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第22屆香港亞洲電影節的第一個周末（2025年10月25日-26日），也是我本次影展行程的開始。

最讓我感到不虛此行、也最為喜歡的，是一部我抱持著“開盲盒”心態隨意挑選的新加坡華語電影——《好孩子》。

盡管它之前已官宣入圍今年第62屆金馬獎最佳男主角與最佳造型設計，尤其男演員許瑞奇入圍影帝，本應成為重點關注對象，但我在整理今年金馬獎相關文章時，卻似乎并未給予這部電影多少目光。

直到看完本片，我才意識到自己實在輕視了它。 《好孩子》講述的是一位變裝皇后的家庭故事。盡管一開始就帶有某種“標簽化”的預設，但影片始終在我腦海里沒有一個可供參考或設想的模板，使我處于完全未知的觀影狀態之中。 故事背景設在新加坡。變裝皇后家好與家人關系疏離，因母親罹患失智癥需要貼身照顧，他才久違地回了家。母親記憶力不斷衰退，反復提起家好童年的往事，令他耿耿于懷。一次，家好忘記卸妝被母親撞見，為安撫她，只好謊稱自己是母親失散多年的女兒。沒想到母親信以為真，家好也因此展開一段療愈原生家庭創傷的旅程。究竟家好能否如愿以償？

王國燊是新加坡知名導演及編劇，以其獨特的選題和細膩的敘事在新加坡影壇占據一席之地。 他擅長將喜劇元素與家庭議題相結合，尤其關注社會中的少數群體和邊緣人物。他的電影常常在幽默的外殼下，包裹著溫暖的人文關懷。

2020年，他執導的《男兒王》是新加坡首部以LGBT 和變裝皇后為主題的商業喜劇片。該片獲得了第57屆金馬獎最佳男主角和最佳造型設計的提名。通過這部電影，王國燊將新加坡本土的尾牙變裝傳統與戲劇故事相結合，在當時的社會環境下邁出了勇敢的一步。

新作《好孩子》再次觸及變裝皇后題材，靈感來源于新加坡變裝皇后Sammi Zhen（阿真）的真實故事。影片探討了家庭關系、身份認同與和解。王國燊在采訪中提到，阿真在疫情期間面對生活困境仍保持積極的人生態度，深深打動了他，促使他決定將這個故事搬上銀幕。

許瑞奇是新加坡近年來備受肯定的實力派演員，以其出色的角色塑造能力和情感投入的表演而聞名。

30歲的許瑞奇（左）在“紅星大獎2023”奪得視帝榮銜，從鄭秀文手中接過獎座。

2023年，他憑借在電視劇 《你的世界我們懂》 中飾演一位心智年齡僅7歲的特殊青年“鄭天才”，成功奪得新加坡紅星大獎最佳男主角獎，成為該獎繼李銘順之后25年來最年輕的視帝。為了這個角色，他觀看了大量關于特殊人士的紀錄片，并為角色設計了專屬的小動作，使表演更為真實可信。

在電影《好孩子》中，許瑞奇挑戰飾演變裝皇后“李家好”。為了貼近角色，他需要從頭學習變裝皇后的肢體語言、說話方式，甚至穿著高跟鞋行走的姿態。金馬獎執委會執行長聞天祥曾透露，評審們稱贊他的表演"舉手投足渾然天成，把角色的自尊與傷痕做出笑淚交織、層次分明的演出"。 許瑞奇認為，演員的工作肩負著一定的社會責任，因為觀眾可能會通過角色去看待現實中類似的群體。他注重角色的生活感和真實性，希望通過真誠的表演觸動觀眾。

觀影前的忽視與觀影后的贊許，形成了鮮明的反差。那么，這部險些與我失之交臂的《好孩子》，究竟憑借何種魅力迅速扭轉了我的看法，并讓我認定它絕非一部簡單的變裝題材電影呢？

