從一個「正常人」到一步步行為失序，乃至放棄現有生活走向「另一個世界」，需要經歷甚么過程？現代邪教又是如何潤物細無聲地滲透進日常生活？筆者一直對「邪教究竟如何收服人心」這件事感到好奇，而《零度社團》則以更為平易近人的方式，透過與所有人都息息相關的飲食話題，從微笑有禮的開場導向令人毛骨悚然的冰冷結局。

觀看《零度社團》的過程是令人不安、甚至會忍不住手腳蜷縮的，但充滿巧思的視聽語言和不斷引發的頭腦風暴，卻也讓整個觀影體驗有種酣暢淋漓的痛快感。 先說視聽語言：明黃色的校服、綠色的發帶、老師的紫色服飾，仿若韋斯安德遜影像風格的對稱構圖和斑斕色彩，本該是令人愉悅的存在，但明快顏色的背后，是逐漸抑制食欲的「意識飲食」愈發夸張的推進，這種反差帶來更強烈的沖擊力。這種做法在影視作品中其實并不少見，近年大熱的韓劇《魷魚游戲》便是把你死我活的生存游戲放在五顏六色的游樂場，表象越絢爛，內里越冰冷。國產劇之光《隱秘的角落》和《漫長的季節》更是把天真無邪的兒歌與兇殺案相連，乃至不少觀眾如今聽到劇中的兒歌時都倍感驚悚。

本片的背景音樂則大部分為重復又有規律的敲擊聲，以鼓作為主角，輔以具有電子樂風格的旋律，為影片籠罩沉沉壓抑感。它可能只是家人聊天時草坪上的自動灑水機聲，來自生活中的普通物件，在非常自然的場景下，營造身處其中被感染而不自知的恐怖氛圍，具有抽離時空又具宗教色彩的詭異風格。而一切悲劇的起源——露華小姐自創（或是「Club Zero」會員都會唱的）哼唱旋律也是一大亮點：起初她哼唱時，營養學學員之一好奇睜眼張望，怯生生小聲跟唱，當一群「意識飲食」的信徒全身心投入這一信仰，獨唱轉為清晰完整甚至帶有和聲的共振，這個小型邪教也基本成型。

片中頗有一些隱喻明顯但又十分巧妙的設置，比如當露華小姐向發帶學生提出「意識飲食可以更進一步」的建議時，好奇的發帶學生向前一步，她也從原本的陽光下走入了陰影；鏡頭的切換也很值得細細揣摩：開場時，鏡頭在圍成一圈的營養課成員臉上一一特寫掃過，而當最終留下的學員們再度被以同樣的方式記錄，起初的漫不經心變成了癡迷和偏執，是令人震撼的改變；最妙的則是影片結尾，當一群擔憂自己孩子的家長相聚一堂，而學生之一緩緩說出進入「Club Zero」的指引，鏡頭從每個人的半身特寫突然拉遠成為全景，一群人以學生為中心靜靜坐著，思考著下一步的做法……他們會否成為「Club Zero」新的擁躉？影片戛然而止，字幕緩緩升起，觀眾則多半沉浸在震撼中難以回神。 在觀影時筆者一直忍不住思考：究竟甚么樣的受眾，會被明顯反人類常識的理論吸引，深信自己是「超脫于大眾的一小撮，特別的、被選中的人」，能看到和實行別人無法做到的事情？根據維基百科的「邪教」解釋，它是一種「于心理學層面操縱或施壓其成員的、有危害性的組織或個人，亦可以指代其信仰」，但由于參與者也有一定的自主意識，現實生活中它們則很難被明確定義和區分，不少學者開始謹慎使用「邪教」這個詞語。更多學者批判的重點，在于邪教團體以某種形式的強制勸說或精神控制來招募會員，壓抑他們的理性思維能力，并使他們喪失為自己作出最佳利益選擇的能力。 以「精神控制」的典型步驟為例，片中在露華小姐勸說下一步步走向「人可以不靠進食而生存」之路的學員們，首先因為很少甚至不攝入食物，身體或情緒處于一種不安狀況；他們在青春期遇到的各種問題（比如父母對他們作為運動員的身材要求嚴厲、不能在身邊陪伴、不能理解自己的環保想法、對自己在學業上有很高期待等），都被歸結為簡單的解釋——他們不能看到真正的你，而且這個解釋被反復強調；在學生和家人關系緊張、感到孤立無援時，領導人，即露華小姐，給了他們無條件的愛和接納，并讓他們透過「Club Zero」成為伙伴；而隨著他們的行為逐漸異于常人，他們與身邊的其他朋友、親人和主流文化信奉的理念相隔離，也愈發難以融入現實世界。

其實聽到《零度社團》，影迷們應該最容易聯想到的是《浪潮》：在當代人覺得納粹時期的狂熱人類簡直不可思議時，高中老師在課上作了個假想「獨裁」的實驗，成功讓原本自由散漫的學生滑向「納粹」的深淵……無論是這個實驗也好，還是最新的《零度社團》也罷，都指向一個很可怕的事實：雖然依然也有清醒的學員可以抽身而出，但對于原本生活就充滿問題的、有偏執傾向的、缺乏獨立思考能力的人來說，從天堂墮入地獄可能并不需要太長時間。而觀賞《零度社團》時，除了享受當中精致的視聽語言（和飾演露華小姐的華絲歌絲姬的超絕演技！）外，或許觀眾也能對精神控制、對邪教和人性、甚至是對片中的親子關系，產生新的思考。 「我們的存在有某種荒謬性。如果拉開一點距離來看，我們所相信、奉行的很多事，似乎都很荒謬可笑，甚至徒勞無功。在我的電影中，我總是嘗試拉遠目光來反思這一點。《零度社團》就是從這個角度出發，以夸張得幾乎荒謬的程度，較為幽默地探討黑暗的主題」，導演說。