3.5/5 在后MeToo的2020年代，女性傳記片無論在藝術還是市場方面都把握著前所未有的好機會蓬勃發展。如果說《斯賓塞》和《金發夢露》分別為新時代female biopics打下了一好一壞的模板，那么A24與獨立電影界備受喜愛的索菲亞·科波拉強強聯手打造的這部近年來第一部女性主創的主流女性傳記片《普瑞希拉》在自立項開始就超過前兩位幾倍的呼聲就已宣告它會是一部承載巨大壓力的作品。而它在今年威尼斯電影節上相較來說不低的場刊評分和女主的表演獎更加把所有觀眾的期待值都拉到了很高，我也在上映后第一時間去到了電影院支持。作為一個在內地并沒有戴安娜王妃或夢露一般名聲大噪的人物，Priscilla Presley對我本人，甚至據我的觀察，對于整個美國pop culture來說都屬于一個很iconic但同時也很神秘的人物。看預告片的時候有一句用來形容普瑞希拉的話我覺得很有趣：“Wife to The King”。反思之后我發現似乎我對Priscilla的一點記憶確實也僅僅停留在“貓王的妻子”之上。去年奧斯卡提名的貓王傳記電影將公眾注意力重新拉回到了這位搖滾巨星的生活中，而《普瑞希拉》則從Priscilla的角度，探索了這段轟動一時的關系中更不為人知的一面，也是她在”妻子“這個依附身份之下的現實世界。

扁平的人物塑造 電影第一幕開始，普瑞希拉就被塑造成一個天真且膽小的男凝對象，一個被酒吧里陌生的男人邀請去見自己的偶像Elvis Presley時激動地跳起來的fan girl。考慮到她當時14歲的年齡這樣的設定不無道理--Sofia在這個重要信息上毫不掩飾的交代是本片所有優點的一大基礎--但從今天的法律來看，Elvis對于普瑞希拉感情和身體兩方面都沒有因為后者年齡而有所收斂的情況著實令人毛骨悚然。然而社會對于年齡差距在親密關系中必然產生的權力動態的麻木的確是美國20世紀50年代末的一個黑暗而可悲的事實，這就是為什么準確地揭露這種權力動態以及社會的普遍態度對于一個設定在那個時代的電影來說是非常重要的，到頭來一部負責任的作品不應該以任何方式合理化未成年與成年人的戀愛關系這種底線問題。Jacob Elordi的表演以及普瑞希拉的父母在兩者第一次約會時由于其他層面的權力動態(貓王是明星并與Priscilla父親的戰友是朋友)猶豫不決但又無奈的默許在這個方面做的很好。但普瑞希拉本人的角色刻畫就相對來說差強人意了。雖然有零零散散的一些，但電影并沒有充分地解釋為什么她自己會選擇那么快就和一個比她大十歲的男人在一起。這是一種單靠她的年齡實際上無法推測出的選擇，若不將潛在的比如媒體洗腦，或Prince Charming理論的灌輸等外界因素展示給觀眾，那么結果就是普瑞希拉整個角色的深度立刻被局限為過度單純甚至是愚蠢。像Priscilla試圖與Elvis進行親密接觸但被拒絕，以及她在片中的爆發時刻大多都是因為Elvis和女明星的緋聞這些片段更是會直接導致觀眾對普瑞希拉的共情心大大降低，且是對Priscilla在這段關系中明顯處于弱勢方的事實的一種不尊重。同樣的錯誤發生在去年的《金發夢露》中，Andrew Dominik寧愿將夢露描繪成一個把自己置于危險境地的人也不去強調其它靠譜的變量在她的選擇中扮演的角色，或是”她的選擇并不是她受到傷害的理由” 這個方面（因為單純將一個角色塑造成客觀意義上的“蠢”和將其做出“蠢”的決定背后可信的原因展現出來，并把著重點放在侵害者抓住這種決定并實施侵害之間有非常大的區別）。所幸，《普瑞希拉》在Priscilla自身盲目的傻白甜浪漫主義和貓王的情感操縱之間取得了一個不錯的平衡。 問題之戀 《普瑞希拉》在豆瓣短評中被許多人聲討的一點其實從我的角度來說大概率是有意包含的。正如前面所提到，索菲亞·科波拉在影片很早的時候就確保我們牢記了Priscilla和Elvis之間的年齡差距。所以正因如此，片中所有兩者所謂“甜蜜生活“的切片——無論它們夢幻的視聽與滿懷喜悅的肢體動作和表情特寫——本質上都是極其令人不安的。觀看這些片段非但不會讓人感受到一絲溫馨，反而使觀眾在貓王占有地注視著年輕的Priscilla，而后者忠心耿耿地注視回去的時候感到生理上的惡心。