核心在于，它成功地在“特殊”與“普遍”之間構建了一道共情的橋梁，而非加深隔閡的壁壘。影片雖未對Drag群體進行更深層的本質性探究，導演卻將這一身份在現實生活中最直接的沖突，信手拈來般巧妙融入了家庭敘事之中。男主角許瑞奇的表演完全化入角色，褪盡了自身樣貌，我愿押注他憑此片問鼎今年金馬影帝。

本質上，《好孩子》是一部溫情的家庭片，而Drag身份為它覆上一層別樣的色彩。與《關于我和鬼變成家人的那件事》相似，它代表了華語酷兒電影的一個新階段——不似社會調查般宏觀呈現群體困境，而是聚焦于群體中的真實個體，看其如何應對更廣闊社會中的遭遇。影片通過極具普世共鳴的情節，成功促成了特殊群體之外廣大觀眾的心靈共鳴。 當然，為推進劇情，片中難免出現一些過于戲劇化的橋段，結局的團圓與溫情也可能削弱了部分現實的銳度。但這并未使電影失去其力量，反而增添了一抹人間的暖意。敘事上雖有此微瑕，卻也無傷大雅。影片內核傳遞的仍是純粹的善意與向前的希望。那句“政府不給（結婚），但媽媽給”和“我不是一個笑話”，以其千鈞之力，足以令觀眾潸然淚下。 影片引發的思考與感動，在映后交流環節迎來了延續。導演王國燊與觀眾的互動，為這個故事增添了現實的注腳。

王國燊 Ong Kuo Sin（導演）： 大家晚上好，我是王國燊。謝謝大家在這樣一個美好的夜晚來到這里觀看這部電影。如果有看哭的朋友，不好意思，讓你們辛苦了。 許瑞奇 Richie Koh（主演）： 大家晚上好，我是許瑞奇。感謝大家！你們是第一批在香港看到這部電影的觀眾，謝謝你們。 主持人： 我先向導演和Richie提幾個問題，隨后會開放觀眾提問。影片最后提到，這個故事改編自新加坡一位真實的變裝皇后阿真（Sammi）。能否請導演分享最初的創作想法是如何產生的？以及為何選擇Richie來飾演這個角色？ 王國燊： Sammi是我的一位變裝皇后朋友，他的母親確實患有失智癥。在新冠疫情期間，我記得他原本從事現場表演工作，當時很多工作都停止了。但在那段最艱難的時期，他都從未抱怨，唯一提到的是母親患失智癥后，鄰居和親戚朋友看她的目光變得不一樣。然后，他說了這樣一句話：“或許正是像我這樣的人，才適合照顧這樣的媽媽。”這句話深深觸動了我，給了我一個很強的動力，讓我下定決心要把他的故事寫出來。之后花了兩年多時間籌備。 后來我在一部新加坡電視劇（《你的世界我們懂》，2022）中看到Richie飾演一個自閉癥兒童的角色，他讓我看到了，一個演員可以把自己個人的形象融化掉，用來塑造角色，打破個人形象的局限。我當即認定，這就是我要找的演員，于是聯系了他。 主持人： Richie能否分享第一次與導演見面、談及這個角色時的感受？ 許瑞奇： 導演當時并沒有直接說確定要我演，只是先聊聊案子，問我是否有興趣。我說可以嘗試，但需要時間，而且當時還沒讀到劇本。我坦言可能缺乏信心，如果真的開拍，需要很多幫助和支持。因為說真的，這個角色讓我太累了——無論是肢體、思維、心理狀態，還是一舉一動，都需要花費大量時間調整。 主持人： 最終你的表演贏得了廣泛贊譽。能否談談你為進入角色做了哪些訓練和準備？ 許瑞奇： 首先是導演介紹我認識阿真，我需要與他交流，了解他的人生故事。我發現他非常善良，也十分勇敢，愿意分享自己的經歷。他邀請我去看他的表演，了解后臺準備和化妝過程。當天我跟著他跑了兩三場表演，他還很榮幸地說：“你可以用手機錄下我的表演，自己保存。如果你在排練或拍戲時需要參考，可以回看視頻。”后來在拍另一部戲時，我開始觀察更多LGBTQ 群體的朋友，并邀請了一位來自馬來西亞的導師吳少杰（音譯）來新加坡，為我進行為期一周的培訓，幫助我深入了解這個群體的故事。征得導演同意后，我們開始了這一周的“磨煉”。 主持人： 整個準備過程大概多久？ 許瑞奇： 我從開始關注這個群體到開拍大約用了一年半。真正全身心投入角色是在開拍前兩三個月。期間導演也持續分享劇本的調整，所以開拍前我們已經對劇本很熟悉了。整體準備大約兩年左右。 主持人： 那現在讓我們看看現場有沒有觀眾想要提問，歡迎大家踴躍分享自己的想法！

