最喜歡談不上，但最長情在我這里是有唯一的答案，那就是《喜羊羊與灰太狼》。主要是他現在題材新穎，內容多樣，畫面豐富，永遠低齡——我前幾天看一篇文章就是在說成人孩童化現象表征。 現在這些成年人們已經越來越多的想通過被濾鏡加持之后的第二皮膚重新呈現一個鏡像中的你理想我，并且在基于語言模因的賣萌化的基礎下，不斷的進行退行。也就是說現實社會壓力以及面向未來的烏托邦想象已經不再能夠支撐我們這群人的生存精神狀態了，所以退行到一種幼態懷舊之中，反而能夠讓我們具有更多的生命可能。 我自己會覺得或許也會有年輕人生育率低下來的一個衍生影響，既然在一個被既定的社會時鐘下，在這個年齡階段應該有卻沒有孩子，那就不如自己來當這個孩子吧。當然這肯定不是主旋律所宣傳的建設美好生活所想要指引的方向。對于成人孩童化群體來說，“脫逸”就是一種對美好生活理解的重新詮釋了。 扯遠了，講一講我看的《喜羊羊與灰太狼》吧，目前《奇俠大營救》看到15集了，雖然喜羊羊一行人都是孩童的模樣，但其實他們已經可以算作是青年了——畢竟已經有跟他們長得頗為相似的中年男人灰太狼和年少有為當上校尉的鐵面。 《奇俠大營救》11－15：客棧旌旗江湖事，茶余飯后正圍爐 在經歷了前面十集非常緊張，刺激，驚險的視覺奇觀畫面之后，這五級迎來了一個小蟄伏。 那就是我們把視野從最集中最具眼球的合盟離開，看看其他咋咋呼呼要找喜羊羊的門派。其實在武俠江湖上還存在著很多大大小小的社會，在金庸的武俠作品中也會去描述某些很小的門派，他們的生存境遇，他們更像是一種群像，折射出一種社會思潮。 我印象最深刻的，也是我最喜歡的金庸作品就是《連城訣》。《連城訣》的最后一段，就是有一群人要去爭奪那些金銀財寶，也不管自己是否能用得上。

電視劇里，我看過的是吳越演的版本。在那個版本里，結局則是原本開著酒樓的兩口子因為這個“連城訣”的江湖紛爭被砸了店，但他們還是知足常樂，在街邊開起了茶鋪。 武功秘籍＋奇力至寶＋金銀財寶，你說有哪一項不會引起江湖紛爭呢？大家不都是趨之若鶩，如蒼蠅嗜血般的一涌而上嗎？ 這就是這部《奇俠大營救》做得非常精彩的地方——自始至終都給夠了，這些在這份靈熙國江湖上混跡的普通人（腰部門派）足夠多的群像鏡頭，他們絕不是像前面幾部動畫系列那樣對主角團非常友好，或者是就是純粹的工具人屬性——動畫一開始，小莫（四季城）、阿水（海獅族）、老學員（奇樂營/發明社）背后的三部其實就是如此。 這一次我是真見識到了喜羊羊從頭到尾一直被追殺的場景——就算誤會說清楚了也不會有人聽你的，因為麒麟鼎真的就是武林至寶，誰都垂涎三尺——相比之下鐵面還算有武俠底線了。 當然你也不能怪那些普通人，畢竟他們想要爭奪麒麟鼎這個事真的是像瘋了魔一般，哪怕有合盟在也想劫獄搶奪，哪怕有寒光/北冥在也毫不畏懼——該說他們是“變成了野獸”呢，還是本來就是“動物”呢？ 所以這五集內容就集中在講那些看起來邊角的門派，但是又真是整個江湖中非常有機的組成部分。 那間客棧、斷水門、炎火門、萬事門......目前冰清門和寶藏門的故事我還沒看到，但就這幾個門派已經很有意思了。 那間客棧的風六娘，正是靠著自己的一身武藝護住了來客店的貧窮者。其實細想也對，看火影的時候觀眾都會漸漸覺得木葉村里除了忍者還有普通人，在江湖里也不可能人人都習武，那么在這些不同門派的爭搶奪過程中，這些普通人最后變成無家可歸的貧窮者（就北冥和麒麟對戰的那集，也不知道砸爛了多少房間），他們最后去哪兒了？ 當然是去了“那家客棧”。客棧當然也是武俠故事中極為重要的一個區域了，它不屬于任何一個門派，以相對中立的姿態成為信息中轉。 相比之下炎火門的烏鴉掌門就真的煩人，一而再再而三地找風六娘的麻煩。煩人是煩人，但人設是真的立足了，他不是那種可有可無的階段性的為了幫主角開掛升級/單獨交友的角色。 