之前因為專業和個人興趣原因看過不少復仇黑暗題材的韓國電影，在同質化題材競爭嚴重的賽道里，《圣誕頌歌》算不上很優秀的復仇影片，但對于演員及演員的粉絲來說并不是壞事。多年前珍榮飾演的角色在《雪花》里挨過的拳頭，終于不計后果地還了過去。 我們通常很難給杰作除了贊嘆之外的中肯評價，《圣誕頌歌》意外地能夠激發很多人寫下文字的沖動。知網里有文章寫，韓國復仇題材的興盛基于韓國人的“恨文化”，隨著文化話語權擴大產生的共鳴，影視制作者意外地發現這樣的恨意促生的復仇搭配極致的聲畫可以打破語言障礙，讓觀眾的心情跟隨主人公的命運而起伏，在劇情的高潮產生比愛情片更持久的激素飆升。在這樣的模式下復仇爽片四個字成為韓國專研的類型片的金科玉律，導演們追求前期主人公無法比擬的慘，中期拳拳到肉的報復和意猶未盡或帶點反轉的結尾；但假設這份復仇從始至終都不夠“爽”，那它就成為了《圣誕頌歌》。 《圣誕頌歌》是不現實的復仇題材中最現實的那一部。不現實體現在很多人說的同案犯匯聚一堂的諸多bug上，現實在這確實是一部以未成年為主角，野蠻無章法，赤裸又病態的復仇電影。 導演放棄了多線并行的人物刻畫，放棄寫富二代一家用無盡的鈔票填補“小惡”的窟窿，放棄寫孫煥為什么為了兩盒煙彎下了腰，放棄寫瘋狗老師如何用巴掌大的權利彌補自己無處宣泄的欲望。導演本可以加進這些片段來讓故事更豐滿更立體，成片只讓我們看到了全方位的雙胞胎兄弟的個體——這也是我在第一段說不是壞事的原因。青少年的復仇本就是這樣沖動甚至無趣，沒有縝密的章法和爽快的結局，我們只看到了日宇像一只沖進牢籠的小獸，抓住一切獵物撕咬沖撞，最后發現始作俑者用殺死這些作惡多端的獵物來完成扭曲的自我凈化。 很多人說導演在很多片段都“差了口氣”，對于演員而言，我們很欣慰能看到樸演員用演技跨過了自己的那道坎。月宇挨揍后回到被打砸的便利店，先是后怕社長讓他賠錢，然后意識到手機丟了會被日宇責罵的那段戲可以剪進樸演員的簡歷里，他是那么愛又那么恐懼自己的哥哥，樸演員對月宇的演繹讓觀眾超出了對弱勢群體的憐憫，甚至能移情到生活中遇到的老人、病人等等，足見他的感染力。 日宇為了夜班費闖進了一個四口之家，打砸了他們的圣誕樹和電視機，和流氓一起用鐵棍砸向頭發花白的居民們的時候，希望導演多說一些貧富差距導致弱者揮刀向更弱者的想法又涌了上來，相似的場景也讓我想到了《花樣年華》里的韓在賢，一個堅信所謂正義而天天參與游行的大學生，仿佛就站在日宇的對立面上。于是發覺已經足夠了，樸演員演繹的角色也是一個漸漸豐滿的過程，他逐步擁有了活著、復仇、哭泣的動機，成為活生生存在于某一處廉租房內的無名的生命，而我衷心為塑造這樣的角色的樸演員而加油。