觀眾1： 首先謝謝導演和主演為我們帶來這么一部動人的電影。題材我非常喜歡，起初我以為它主要聚焦在變裝皇后這個相對小眾的群體，但后來發現電影中還探討了許多家庭、個人情緒等層面的關系，非常貼合我的觀影口味，真的很感謝。我的問題主要是關于電影中的“直播”元素——包括直播畫面、彈幕互動，以及后面“Dmammy”賬號的設計。我覺得這一點非常巧妙，因為最近不少電影都想融入直播這類熱點，但有時會顯得生硬，而這部電影處理得恰到好處。想請教導演，是如何想到設置這幾段直播鏡頭，包括彈幕互動和“Dmammy”賬號的？謝謝導演！ 王國燊： 謝謝你的提問，也謝謝你的肯定。在我看來，如今的社會中，我們與社交媒體已密不可分。在設計這三段社交媒體相關的戲份時，我們希望它們能呈現出角色心境的轉變。 第一段直播中，阿好傾訴的是對母親失智癥的不解與掙扎，而他從網絡上得到許多陌生人的鼓勵——這反映了互聯網中仍然存在的善意。第二段是在他非常疲憊的時刻，同樣從網絡，尤其是觀眾和他的社群朋友那里獲得支持。 但到了第三段，我們想呈現的是，網絡并非總是友善的，它也隱藏著一些惡意與不必要的言論。整部電影最后希望傳遞的是：如果你可以選擇，請選擇善良。因為一句看似不經意的惡語，可能對他人造成難以估量的傷害。我們正是希望通過這三個段落，層層展開這樣的思考。謝謝！

觀眾2： 謝謝Richie，電影非常好看，我確實看哭了。不過不用介意，是被深深打動了，真的非常感謝。 我有一個小問題，是關于片中的變裝表演。電影里阿真的表演中有stand-up comedy（單口喜劇）的環節，一直在自嘲、開玩笑，這些設計是根據他本人的真實表演風格而來，還是團隊創作的呢？那些喜劇內容是他本人提供的，還是你們交流之后共同構思的？謝謝。 王國燊： 謝謝你的問題。阿真本人的表演中確實包含單口喜劇這種形式，此外還有對嘴演唱、下臺和觀眾互動、喝酒交流等環節，這些Richie也都去現場觀察過。片中喝酒互動的部分，確實是他親自表演的（笑）。 至于喜劇內容的設計，這個故事中融入單口喜劇元素，是因為阿真本人就經常拿自己的身份與狀態開玩笑——她習慣將自身族群的經歷轉化為笑話，用幽默來強化自己。不過，在影片最后一段表演中，那句“希望以后不用再笑自己”，其實是我作為朋友對她的期許：希望他未來不必再以自嘲作為保護色。這是我在創作中寄寓的一份心意。

