點開導演簡介，才發現：“oh，居然是《色戒》的導演——賓·納倫”。緊接著查了下他的個人經歷后，我對這部電影的理解又多了幾分。 這部電影像是導演對自己童年的致敬。電影里的主人公薩邁和納侖一樣，打小不愛學習，追求自由，希望成為一名優秀的電影導演。除了上下學，薩邁日常的工作就是幫父親到路過的火車邊吆喝，銷售茶水。出于對電影的狂熱，薩邁不止一次潛入電影院偷看電影，不斷在固執的父親面前表明自己想從事電影工作的愿望（在《最后》的時代背景里，拍電影是個低賤的工作，不符合婆羅門的身份）。 有人說這部電影是《天堂電影院》的翻版，但我不這么認為。與《天堂電影院》相比，《最后》更多表現的是導演的對膠片電影的熱愛和懷念。這種熱愛，在薩邁身上淋漓盡致地體現：寧愿逃學，寧愿不吃飯去看電影的真誠，看電影時眼神的清澈，看到膠片里的幽影的笑容，火車上“捕光”的較真……我很喜歡電影里的一句話：“光能催生故事，故事能催生電影。”歸根結底，電影就是光在講故事。在電影中，我們透過薩邁的視角，回顧了早期膠片電影的工作原理和放映流程，重回了那個數字電影還沒出現，網絡也沒有普及星的炙熱年代，也激起了我對膠片這一時代的眼淚的懷念。 與此同時，《最后》還映射了印度的風土人情和社會變化。在印度發展的道路上，英語扮演著不可或缺的角色。在當時，會說英語就意味著有文化。廣告，計算機，甚至是通知上的文字都慢慢變成了英文字母，沖擊著只會說地方話的鄉下人。在電影里，導演對種姓，階級的不平等是包容的。從鏡頭上，電影給予各階層的人以尊重，薩邁對拍電影的追求亦是對種姓的沖擊。我還留意到，電影里膠片被送到工廠后，制作成了勺子（印度人用手吃飯的習慣慢慢改變），還有手鐲（印度婦女的權益得到保護），意示著文明的進步和資本主義生活方式在印度自上而下的滲透。我想，這也帶著導演的主觀情緒：希望打破外界對印度這一國家的刻板印象。 從整部電影的基調上看，它與我們想象之中的印度電影不同，而是帶有巴爾干半島國家的清新與懷舊。也許在我們的刻板印象中，印度就是鮮艷的服裝，臟亂差的市井和咖喱的味道，而《最后》則把我們帶到印度的南部農村（根據里邊的草原和孟加拉虎，我推測應該是印度南部）——一個鐵路邊上的村落——景色秀麗，四起，炊煙人們生活拮據但單純淳樸。電影里給了很多薩邁母親做飯的鏡頭，里邊的菜色不是想象中的黑暗料理，而是色香味俱全，讓人垂涎。 此外，電影里父親對兒子無言的愛讓我很有感觸。薩邁的父親是個傳統保守的婆羅門，靠給路過火車上的乘客兜售熱茶為生。對于薩邁想要從事電影的想法，一開始他是抵觸的，甚至一度因為兒子偷來電影而大打出手。當他后面看到兒子在廢棄樓里里支起簡易電影院，老婆女兒，門里門外都在歡呼著，專注于電影的場面時，他的內心是化的。在影片中，父親這一角色盡管扮演著狠角色，但他的性格是軟弱的。在時代的變化和殘酷的現實面前，他選擇了妥協。他希望而兒子能留在身邊，卻不敢直說。到了影片最后，他做出了改變：拿出積蓄讓兒子去大城市求學。 父子的分別來得很突然，不留時間說再見。火車開走時的場面真的觸動了我的心，我也一個人從小城市到北京這個超大城市來求學，到了一些夜晚，遇到了坎坷的時候，自己一個人真的很難受，心里想的全都是回家——那個溫暖而安全的地方，和父母見面，陪他們一起生活。 不知道以后這部電影會不會被國內商業引進，總之是一部非常值得看，有想法的電影。