這就使任何譴責影片試圖美化這段關系的toxicity的評價都站不住腳。 Priscilla在本片改編回憶錄中這么說:“Over the years, he [Elvis] has become my father, husband, and very nearly god.” 影片有很多處細節也直接展示了普瑞希拉作為個體女性在生活中被貓王處處可怕的操控：當Elvis洗腦讓她不用工作也能過上好生活時Priscilla壓抑的失望情緒；當她在分娩當天本能的先按Elvis的要求畫眼線再收拾東西去醫院時；以及她對Elvis無法預料的暴力行為不情愿卻永無休止的寬恕都是幾個亮點。而孟菲斯黑手黨--也是貓王現實生活中最親密的朋友們-在幾乎每一幕中的出現是影片中最聰明的元素之一。他們抽著煙，叉開腿或是單手插著口袋抖著腿站著，大笑著附和著Elvis的觀點并物化著普瑞希拉。他們龐大的人數以及一張張近似一模一樣的臉讓我想起了《前程似錦的女孩》木屋戲中那群整齊劃一polo衫加西裝褲的兄弟團。可想而知普瑞希拉在這些場景之下的感受能有多么的無法言表。說到這點我不得不稱贊凱莉·史派尼精湛的演技，她把那些微妙的情感刻畫得極其精準，每當她因震驚而眼睛顫抖或雙臂交叉以自衛時，我的心都會撕裂那么一點。有著《亢奮》中相似角色的經驗，Jacob飾演的貓王游走于傲慢的肢體語言（包括走路方式以及與普瑞希拉接吻和問話時展現力量和主體性的各種肢體動作）和在暴力行為后故意軟下來以懇求普瑞希拉寬恕的聲音之間。如今人們所熟知的各種gaslighting技巧都被影片中的Elvis用的爐火純青，這點也彌補了一些開頭提到的普瑞希拉的角色塑造瑕疵。

倉促且迷惑的結尾 影片的最后二十分鐘試圖呈現Priscilla和Elvis之間在女兒出生后因Elvis工作原因逐漸消退的火花。雖然這一部分最接近回憶錄的情節，但是僅使用一個蒙太奇來展示普瑞希拉在現實世界中探索她在家庭主婦這個身份之外的興趣并不是在觀看了一個半小時工整到甚至無聊的敘事之后觀眾們想要看到的。放棄motion picture的靈氣來貼近書本一般的秩序有利有弊，但是放在這個時間點就讓明明可以升華整部電影的結尾變得相當僵硬且倉促。另一個角度來說，美國民眾最關心普瑞希拉的時候正是在她和貓王感情急轉直下的那段時間。八卦小報爭相報道著Elvis在外花天酒地而普瑞希拉卻只能守在家中試圖當一個好母親，好妻子的事實。如果這部電影能更多地關注普瑞希拉那時候內心的矛盾情緒，而不是直接毫無理由地展示她的行動會具有說服力，換種說法就是影片最終的決定顯得并不現實。Priscilla和Elvis離婚后她駕車駛出貓王的豪宅并緊接著credit的那三十秒可能是我看過最突然和莫名其妙的電影結局。媒體的壓力，離婚訴訟以及她本人的經濟能力等現實因素都被這個結尾嚴重省略，大多數同場觀影的觀眾也是直接發出一堆"huh”聲。 / 普瑞希拉取得成功的其它方面還包括對60年代妝容、發型和服裝的準確還原。它與藝術指導，音樂和攝影相輔相成創造了濃厚的60年代眼花繚亂，危險卻又有吸引力的時代氛圍，也很好的烘托了Priscilla和Elvis爭議性的關系。 但《普瑞希拉》仍然有非常多可以改進的地方，故事結構缺乏新穎的問題以及角色的一維刻畫和普瑞希拉痛苦的單一呈現注定了這不會是一部達到預期的影片。但出色的表演，精湛的技術還有在同類型男主創的片子中鮮少看到的對細節的敏感和關心還是將它在近年的女性傳記片中擺在了一個中規中矩的位置。除去這些不談，《普瑞希拉》加入2020年代這股揭露知名女性人物復雜的生活經歷以及她們的“her-story”中常被人們忽視的部分的浪潮本身就已經是重要且值得敬佩的。影片也激起了我和一些朋友對其它比如社會對兒童性剝削的看法是如何演變的，以及大眾明明了解貓王的種種劣跡卻仍然將他捧為世界巨星背后的原因這些話題的探討。雖然《普瑞希拉》并沒有幫助Priscilla Presley擺脫人們印象中“Wife to The King"的稱號，但它給予了我們一個寶貴的機會去一同經歷一位普通女孩的夢想不可思議的成真和殘忍的破滅。