本山傳媒以及其旗下壹幹藝人等包括其本人的所有作品都有壹個隨著時間的推進讓其水準和地位都愈顯尷尬的問題：其作品中的喜劇張力全部來自于城鄉對立的二元化。在九十年底那個農村還是農村城市還是城市的年代，憑借這種對立式沖突營造的喜劇效果以及早期相對于現在好不容易才從風口浪尖上潛身幕後已然變得襟若寒蟬的趙本山來說那時的他顯然有點光腳的不怕穿鞋的意思。作品直抒民意而貼近地氣，最重要的是帶有批評色彩，比之現在生挖硬刨的在農村炕頭和老太太的煙袋鍋子裏面找笑點實在是不知道高到哪裏去了。然而這樣的日子早已經壹去不返，他們賴以生存（幾近于吸血）的那壹片黑土地上的農耕文化早已崩毀，而本山傳媒這壹幹人等竟然還挖空了心思在這上面窮折騰，往好聽了說這些人是不忘本堅持傳統，往不好聽了說這群人其實全他媽的在做夢。曾經聽有人評論趙本山及其壹幹弟子至少讓中國整個文藝界的水平倒退二十年，不止。深以爲然。更重要的壹個原因就是作品本身真的慫了，慫到連擦邊球都不敢打。說到這裏就講兩句題外話：趙本山最好的作品在我個人看來是《牛大叔提幹》以及《拜年》，而《賣拐》之後其作品水準達到直線性的下降，到《火炬手》爲止已經可以用糊弄鬼來形容了，傳說演完《火炬手》之後趙本人在後臺嗷嗷哭，覺得對不起觀衆。我覺得不太可信，因爲從作品來看，趙本山對不起觀衆的事兒實在太多了，擱我這號沒臉沒皮的也早哭的氣絕身亡了，本山大叔可說是有臉面的人，但是就像現在的農村早不是過去的農村壹樣，有的臉面早也不是過去的臉面，壹些是臉面，壹些是靠著恬不知恥強撐起來的。