我覺得這種情況比較嚴重的就是《決戰次時代》，里面的階段性反派真的沒啥必然聯系；同樣比較平庸的還有《遨游神秘洋》，這幾個島之間也就是平行敘事方式——當然最嚴重的是《新－葫蘆兄弟》，就有金翅雕/千機老人那個版本，好家伙，真的就是每個葫蘆娃單獨故事下認識單獨的朋友。看起來真的也很像是一種游戲化敘事，因為畢竟游戲就是這樣，每一個單關打過了boss之后就進入下一關。 中間穿插的斷水門掌門母親去世（暖羊羊支線），和萬事門接委托任務（美羊羊支線）確實也是很有差異化——說起來幾個角色分來行動帶來的地圖打開也算是很順暢了。灰太狼去找陣法大師了，懶羊羊留在了那間客棧。 而沸羊羊在15集為了保護喜羊羊不被悲憫的傀儡抓走，真的是直接墜崖了——這刀來得也太快了！ 我也是沒想到《喜羊羊與灰太狼》還有出武俠系列的一天，多年前買的孫立寫的《武俠二次元：武俠動畫片類型研究》也算是派上了用場。 她在書中說的武俠動畫學術研究滯后的問題其實現在也存在，雖說學界早有《當代動畫》、《動畫研究》這樣的期刊連篇累牘刊發各種與動畫有關的分析，還有劉書亮帶領的團隊搞的全國知名自媒體“動畫學術趴”。 但武俠動畫的窘境就如現在的靈熙國的合盟，實力真是大不如前——更何況武俠小說熱度其實多依靠金庸古龍等一干老大師們支撐門面，而武俠漫畫則在香港黃金時期燦爛發展。黃玉郎的《龍虎門》是早期代表，后來80年代，就有長期穩定連載數十年的作品，諸如《風云》《中華英雄》《如來神掌》。 隨著他們逐漸離開江湖，武俠動畫類型片早就被更復合、更多元的類型所取代，那就是修真玄幻和想象科幻。如果硬要說李虎的《斗破蒼穹》、唐家三少的《斗羅大陸》、辰木的《神墓》《遮天》《完美世界》是“武俠”，也不是不可以，畢竟發展脈絡很清晰，但肯定不是和30年前的武俠講的同一個東西。 所以現在大多都會說這叫做“玄幻武俠”，而武俠被逐漸丟掉之后，剩下的就是玄幻了。如江南所說，自己的《九州縹緲錄》啥類型都不是，原話是這么說的：“不像奇幻也不像歷史，不像言情也不像武俠，如果硬要說，它只是一次背叛”。 當然玄幻又搭上科技發展的春風，引入了很多“科幻”元素，玄幻想象也就成為了新的類型片。 別的作品我確實不清楚，但我一直蠻喜歡的三個漫畫，《我撿起了一地屬性》《怎么辦！我穿越成了最弱小野怪》《您完全不解密是嗎？》，有沒有武俠/門派/江湖要素呢？我這個看完全本的人認為，當然是有的，只不過有些是平行世界，有些是游戲設定，有些就是闖關故事罷了。 武俠當然也是一種“幻”，如果我們按照金庸那種“在歷史空白結構處重新講述”的話，那么武俠就應該被定義為“現實虛幻”，意思是武俠是立足于某種可供參考的現實歷史脈絡所生出的想象。這份想象當然可以逐漸脫離歷史痕跡，甚至連地域參考也可以逐漸淡去，不過它始終也都是有這份“非架空”在里面的。 中國的武俠，在學者施暢看來，其實是可以和西方的“魔幻”放到一起并而論之的，托爾金之想象中古地圖又何嘗不是一種別樣的武俠呢？前段時間我看了《指環王：洛汗之戰》電影，對于完全不了解古歐洲歷史的人來說，換位一觀就是武俠，里面的海爾姆家族與武俠門派興衰再起也并無二致。 孫立在書里說武俠動畫題材有強烈的“神話性的媒介特征”，玄幻、奇幻、虛幻、科幻作品亦是如此。指環王自不必說，魔獸世界、沙丘系列、英雄聯盟等都帶有對神話這一人類共有原型的致敬。 不過中國武俠動畫嘛，確實有一些奇妙，妙就妙在是“中國”和“武俠”——孫立認為，神話性延伸還有另一點，不只是出現在精神分析這種原型致敬上，還有“人類接受了動畫世界中動物擬人化的表演”。 終于就要講到我看的5集《奇俠大營救》了。講道理，我一直覺得編劇這次是故事寫作獲得了質一般的飛躍，但畫風（我不是說戰斗畫面）著實是有一丟丟讓人出戲，還是那個原因嘛“動物擬人化表演”——雖然本人是一個福瑞控，也寫過好幾篇福瑞美學論文，在研討會上作為專家發言過，也獲得了動畫學術年會的獎。 