觀眾3： 謝謝你們帶來如此動人的電影。我想聊聊另一個重要議題——失智癥的部分。洪慧芳老師的表演非常打動我，而母子關系又是這部電影的主線。想請教導演和Richie，你們是如何與慧芳老師溝通、準備，共同建構出這段母子關系的？另外，關于失智癥的表演，你們又是如何共同協作的？ 王國燊： 我先從導演的角度來談談和慧芳姐的合作。她是一位非常敬業的演員。拿到劇本后，她就主動上網搜集資料，深入研究失智癥的表現。我們共同的理解是，失智癥患者在表面上與常人并無不同，差別在于他們可能活在過去的某個時間點——比如說話、反應都停留在20歲的某刻，而非當下。因此，慧芳姐并沒有刻意去“演”一個病人，而是細膩呈現那種記憶與現實的錯位。她的表演非常自然，至于和Richie的互動……就讓Richie來說說吧（笑）。 許瑞奇： 慧芳姐在新加坡是非常資深的演員，可以說，她幾乎在電視臺演過所有人的媽媽——雖然之前還沒演過我媽媽（笑）。我們在戲外也常有聚會，彼此很熟悉。看到她，你就會覺得她天生有一張媽媽的臉。和她一起演戲其實很自然，很多瞬間都像是Magic moment（魔法時刻）。我們許多互動鏡頭只試一兩次，導演就會開始拍——因為我們想保留最初、最真實的情緒。那些第一、二次的表演往往最珍貴。希望有回答到你的問題。

觀眾4： 謝謝導演，謝謝Richie。想請教關于表演的問題——今年Richie同時入圍了金馬獎最佳男主角，我在看這部電影時也特別留意了你表演的細節。我覺得非常厲害的是，你在肢體語言中把角色的喜怒哀樂呈現得既細膩又統一，這其實是很不容易的。剛才你提到更多是通過觀察阿真的表演去接近角色，那么在日常生活中，你是如何進一步揣摩他生活與表演中的細節？又有哪些部分是你自己融入和理解后加入表演的？ 許瑞奇： 其實我和阿真確實有過很多交流，去了解她的生活方式，但在情感細節上，我們反而很少直接問她“你當時是怎樣的感受”——一方面也很難找到她，畢竟她是夜晚才活躍的人（笑）。因此更多時候，我們是從人性的邏輯出發，去理解角色的情感脈絡。每個人的情感歷程或許不同，但只要表演能讓觀眾產生共鳴，演員自己也感到舒服，導演也覺得合適，那就成立了。 我一直相信，你必須先感動自己，才能感動觀眾。所以如果某個情緒我自己還沒能感受到，就會一直追問、一直琢磨，而表演中的細節正是從這些追問中生長出來的。我們花了很多時間在情緒的邏輯上，尋找最合理的表達方式。

王國燊： 說得簡單些，就是“由內而外”。只要你真正理解角色的動機，就可以“用意不用力”。那時任何肢體語言都會自然成立。 主持人： 那導演會不會特別要求Richie去模仿阿真，或是反過來提醒他不要只是模仿？ 王國燊： 應該說，模仿只是第一步。但如果走到第五、第六步還停留在模仿，那就成問題了。所以起步時需要模仿，但之后必須拋開形式，去理解他為什么這樣走路、為什么這樣說話、為什么反應那么快——這些其實都是他多年來形成的心理防衛。當別人攻擊他時，他必須多快反擊？多強烈？理解了這些人物背景，表演才能真正立體。 許瑞奇： 要把這些變成潛意識的反應。 王國燊： Muscle memory.（變成肌肉記憶。） 許瑞奇： Yes, muscle memory. （是的，肌肉記憶。）

