一個絕癥病人所能強烈感受到的，除了有死亡逐漸在身體彌漫的感覺，還有家人和朋友的傷感與小心翼翼：他們在努力微笑的同時，也唯恐隨口的某個詞句會對自己造成無意的傷害。 影片里艾蓮娜Hélène（由薇姬·克里普斯Emily Atef飾演）在肺纖維化確診后，除了在身體上感受到呼吸的日漸困難，還在愛人和朋友的過度關照中被壓得透不過氣。而且她也不忍心丈夫將全部的心思放在一個臨終之人的身上。一個機緣巧合之下她決定獨自前往挪威，尋求面對人生最后時刻的力量。 作者型導演：一脈相承的女性自我救贖主題 本片的德國女導演艾米莉·阿特夫 Emily Atef可謂大器晚成，她曾做過劇院演員，之后又在電影學校完成學業，30歲時完成了自己的第一部短片，其中采訪了一位年輕的女轉男變性者。在接下來的19年里也并非高產，一共完成了5部大屏幕影片，展示過遠程跋涉尋找情人的愛爾蘭女人（《茉莉的路》），產后焦慮的年輕母親（《內心的陌生人》），沉湎于傷痛并渴望自殺的女孩（《殺了我》），年華逝去的過氣女演員（《基伯龍三日》）。 本片也一承女性自我救贖主題，講述在面臨絕癥下，如何在所剩不多的時光中尋找自我。 崖邊之愛：我比以往任何時候都更愛你 Je t’aime et je t’aimerai, encore plus que jamais 艾蓮娜的朋友們小心謹慎甚至開始不得不說謊，可她反而因此感到更重的壓力，但在一場聚會中，她在徹底崩潰后直接離開了聚會。這所象征的，也是宿命般地，她也必將提前離開人生的筵席。 只是，這又何嘗容易？ 尤其是對于丈夫馬修Mathieu（由加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel飾演）。馬修是那么堅強的人，卻時刻處于崩潰的邊緣。他恨不得將全部的時間都用來陪伴愛人。可艾蓮娜想讓馬修也擁有自己的人生，而不是完全花費時間在一個臨終之人的身上。某一時刻艾蓮娜不得不喊出：“我需要空間”，一句對深愛之人所能說出的最傷痛的話語了。于此，“一切再也不會（plus jamais）和以前一樣了”。 馬修苦苦懇請艾蓮娜做好接受肺移植手術的準備，可手術僅有很小的成功率，這樣艾蓮娜將不得不將剩余的時間全部用在焦慮的等待中，只為等待一份虛妄。 來自大自然的心靈修復力 在一個陌生人的博客中，艾蓮娜意識到，與其將生命的最后時刻把全部希望寄托于未知，并日復一日地感受來自家人和朋友的擔憂，自己更想在生命的邊緣掌控自己，以平靜和充盈的姿態面對命運。 不應只是沉湎而感慨一切即將消逝（plus jamais） 而是有更多東西需要被關注，被體驗（plus que jamais） 于是她孤身一人來到挪威。 小鎮的自然景觀旖旎迷人，平靜的湖水，靜謐的森林，大自然本身賦予人堅韌與能量。 而且沒有手機信號使得這里有種與世隔絕之感。艾蓮娜開始不得不在大多數時刻切段與家人朋友的聯系，這也幫助她有更多時間與自己獨處，漸漸獲得內心的平靜與滿足。在這獨自一人的時刻，她終于感受到：我很重要，以往任何時候都更重要。Je suis important pour moi, plus important que jamais. 愛欲與生之渴望 情欲的表達常常在電影敘事中對人物形象與內心狀態的刻畫起到關鍵的作用。本片中展現了兩次艾蓮娜與馬修的親熱場景，第一次是在他們的法國公寓，過程中很快因為艾蓮娜肺部的痛苦不得不停止，一種阻塞下的絕望與無助如此強烈。第二次是在芬蘭的小木屋，這次兩個可憐之人終于艱難卻成功抵達。這也象征著艾蓮娜終于重新獲得對自己生命的掌握，盡管所剩時日不多。 而在那明媚溫暖的親熱場景中，我們也和艾蓮娜一起望向馬修滿眼的笑意與淚水，溫柔與堅強，恍惚間感到，尤利爾他從不曾離開。