但這都得基于一個大前提，那就是你得先是福瑞控，或者至少你得是能交“貓稅”的人嘛。對只喜歡武俠，對“動物擬人化”無感的人來說，這就比較麻了。 當然，這個本子質量單拿出來寫成武俠小說，直接賣爆好吧。 《奇俠大營救》16－20：人道山長水又斷，瀟瀟微雨聞孤館 在我看來，武俠故事有這么一個非常明顯的特質，那就是“江湖”敘事的綿延性。 江湖這個詞說得很好啊，所有人都在這“波浪”之中，那么只要是作者照耀到的角色，就應該而且必然是相互關聯的。除非你把武俠作為“要素”而不是“類型”去講故事——就如《竜與雀斑公主》或《失控玩家》《無敵破壞王》那樣，只需要換個世界接口，那當然就能順利換個世界了。 在羊村守護者系列里，科幻類型作品也是這樣，單元劇之間幾乎是獨立的（說得不好聽一點就是撕裂）我上一個回答里已經寫得很詳細了，這里就不再贅述。 而在這部《奇俠大營救》里就完全不存在這個問題，到20集為止（我寫這個回答的時間線），涉及到的門派、人員、故事都是千里草灰伏線，所有人都出現在第一集合盟宴會上了，而且不只是有所照面，其故事安排也非常精妙。 16集回顧劍圣寒光的部分過往，喜羊羊也是第二次情緒崩潰。我真是覺得他就和狄云差不多，明明什么也沒做，但就是被“卷入到無數個事件中”。雖說武俠的成熟敘事里，主角有相當高的概率蒙受不白之冤。 但畢竟他可是喜羊羊，要知道在前面幾部里，即便不說“我是主角”這種話，他受到的委屈也并不是來自被冤枉，而是打不過/朋友受苦/惡墮，就算是群像劇里，他也不會在這季一開始就被虐，“美強慘”是一個能吸引觀眾的好設定，但喜羊羊前兩個也是一個都沒蹭到，就剩一個慘了。 但慘得情真意切，慘得“飄飄蕩蕩”（京劇貓誠不欺我）。 寒光留下三片樹葉，好家伙，喜羊羊直接第一片樹葉就用來了解過去了。 17集講灰太狼去陣法門找陣法大師（我就說又是加入門派吧，現在真的是一個角色開啟一個門派副本），這集看起來相對活潑一點，但其實是受到“武俠娛樂化”的影響，同時也是兼顧了羊守系列一貫的風格，畫風照顧小孩子，梗走在6G網絡第一線上，并且還兼顧了社會深度。像是之前12集的時候，灰太狼就涉足了一個“拐賣兒童”的社會議題，到17集里，直接把現代旅游業去看陣法門廢墟作為景點和他要重振陣法門的故事線組合起來。18集則繼續他在“不孝徒兒立碑”前的回憶。 19集續上了14集斷水門的故事，暖羊羊無意中卷入了一場掌門之爭中。我只說個人看法，傲天大師兄如果后面沒有伏筆說，是他下毒害死原掌門的話，我在這幾集里還是站他的：他能力比月明強很多，門派里的大小事務都是他在打理，月明本來就喜歡出去玩，四處浪跡天涯，那就讓她去嘛。就像《洛汗之戰》里的赫拉一樣，為什么一定要至親血親來繼承這個位置呢？傲天說的有道理，掌門從來就沒有說要代際傳承的。 20集則續上了12集美羊羊加入萬事門的內容，還戳上了炎火門烏鴉掌門的事，真的就是把交叉敘事給做絕了。所謂“花開兩朵，各表一枝”，只能說奇俠大營救表得非常好，這種內互文性（按照漢學家浦安迪《中國敘事學》的講法）就是典型的中國敘事學的“照應”和“那碾”嘛。上一次我看到這么工整的武俠動畫敘事，還是《人參王國》呢。 也對，萬事門的八級任務就是最高任務，也就是找到喜羊羊搶奪麒麟鼎，合情合理嘛——雖說我覺得萬事門這個稱號聽起來不夠“武俠”，畢竟這個寫法很像火影里忍者接受任務，又或者是日語“萬事屋”——其實《非人哉》和《有獸焉》里的非人公司、鹿人店還真是有點萬事屋的意思（詳情可以看我寫的《有獸焉》澎湃專欄里對福瑞的職業分析部分）——如果把萬事門改成“鏢局”是不是就更合理了呀。 從“客棧”到“鏢局”——死去的后現代武俠作品的記憶又要蘇醒了。