觀眾5（一位變裝皇后觀眾）： Hello, 導演! Hello, Richie! First of all, I want to say: I'm fun, but I'm not a joke.（首先，我想說：我很有趣，但我不是個笑話。）（注：這是電影里的一句臺詞） 首先我想說，導演你很“討厭”——我很尊重這部電影，但我化了兩個多小時的妝，結果被你搞哭了三次！（導演：不好意思！）真的讓我很不爽。（全場被逗笑） 不過我有幾個問題想請教。第一個問題是，你們與阿真有過深入交流，但每個人都有不同的面向。你們有沒有和阿真聊過——他是否后悔成為“阿真”？我不清楚他原本的身份，但“阿真”是一個形象，他是否后悔成為這樣的自己？ 第二個問題是關于“變裝”這個詞。因為我感覺你們這個電影很重要的主題就是“變裝”，但我覺得“變裝”這個中文翻譯其實很糟糕。這個詞原本是“DRAG”，而對我而言，Drag是一種態度，不只是一種表演形式。表演只是表達這種價值觀的方式之一。 但電影里似乎少了點Drag精神中“be yourself，be confidence”（“做自己”“保持自信”）這樣的內核。 另外，讓我哭得最厲害的一個情節是——阿好最終真正成為了失智媽媽的“女兒”。我不知道這是否現實中的事實，希望它不是戲劇效果，而是真的。這就是我想問的。

王國燊： 謝謝你，真的非常感謝你如此投入地觀看這部電影。有些問題我可以代表阿真回答，有些可能無法完全代答。 首先，這部電影是在阿真同意之下拍攝的，他也接受了我們在戲劇上所做的一些調整，增加了一些新的內容和比重。阿真是這部電影的第一個觀眾，也是我第一次看到他落淚——這讓我很不安。我當時問他：“這部電影，你OK嗎？”如果那時阿真說“不OK”，我可能就不會讓這部電影上映了，因為我必須尊重他。 至于阿真是否想成為現在的自己，這個問題應該由他親自回答。但我所知道的是，他現在的樣子非常棒，他真的是一個“好孩子”。 他的母親目前住在療養院，在我們電影首映那天，阿真帶著媽媽一起來。因為他很久沒有以女裝打扮出現在媽媽面前——那天他是以Drag造型來的。他坐在媽媽身邊，用媽媽熟悉的聲音說話，但媽媽完全沒有認出他是阿真。我問阿真：“她怎么認不出你？”他說：“也許她半年沒看到我化妝成這個樣子，所以不認得我了。”有趣的是，媽媽反而看著我，以為我是阿真。于是我只好坐在那邊陪她說話，阿真在一旁開口，媽媽卻一直望著我……那十幾分鐘非常溫馨。這也是我覺得這部電影所帶來的某種力量。 當然，Drag確實是一種態度，我們十分尊重這種精神。謝謝你提醒，電影中或許沒有完全呈現Drag的極致面向，但我們希望通過這部片子傳遞的是：我們與所有這樣的朋友們站在一起。We see you, and I hope you see that we see you.（我們看見你，也希望你知道，我們真的看見你。） 主持人： 今天的交流時間差不多到了。在結束之前，我們想邀請導演和Richie與大家一起拍一張大合影！

歸根結底，《好孩子》以及它所代表的創作趨勢，其真正的價值在于搭建“共情的橋梁”。在觀點日益分化的時代，它向我們展示了電影作為一種大眾藝術，所應秉持的善意與智慧：不是去撕裂，而是去彌合；不是去說教，而是去理解。它讓我們看到，在“特殊”的標簽之下，是每個人都能夠感同身受的、關于愛與認同的普遍渴望。這或許，正是華語電影走向更成熟、更包容的未來，所不可或缺的一種力量。

無論最終金馬獎杯是否落入許瑞奇手中，《好孩子》的啟示都已遠超獎項本身。如果金馬影帝的桂冠此次能首度眷顧新加坡演員，那將不僅是屬于許瑞奇個人的榮光，更是對這股溫柔而堅定的創作潮流，一次最有力的加冕。

---完--- 文案、編輯、排版：術燁 圖片：術燁、網絡 審核：術燁、文森特 特別感謝：TAIWAN CINEMA BRAVO 歡迎關注小紅書：@術燁電影 歡迎關注豆瓣：@術燁、@文森特輯 歡迎關注微信公眾號：術燁集

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